浅谈歌唱教学中发声的心理活动及效用

歌唱艺术是人的艺术,是以人自身发声器官为乐器的一门音乐艺术,它通过利用声乐技巧来表现人的思想感情。这一情感的再现来源于人的心理活动,因此更好地构筑和挖掘歌唱发声的心理活动,就成为当前歌唱教学中的重要课题。

歌唱中的发声及咬、吐字技巧

我是一位专业歌唱演员，从几年的歌唱实践中，我感觉作为歌唱者要掌握两条，一是揣摩正确的语言发声方法；二是准确运用吐字、咬字技巧。可以说，没有一定的声乐技巧就很难唱好歌。而歌唱的表“情”对歌唱中的发声方法及咬字、吐字技巧显得尤其重要。

歌唱中气息的运用

呼吸是生物体与外界进行气体交换的运动,是人类的一种自然的生存本能。生活中人人都会呼吸,呼吸是一件无需考虑的事情。不必要考虑把气吸到什么地方,也不必要把吸入的吸气固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上,换气的速度也没有限制。

论歌唱中呼吸的运用

人类赖以生存的不可缺少的重要条件之一就是呼吸,人生下来便会呼吸,并且无需学习便可以运用自如,这是人的本能。可是怎样把呼吸运用到歌唱中,并使之成为一种高超的本领呢?由此疑问便体现了呼吸对歌唱的重要,呼吸是歌唱的原动力,气不动,则声不响。歌唱者悦耳动听的声音是建立在良好的气息运用基础之上的,必须依靠正常而适度的气息作为原动力,才能获得良好的歌唱效果。

论歌唱发声的“靠前”与“靠后”

一、“靠前”与“靠后” 1．“靠前”与“靠后”发声机理探索 所谓声音的“靠前”与“靠后”，是歌唱者在发声时对声音走向的一种心理感觉，音乐界目前对此仍众说纷纭。两种唱法的概念中，仍存只可意会的成分居多而言传不透，当然也包含着对声音概念理解的某种混乱和矛盾。

歌唱的脉搏——内在感觉

歌唱的脉搏──内在感觉关韶华，刘琼感觉，是指在歌唱的机能运动过程中，生理或心理产生的精神触觉感应。我们通常所说的声音概念就是建立在一种内在感觉之上的声音。正确的声音概念便是正确的感觉。正确的歌唱感觉是声音无数次、多方面、多层次的内在感觉的积累，是歌唱...

歌唱训练的五个步骤

歌唱训练的五个步骤西北师大音乐系王金宝随着我国音乐教育事业的发展和中、高等师范院校音乐系科招生的需要，声乐已成为一门必考的专业技术课。如何进行声乐基础训练，掌握正确的歌唱方法，适应并达到音乐专业考试的要求，多出、快出声乐艺术人才，是摆在每个中小学音乐...

歌唱呼吸方法教学略谈

声乐教学是一门应用科学。声乐教育家,认为呼吸是发声方法的根本关键。本文仅就训练学生逐步掌握歌唱呼吸的几个步骤略述已见。1、用想字启发学生使气柱变成声柱。生活中的呼吸,是吸和呼有规律、有节奏交替循环的两种活动。而歌唱的呼吸必须具备深呼吸的支持,它的吸气要比平时深。这是因为,肺的下部容量要比上部大,能吸入更多的空气。加上横隔膜的伸缩性,利用这种生理条件来控制歌唱,就可得到符合歌唱需要的呼吸支持感觉。声乐初学者,往往出现吸进去的气保持不住,起音时不是泄气太多,就是喉头乱动,破坏喉部的吸气状态。所以在启蒙阶段。

试论声乐教学中共鸣感觉能力的培养和训练

优美的歌声来自对声音共鸣的感觉,它是歌唱者凭借声音共鸣的正确来协调发声器官运动产生的音响效果。歌唱者能否分辨声音共鸣的正、误,是声乐学习的关键。因此,无论是学生自己练习,还是在教师指导下歌唱,自我分辨声音共鸣能力的培养和训练都是非常重要的。对于这种能力的培养和训练可以从以下方面入手:

浅谈中师音乐合唱教学的声音训练

合唱是声乐演唱形式之一，指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。人类早期在劳动中就能发出有节奏的声音来表达情感，后来就有了歌唱者，两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调就叫齐唱。此后，人们又从歌唱中发现了和谐的奥秘———...

小事不小——浅析影响正确发声的几个问题

我们到音乐厅屏声凝息地欣赏音乐,无非是为寻求一种听觉的共鸣与视觉的震撼,去感受一种美的意境与氛围。从声乐角度来说,如果一个歌唱者在舞台上的表演能让我们自觉地融入歌曲的情境,与演唱者同悲伤共欢乐,这才能算是真正的艺术。反过来讲,如果一个歌唱者在舞台上演唱时,左顾右盼或老眨眼睛,那欣赏者不仅寻找不到丝毫美的享受。

声乐的感觉

“感觉”似乎是一个包罗万象的名词,它在声乐教与学中被广泛应用,声乐学习中感觉的准确与否十分重要。在声乐学习与实践中,感觉大致可以分为:发声感觉、演唱感觉这两大类,下面.我就简单谈谈我对这两种感觉的体会。一、发声时的感觉每一位歌唱者都希望自己的歌声能得到听众的赞赏,殊不知有时恰得其反,原因何在?就是因为唱者的感觉与听者的感觉没有达到统一。声乐家赫·凯沙雷写过一篇叫做《唱者的感觉与听者的印象》的文章。

男高音中声区和换声区的训练

上海音乐学院声乐系前几年招收的新生中,男高音所占比例较大。我系教师组织了一个“攻关小组”,希望在男高音的培养、训练问题上能有所突破,有所前进,以下是我们小组和我本人在发声训练方面几点体会的初步归纳。训练好中音区的问题中音区是歌唱者嗓音发展的基础,必须切实训练好。对男高音来说,建立一个流畅而不费劲的,音色优美而颤动(vibrato)正常的中声区尤其重要。因为,不论哪一种类型的男高音,只要中声区稍显滞重,或气息、喉头共鸡器官之间的配合失当。

威廉·莎士比亚:《歌唱的艺术》

兰培尔蒂父子都曾经从事演唱活动,他两人也都培养了一些杰出的歌唱家,而且在这些歌唱家中,有不少人在歌唱方法方面纷纷著书立说。威廉·莎士比亚是一位从事过音乐会和圣剧歌唱的男高音,又是歌唱教师。在佛郎西斯科·兰培尔蒂的声乐论文集的序言里,曾经提到威·莎士比亚是他的一位出色的学生。大卫·毕斯汉姆是第一位享有国际声誉的美国男中音,是兰培尔蒂在米兰的学生,后来到伦敦又从莎士比亚学习。莎士比亚还是一位声乐教育史学家。他在1921年《歌唱的艺术》出版之后,又在1924年出版了著名的《歌唱简论》。

论声乐学习与心理调控

声乐是人类在不借助外物和外力的情况下,依靠人体自身的发声器官而产生出无与伦比美妙音声的艺术形式。她有别于其他任何一种艺术形式和门类,因而具有自身独特的表现、表达方式和生理与心理特征。16世纪意大利威尼斯乐派卓越的音乐理论家约瑟夫·察里诺(J·Zarlino,1517-1590)在他的《谐音(声乐)原理》写到:“人类的音乐(演唱)就是肉体与精神的协调关系。(察里诺:‘身体的运动和声音的产生,再加以歌词便获得谐音、音乐’)”按现代心理学观点理解,声乐不仅是人体发声器官的生理(物质)

声乐教学浅识

声乐教学是在人体器乐上进行艺术训练的一门抽象的学科。发声器官在人体内部,不可能展示在眼前研究,学生只能凭体会、感觉接受老师的指导,老师只能凭听觉和直观感觉鉴别学生的声音。在声乐教学中,想要做到准确的指导学生,达到较好的教学效果,不付出艰苦的劳动是不行的。

对声乐学习的影响分析不良心理活动

要控制人声这件“乐器”其实是很难的,因为它既看不见,也摸不到,非常的抽象。所以对歌唱器官肌肉运动的支配,并不随意、须要用心理活动的抽象感觉来调整。心理活动,呈现实世界的客观事物以及它们之间存在着的联系在人脑中的反映。伊·卡·那查边柯曾经说过,“歌唱是高级心理活动现象之一。”这些心理活动既有感觉(听觉,视觉、触觉)知觉(空间知觉、运动知觉、距离知觉),又有注意(注意的集中与分配),思维与判断、联想等等。优美的歌声是心理活动指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质(音响)效果。

发声器官的运用

自然声音的吐发——中声区——连音技巧在前几章里,歌唱者学习了通过什么样的特殊方法,使他的身体作为产生音响的乐器。下面他将学习如何使用他的乐器。首先,歌唱者要把注意力集中到在中声区运用连音的技巧,为了使中声区声音的确定,歌唱者要先把他的基本音(basic note)找到。每个人在中声区的声音中,都有一个他自己最容易发出的音,对这个音可以不经过任何调节就可以唱出来,就在这个音上把声音站起来。由这个音出发,以声调母音(axcla-matory vowels)为基础,可以用正常的喉头发声状态,按上行的自然音阶唱出大约十个音。在美声唱法中,把这种发声叫做“自然声音的吐发”。如先前所解释过的,音的升高是由于声调母音的增强。