歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究

歌唱情感是演唱者对自己演唱的作品所持的一种精神状态,它是一种善于表现和激发感情的艺术,也是一种能带给听众美感、给人以教化的艺术。因此训练歌唱情感,发挥其在声乐艺术中的价值是很有必要的。歌唱情感训练主要从三方面进行:自身修养的提升;理解歌曲中的情感;把想象融入歌唱中。

谈歌唱情感表现

本文从长期实践经验出发 ,结合音乐美学规律和心理学分析了歌唱情感的酝酿过程及多种具体形式。

论歌唱情感表现中的“乏情”现象

歌唱是文学与音乐相结合的声乐艺术,在歌曲演唱中,情感的表现占有重要的地位,然而在学生声乐汇报中,歌唱情感的表现普遍存在"乏情"的现象。应指导学生认真分析"乏情"现象产生的原因,采取应对措施,从而正确地掌握歌唱情感表达的技巧。

试论歌唱技巧与歌唱情感

歌唱是歌唱者用自己嗓音来表达情感的一种特殊的音乐形式,如何处理好歌唱技巧与歌唱情感之间的关系,是每一个歌唱者都要面临的现实问题。声乐作为一种俗雅共赏的表现性艺术,其存在和传播都离不开创造主体的积极参与。每一次感染人的歌唱都是一次歌唱技巧与歌唱情感的完美结合,这样的歌唱给人以美的享受和艺术的熏陶。娴熟的歌唱技能与技巧是让歌唱情感正常抒发的基础,良好的心理状态和心理素质是保证歌唱情感正常抒发的必要条件。

如何在高校声乐教学中培养学生的歌唱情感

歌唱本质其实就是人情感的表达,声乐作为特殊表演艺术形式之一,逐渐受到了高校的重视。在声乐教学中培养学生的歌唱情感,能够指引学生对歌唱的声乐作品进行深入细致的研究,从而建立起情感表达的基础,让学生可以通过肢体语言、声乐技巧等来更好的展示和表达声乐作品中的情感,并不断的进行创新,在歌唱实践中提高自身各方面的能力,展现歌唱艺术的真谛。基于此,本文首先分析了高校声乐教学中培养学生歌唱情感的重要性,然后深入探讨了高校声乐教学中培养学生歌唱情感的措施。

由卡拉丝的演唱谈歌唱情感的重要性

本文以女高音歌唱家卡拉丝的演唱特点及其在歌剧艺术方面的成就为依据,阐述了歌唱中情感运用的重要性及声音技术与歌唱情感之间的关系。

高师声乐教学中应注重学生歌唱情感的培养

"歌声只有先感动自己,才能感动别人"。如果我们所培育的学生只是一个个会唱歌的"机器",缺乏来自心灵深处的真情实感,那他的歌声永远不可能感染孩子们。

歌唱情感和演唱技巧的关系分析——以《风萧瑟》为例

作为歌唱艺术中极为重要的两个组成部分，歌唱情感与歌唱技巧主要反映的是艺术与技术的关系。一方面歌唱的目的是为了实现情感表达，居于主导地位；另一方面情感表达需要通过应用歌唱技巧得以实现，居于从属地位，两者相互联系、相互影响，只有充分把握好二者的关系，将其应用于歌唱中，才能体现出歌曲的情感与灵魂。

论歌唱情感在民族作品中的重要性——以《木兰从军》为例

在歌唱中如果没有情感的加入,那我们的歌唱就相当于是一个人体喇叭在唱声音,而这种歌唱能成作上是艺术吗?这种表演是没有内涵价值可讲的,在声乐学习当中我们对于歌曲作品的处理必须要做到"未成曲调先有情"没有"情"歌唱不能成之为真正的歌唱。一首脍炙人口的北朝民歌《木兰诗》,讲述的是千百年前闺门女子木兰的故事,她女扮男装,挺身而出,代父从军,展现了中华民族古朴、忠孝、坚贞、凛然大义等优秀品质。它是千古以来民谣民歌中的优秀杰作。目前作为现今的歌唱学习者感情的树立与学习也是刻不容缓的,鉴于此,如何更好的挖掘、树立我们学习歌唱情感,这一重任历史性的落在了我们这一代人的身上。

论歌唱情感的艺术表现

情感是歌唱艺术的灵魂,在歌唱艺术中占有主导地位,对歌唱艺术的好坏起着决定性的意义和作用.在对歌唱情感进行理论概述的基础上,分析了情感与声乐演唱之间的关系,探讨了情感之于声乐演唱的作用;最后,对建立和培养歌唱情感的途径提出了一些建议和策略.

歌唱艺术的灵魂——歌唱情感

唱情与唱声,歌唱技巧与艺术表现。在我国古代唱论中就将歌唱艺术的表现放在了重要的位置。《乐记》中曾有“凡音之起,由人心生也,情动于中。

歌唱情感的剖析与表现技法

歌唱是表达情感的艺术,也是二度创作的艺术,要求演唱者充分发挥创造性思维,将作品的思想感情淋漓尽致地表现出来。但这种创造不是自由地、无限度地随意创造,而必须围绕作品的意图,尽善尽美地表现。所以它不象过去传统民间戏曲演唱演奏那样更多地带有即兴性与随意性,有时将旋律加花,并且逢高音便自由延长,任意挥洒;有时将华丽多变的旋律表现得平谈无奇。最近我们昕到一些年青歌手演唱《长江之歌》时。

歌唱情感在声乐教学中的培养

声乐是听觉上的艺术体现,它是带给听者一种情感上的体验,因此,歌唱者的情感在声乐作品的演唱中具有十分重要的作用。演唱者不仅要具有较高的歌唱技巧同时也要有情感表现的能力。情感是音乐的灵魂。因此,声乐教师在对学生进行培养时,不能忽视对学生情感表现的培养。本文从情感对于声乐的重要意义入手,分析了在声乐教学中培养歌唱情感的若干策略。

音乐美学对民歌演唱中“歌唱情感”的作用及影响

音乐美学是一门综合了音乐意义、历史、审美等关于＂音乐是什么、音乐美不美＂的学问。白居易是诗人,但他又是一位著名的音乐评论家。他曾说：＂元和小臣白居易,观舞听歌知乐意。＂（《七德舞》卷三）其实,他岂止是＂知乐意＂,

在图形谱中培养学生的歌唱情感体验能力

图形谱就是利用点线等图形或者各种符号、记号,将抽象的旋律具体化、形象化、直观化,以体现旋律走向、节奏长短、音的强弱、节奏音型等音乐表现要素的标记方式。在音乐教学中应根据音乐作品的特点及学生的年龄特点巧用、活用、善用、精用“图形谱”的教学辅助手段,从而达到解决教学难点与重点,有效促进学生更好地学习音乐、感受音乐、体验音乐、表现音乐。

小学音乐课堂中歌唱情感的科学训练研究

在整个素质教育体系中,音乐教育占据着重要的位置。做好音乐教育工作,便于进一步开发小学生的心智,全面培养小学生的兴趣,促进小学生健康成长。在小学音乐教学中,教师应该积极关注小学生的歌唱情感,根据学生的音乐实际学习状况制定正确的教学方法,做好每一个细节的训练培养工作,进而全面增强学生的音乐情感歌唱能力。本文笔者以音乐与歌唱情感为切入点,积极探索小学音乐课堂中歌唱情感的科学训练方式。

论小学音乐课堂中歌唱情感的科学训练

小学音乐教学中,要注重对小学生歌唱情感的培养,运用歌唱当中表情、动作及声音的科学训练,达到以情带声的歌唱效果。音乐教师要采用循序渐进的方法,注重歌唱中每个细节的训练,培养学生生动的表情、协调的动作,并着重对声音位置的强调,引导小学生掌握科学的歌唱方法,提升学生情感歌唱的能力。

探析声乐技巧中歌唱情感的作用和运用

从古至今人们用歌唱表达思想,抒发感情,通过声乐技巧中歌唱情感的作用和运用,不断对人们的感官和心灵进行着强有力的冲击,从而产生共鸣,因此歌唱是声情并茂的艺术组合,通过表演者的声音和表情来体现歌曲内容的实质内涵所在,最终使歌唱的审美价值得到提高。如何更有效的运用声乐技巧来体现歌唱的情感,使其作用充分发挥出来是一个非常值得研究的问题。