钢琴演奏中歌唱性能力的培养探究

歌唱可以表达人类的各种情感,歌唱的气息最为悠长深远,钢琴演奏中一直以最富有表现力的人声作为最终的表演目标,当钢琴演奏者用歌唱性的内在感觉通过手指转变为相应的琴声,再运用合理的技术手段和艺术底袆蕴将达到人輔的嗓音所不能够达到的复杂多样的歌唱性。通过歌唱性的演奏来激发欣赏者的共鸣进而达到对作品更高层次的领悟。歌唱性在钢琴演奏中表现力方面占有重要地位,同时也是对学生在审美教学中最重要的课题之一。本文以钢琴学习者为研究对象,阐述了钢琴演奏中歌唱性能力培养概述、学习现状以及三个培养研究和四个培养方法。其中培养研究包括对作品风格的把握,对作品曲式的分析、旋律的走向与分析。培养方法包括演奏中对乐句的歌唱性训练要素、演奏中触键与音色的把握以及如何在演奏中对情感的把握为我国钢琴演奏中歌唱性能力的培养提供了一定的实践依据。

怎样培养二胡演奏者的歌唱性能力(下)

作为一个二胡演奏者，要拉好一首乐曲必须经过三个阶段：一是了解乐曲的有关背景、风格、特点；二是分析乐曲所表现的内容是什么；三是实现根据自己对乐曲的理解将乐曲准确的表达出来。

“歌唱”性能力在手风琴演奏中的培养路径分析

现阶段,基于人们对于娱乐生活的追求,越来越多的人开始从事音乐工作,其中包括：架子鼓、钢琴、手风琴、吉他等乐器的演奏也受到很多人的欢迎。在现在的社会环境中,人们对于歌唱的情况并不陌生,一般情况下人们把歌唱成为唱歌,指的就是人们通过发声器官,所产生的音乐性声音的一个过程,和人们说话声音相似。因此音乐可以称为一门艺术,在这项艺术中还包括唱歌时候人们的姿势、呼吸、发生以及咬字的训练等内容。同时在手风琴演奏的歌唱活动中,与歌唱或者是说话相似,要求人们以演奏的形式,能够完整、清晰、悦耳的把声音完美的展现给听众,因此歌唱性能力在手风琴演奏中具有非常重要的作用。