论歌唱情绪与歌唱方法的内在联系

人们一般认为,歌唱情绪只是表达歌曲内容的一种方式,与歌唱方法关系不大。然而,通过教学和演唱实践,我们发现歌唱情绪与歌唱方法有着紧密的内在联系,它直接影响着歌唱技巧的训练、歌唱水平的发挥和歌唱艺术的表现。因此,探索歌唱情绪与歌唱方法的内在联系,可以更进一步地了解歌唱方法在学习中的复杂过程,并在提升歌唱方法(歌唱技巧、歌唱心理和艺术表现)方面起着至关重要的作用。

谈如何控制歌唱情绪的“度”

歌唱是音乐和文学的有机融合体,在歌曲演唱中,演唱者的演唱方法、嗓音条件以及气息运用等歌唱技巧起着相当重要的作用,发声是歌唱的技艺,而情绪的演绎是技艺的升华,恰如其分的歌唱情绪表达才能让听众感受到无穷的音乐魅力,控制把握好歌唱情绪的尺度,声情并茂才是歌唱的至高境界。

浅析钢琴伴奏对小学生歌唱情绪的影响及应用

在小学音乐课堂教学过程中,钢琴属于极其重要的伴奏工具,而且钢琴伴奏与小学音乐教学参考书所配套的音频伴奏,钢琴伴奏可以更好地对学生的音准进行纠正,并带动学生的情绪。在小学音乐教学过程中,教师利用现代化手段编配钢琴伴奏,对学生进行歌唱教学,能够起到辅助作用,不断激发学生的歌唱情绪,奠定学生的音乐能力。基于此,本文主要通过分析钢琴伴奏对小学生歌唱情绪的影响,并提出相应的应用策略,希望钢琴伴奏可以在小学音乐教学中得到充分的应用。

声乐小组课上学生歌唱焦虑情绪的调控

声乐小组课是目前高师音乐专业在低年级阶段普遍采用的一种授课形式。这种教学形式有它明显的优势所在,但其不利因素也是显而易见的,其中最主要的缺陷就是容易使学生产生不同程度的歌唱焦虑情绪。本文从声乐小组课的重要组成要素即环境、教师、学生三方面出发,试图进行适当的调控,从而更好地发挥声乐小组课的功能。

心理学研究与歌唱的辩证关系

歌唱与心理是紧密相连的整体。我们的歌唱是在一定的心理作用下进行,心理作用又对歌唱产生积极或消极的影响。歌唱的整个过程离不开心理活动的调控,心理活动始终伴随着声乐演唱,并不断地指导或影响着生理机能。

谈歌唱中进行心理素质训练的方法

歌唱心里是学习与实践过程中心理现象的反映，要保持歌唱的最佳状态，我们需要进行相应的心理素质训练。心理训练是通过一定的方法和手段，来达到调节学生良好的心理状态能力。发展应用心理机能，达到最佳状态。但是，一切艺术无不受它那独特的表现形式的局限，所以歌唱心理并不能解决歌唱中的一切问题。学习歌唱也要循序渐进，充分考虑主观因素和客观原因，有明确的目标，不断自我练习，这样才能不断不进步。

心理因素在演唱教学中的作用

在声乐演唱教学中,教师通常比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略一个重要问题,就是心理因素对演唱所起的作用和影响。歌唱中正确的发声、清晰的吐字、音色的变化、音调的高低、节奏的缓急、力度的轻重乃至各种细微的变化处理,都无不受一定的心理机制的制约。所以教师在教学过程中如何掌握学生的心理活动是一个很重要的课题。

歌剧《茶花女》选段《沸腾的心》演唱处理解析

本文将从演唱技巧、语言与旋律的关系、情绪的把握等几个方面，完成对咏叹调《沸腾的心》的解析，希望能为热爱歌剧演唱的朋友提供一些参考性建议。

《秋——帕米尔,我的家乡多么美》的创作特色及演唱分析

《秋——帕米尔,我的家乡多么美》是一首演唱难度较大的作品,在各大音乐会以及比赛中常被演唱,这首作品整体旋律高亢嘹亮,节奏欢快,传达出新疆塔吉克族淳朴奔放的热情。本文通过对这首作品的创作背景、曲式、演唱、不同歌唱家的诠释与演绎四个方面进行研究,希望能给读者更多理论上的帮助。

普高声乐教学中融入戏剧表演的合理性研究

普通高中声乐教学存在很多困难与问题,比如教师对声乐教学的理解程度参差不齐、教学方式比较单一、普高学生较浅的生活阅历等。本文基于普高学生的特点,分析多元的教学方法,讨论高中声乐教学融入戏剧表演的重要性,浅析如何在普通高中声乐教学中融入戏剧表演的方法,使高中声乐教学活动更加具有感染力,让教学目的更加精准明确。

声乐教育中的心理方法初探

在声乐教学中,心理因素的作用是不可忽略的,教师须重视学生歌唱时的思维活动和心理活动,培养学生良好的歌唱情绪,不断超越自我。培养学生积极自信的心理状态和丰富的想象力,营造轻松和谐的教学氛围,从而为完美地表现声乐艺术打下良好的心理基础。

从歌唱的技术构成浅谈声乐艺术的表现力

每一首歌曲,都如同一个生命,情绪起承转合,表情四季分明,或如泣如诉,或跌宕激昂,牵动着歌者的情感,同时也撩动着听者内心的生命律动。声乐艺术作品的表达,离不开声乐技术的训练,歌唱技术是表达阐释艺术作品的重要支撑。

中国古代唱论中的声乐表演心理

本文通过对《唱论》、《词林须知》、《曲律》、《闲情偶寄》、《乐府传声》、《顾误录》、《看山阁集闲笔》几部唱论文献的查阅,就文中关于歌唱的感觉、想像、情绪情感、歌唱审美心理等方面的论述进行了思考,运用现代有关音乐美学、音乐心理学的知识,对这些论述进行了解读。通过解读发现,古人对于上述有关歌唱的几个方面的认识,和现代人对这些问题的认识相比,有其自身的独特性和不可替代性。

论想象在声乐演唱中的重要性

纵观声乐史,歌唱家在谈及自己的演唱经验的时候,都强调以心理的变化去带动生理协调的教学方法,我们在报纸上看到很多报道是关于声乐演唱时心理研究的文章,但大多数是从记忆、思维、想象、情感等方面研究的,关于声乐想象的文章并不多。而目前为止,关于音乐认知,情感这个议题中声乐想象方面的论文仅有几篇,而且只言片语的散存在各类心理学问题中,在研究深度上,也仅仅停留在个人经验的感性运用上,但是想象在声乐演唱及其它领域的作用是无容置疑的,因此本人欲从心理学的角度出发,对想象、情感、表象如何在声乐学习和演唱中做深层次交融进行简单的研究,希望能对广大声乐爱好者有个很好的借鉴。

试论声乐演唱中的“情”

声乐演唱是由"声"与"情"的高度结合来体现艺术审美情感的,"声"与"情"是声乐艺术最根本的造型因素。科学的发声方法是歌唱的必然条件,但有情的声音才具有艺术感染力,甚至能弥补一些声音上的小瑕疵。声乐演唱中的情分为作者的情感、歌者的情感、歌者的情绪三个方面,因此应该分别从这三个方面进行训练和提高,从而让我们的演唱饱含感情,具有生命力。