运用游戏教学法提升幼儿歌唱表现力

歌唱活动是幼儿园音乐活动类型之一,也是促进幼儿全面发展、提升审美的重要手段。《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)颁布以来,我们逐步转变观念,树立“引导幼儿感受与欣赏美、激发幼儿表现与创造美”的领域核心目标,运用游戏法提升歌唱教学的丰富性.

我爱祖国的蓝天——访军旅歌唱家郑莉

第一次拜访原空政文工团歌唱家郑莉是2019年8月底。听说我从长春来,她特别高兴,因为长春无论和中国空军还是和空政文工团都有深厚的渊源,空政文工团前身是空政歌舞团,1950年3月25日在长春的大庙组建,1951年迁至北京;中国载人航天第一人杨利伟,就出自长春航空,那时叫空军长春飞行学院,现在叫中国人民解放军空军航空大学。她还不到60岁,却已是一位有四十多年军龄的老兵。“老兵”的称谓似乎和风姿绰约的她不是一回事,可深入了解了她之后,便会感到军人气质和风姿绰约完美地融为一体,这才是真实的著名歌唱家郑莉。

奏响延安精神主旋律 唱出安塞发展最强音——“歌唱祖国”大家唱安塞艺海群众合唱团掠影

炎炎夏日,在安塞区腰鼓山下的延河文化广场,每天晚上都有近千名群众自发集中在一起,开展“奏响延安精神主旋律、唱出安塞发展最强音”为主题的大合唱活动。《歌唱祖国》《山丹丹开花红艳艳》《壮美延安》《延安精神永放光芒》《再唱山歌给党听》等歌曲轮番登场,上千人同时演唱,热情澎湃、群情激昂,一曲曲红歌,唱出了安塞群众对红色历史的铭记、对红色基因的传承,也极大活跃了群众精神文化生活。

浅谈歌曲《鸟儿在风中歌唱》的艺术特点

声乐作品《鸟儿在风中歌唱》是中国近代极具典范意义的艺术歌曲之一,由刘聪作曲,樊孝斌作词。歌曲《鸟儿在风中歌唱》具有鲜明的艺术特点,运用拟人化的表现手法,用鸟儿的叹息来呼吁大家保护环境。歌曲音域跨越大,不仅运用大量的三连音、半音音阶以及八度跨越,还借鉴西方作曲技法将我国民族风格韵味融入其中。其创作技巧与情感完美融合,带有一定的叙事性,贴近现实生活。

论歌唱艺术的音色

歌唱艺术的音色是指演唱者嗓音独特的音质、色彩,是区别不同歌唱者的声音特性最显著的标志。俗话说:未见其人先闻其声,说的就是每个人与众不同的声音辨识度。反观当下歌唱艺术常见的声音现象:一是歌唱音色的同质性,不管美声、民族、通俗唱法,还是男女高音、中音、低音等不同声部,均出现歌唱音色的同质现象,即未见其人闻其声辨不出歌唱者,也就是常说的“千人一声”现象,当然,不排除歌者有意伪装为之;二是歌唱音色的多变性,一首歌曲演唱者可以采用多种不同音色演唱,展示出歌者声音音色变化的潜在可能性。这两种现象正是本文拟讨论的内容,如何保留歌唱者嗓音的独特特色?歌唱者如何根据作品风格需要获得多变的音色?

汉语普通话与宋代拟定音歌唱润腔比较——以古曲《杏花天影》为例

《杏花天影》是南宋著名诗人姜夔的自度曲。此曲诗词清雅、空悠,情感细腻,深受音乐家、文学家、史学家们的喜爱。声乐届有民族声乐歌唱家姜家锵、美声歌唱家迪里拜尔、张丽萍曾经演唱这首作品。本文将尝试分析这首歌曲普通话与宋代拟定音两种语音的特点和润腔演唱,为古曲演唱提供不同的思路与歌唱方法。

生态批评视角下《野草在歌唱》与《查特莱夫人的情人》的对比研究

多丽丝·莱辛作品《野草在歌唱》和戴维·赫伯特·劳伦斯的《查特莱夫人的情人》有着诸多相似之处,着重探讨现代社会出现的生态危机问题。从生态批评的角度对其进行对比研究,旨在通过作品中几位主人公的不同命运分析两部作品中蕴含丰富的生态哲学思想以及作家对和谐生态环境的向往,也只有人与自然和谐相处才能保持生态系统的整体平衡,这对当今社会应对生态危机有着巨大的现实意义和借鉴价值。

初中音乐课堂中多声部歌唱思维和能力构建的策略研究

在初中音乐教学中,相较于单声部音乐,多声部音乐在音乐陈述形态方面更具多样性,所以教师可以将多声部音乐作为优化学生艺术体验的一个重要途径。当音乐课程被赋予了更多的艺术属性,如何使学生在艺术体验的过程中获得更为丰富的艺术感知,乃至形成艺术思维和艺术能力,已经成为教师在初中音乐课堂教学中亟待解决的一个关键问题,而这一问题也是文章研究的核心问题。基于此,文章将《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的贯彻实施作为研究背景,围绕初中音乐课堂教学,针对多声部歌唱教学,从多声部歌唱思维与能力培养体系的构建、培养策略两个维度展开分析,旨在优化学生的艺术体验,促进学生艺术感知的获得。

小学音乐课堂歌唱教学“六步教学法”模式建构策略

歌唱教学是音乐教学的重要组成部分。在小学音乐教学中,歌唱教学有着其独特的重要意义,在此阶段引导学生正确地演唱歌曲起着至关重要的作用,其影响也将贯穿始终。探索切实可行的小学生歌唱教学策略、构建有效的小学音乐歌唱教学模式是本文探讨的关键内容。

一种融合激励和颤音建模的端到端歌唱合成方法

近年来,歌唱合成技术快速发展,基于变分推理和流模型的端到端歌唱合成(VISinger)成为主流,但其在效果上和真人仍有一定差距,主要体现在合成歌声中的音高听感不连续、颤音合成不佳及发音不稳定等。为此,本文针对性地提出了一系列改进方法:针对基频稳定性问题,提出在解码器中增加激励模块,将基频信息以激励信号的形式显式提供给解码器;针对颤音合成不自然问题,增加颤音预测模块,通过流式模型和变分数据增强,显式对歌声中的颤音进行建模;进一步在先验网络中增加ReZero策略。实验结果显示,增加激励信号能提升合成基频的稳定性,颤音建模对颤音的恢复有显著提升作用,ReZero策略对训练速度和发音稳定性有一定提升。主观测听中,本文提出的模型在歌唱合成自然度上相比VISinger有显著优势,平均意见分(Mean opinion score,MOS)达到3.95,对比两阶段建模方法DiffSinger+HiFiGAN也有明显优势,证明了本文所提方法的有效性。

核心素养视域下初中音乐歌唱教学的实践探讨

音乐课程教学是实施美育的主要途径,在“五育并举”理念下,初中学校对音乐课程教学的重视度不断提高,加强音乐教学对学生核心素养的培养是初中音乐新课标的具体要求,也是提升学生音乐素养的关键之举。基于此,文章先对初中音乐歌唱教学中核心素养的具体体现进行了简要阐述,并分析核心素养视域下初中音乐歌唱教学中存在的问题,进而具体探讨基于核心素养视域的初中音乐歌唱教学创新与改革的实践策略,以期为提升音乐歌唱教学实效提供参考。

歌唱手势的运用对声音方向的指引性研究

声乐教育者们针对不同的演唱者在歌唱时出现的各种问题都有一套属于自己的教学模式,都在不断的创新创造出各种新奇的手法,主要目的是解决学生演唱时出现的各种声音问题,演唱者们利用新的肢体技能学以致用,通过手势的指引将声音的方向准确地表达出来,毋庸置疑,这能起到很好的效果,为演唱者增强了歌唱信心,使演唱者们在演唱时能快速解决某个技能缺失带来的问题。本文主要从若干个演唱问题入手,通过创造手势动作,针对性地解决演唱者的发声问题。本文的论点谨代表自己的观点,希望可以与声乐初学者和广泛的声乐爱好者们共同探讨,交流和学习。

声乐教学方法及其歌唱处理艺术

声乐教学具有注重基本功的培养、重视情感表达、强调演唱处理艺术、注重练习和反馈等特点。歌唱处理艺术具有增强音乐表现力、丰富音乐表现手段、提高音乐表演技能、增加音乐表演的创意性等作用。本文在声乐教学方法方面,提出可以围绕声音训练、声音呼吸与发声技巧、声乐练习方法等方面来加以改善;而在表演技巧与歌唱处理艺术方面,提出需要注重舞台表现、情感表达、声音技巧与修饰等方面来加以优化。

柯达伊教学法在小学低年级歌唱教学中的应用研究

在小学低年级歌唱教学中,使用传统音乐教学方法容易使学生禁锢在唱歌课堂的固定模式,较难对唱歌产生新的兴趣。笔者结合柯达伊教学法以发展学生的音乐能力、培养和指导学生的音乐爱好和唤起学生对歌唱的兴趣教育为目标,根据学生的歌唱能力和认知水平组织教学,优化教学过程,注重学生的亲身体验,进行视觉、听觉的有效联动,使学生能够形成对歌唱形式良好的体验。

浅析歌唱语言在歌剧中的应用——以《爱之甘醇》中内莫里诺咏叹调为例

歌剧是一门综合性的音乐表演形式,歌唱语言在其中扮演了不可或缺的角色,它对于音乐旋律的进行、剧情的推动、人物形象的塑造都有着不可替代的作用,可以说歌唱语言就是歌剧中的“润滑剂”。本文以意大利歌剧《爱之甘醇》中男高音角色内莫里诺的咏叹调为例进行分析。

“我歌唱延安”:关于“青年何其芳”

何其芳的“延安道路”具有独异性,也具有知识青年成长进程中显现的共通性和相近性。在“文学何其芳”和“政治何其芳”作为区隔和分野的现有逻辑判断下,应该说何其芳深处延安语境中青年主体的身份认知和文化心理被遮蔽掉了,“青年何其芳”对延安的歌唱呈映出青年个体的成长趋向。文艺整风前,作为青年的何其芳,其创作活动体现“自述性”的个人色彩,创设文本隐含着其小资产阶级思想被加以改造的痕迹,青年主体的抒情和“青年何其芳”的成长诉求形成了一种同构关系。在《我歌唱延安》和《夜歌》的写作中,可以看到“青年何其芳”的前行进程,即政治的、艺术的、思想的和心理的相关因素都应被纳入到革命伦理的考察范畴内。“青年何其芳”的终点是走向“革命何其芳”。

歌唱节奏感与音乐修养的深入探讨

本文旨在深入探讨歌唱节奏感的培养以及其与音乐修养之间的内在联系。节奏感是歌唱艺术中的核心要素之一,它涉及时间的感知、音乐节拍的准确把握以及音乐流动内在逻辑的概括。而音乐修养则涵盖了广泛的知识和技能,包括音乐理论、听觉鉴赏能力和表演实践等。二者相辅相成,共同构成了歌唱表演的基础。本文通过文献综述及案例分析,揭示节奏感的形成机制和提升策略,并阐述音乐修养如何深化对节奏感的理解和应用。同时,本文还讨论了如何通过科学的训练方法有效地融合节奏感与音乐修养,以提高歌唱表演的整体水平。

音随情动——情景教学法在初中音乐歌唱课上运用路径探析

面对核心素养背景下的初中音乐教学,教师尝试将几种教学方法相结合去施教,但每种教学方法有其自身特点,需要提炼出精髓并结合实际教学场景运用。情景教学法的显著特点是可以借助教师预设的情景调动音乐课堂上学生学习的积极性、激起情感共鸣,进而引导学生更好地掌握乐理知识和音乐基本技巧。本文以初中音乐歌唱课的课型为切入点,探索情景教学法在歌唱课教学中的具体应用途径,通过厘清情景教学法在初中音乐歌唱课实践中的逻辑,为初中音乐教师在音乐歌唱教学中运用情景教学法提供一定的借鉴。

论“歌唱”的艺术

唱歌是一种古老的、普遍的、深受大家喜爱的艺术活动形式。在歌唱的艺术活动中,我们除了要掌握一定呼吸、发声的技巧外,还要注重情感的表现。本文从如何歌唱、为什么歌唱及唱什么等方面阐述了歌唱技巧、情感和演唱心理等内容。

声乐技巧训练对歌唱表现的影响研究

声乐表演是一门集语言、音乐、表演为一体的综合性、应用类的艺术表演学科,有较强的专业性和实践性。大多数声乐工作者会通过声乐技巧训练来巩固声乐专业基础知识和基础技能,其不仅可以提升声乐工作者的音质与音色准确度,使歌唱更为清晰、饱满,还可以拓宽声乐工作者的音域,提升其音高准确度,让其游刃有余地驾驭不同种类的音乐作品。由此可见,通过进行有效的声乐技巧训练,可以提高歌者的歌唱表现能力。本文就声乐技巧训练对歌唱表现的影响展开具体分析,希望为广大相关工作者带来些许启发。