声乐教学中培养学生歌唱想象力的实践路径

歌唱是中学艺术类课程中的主要课程,随着新课程标准的颁布,艺术类课程在学生全面发展过程中的重要性变得越来越突出,这无疑对声乐课程教学提出了更高的要求。培养学生的歌唱想象力是声乐教学成功的关键,因此对于歌唱想象力的开发尤为重要。丰富的歌唱想象力有助于学生理解发声理论、完善情感状态、提升艺术表现力。教师可以通过完善教学方式、引导学生想象、提升综合素养等实现歌唱想象力的有效培养。

声乐教学中学生歌唱想象力的培养

声乐教学是极具技术含量的教育实践活动,声乐本身是一门重要的听觉音乐书,是旋律和语言科学有机整合形成的艺术整体,极具复杂性和特殊性。在这样的前提条件之下,要让学生真正掌握声乐艺术,在声乐教学实践当中获得理想效果,就必须关注学生歌唱想象力的培养,在引导学生掌握歌唱技巧的同时,指导学生大胆发挥自己的想象力,感知正确的发声方法,减少声乐学习当中的盲目性和枯燥性。本文将着重就如何在声乐教学中培养学生歌唱想象力进行探讨。

内心听觉对歌唱的调控作用

内心听觉指代人内心中以音乐听觉感知为基础,使以往感知过的音乐、歌唱语音声响在人脑中留下的映像得以现时反映,形成歌唱听觉表象。同时,凭借歌唱记忆力和歌唱想象力,使听觉表象能力得以不断发展并逐步构成完善的听觉意象(内心听觉)。它是对人声歌唱的音响物理声学特征的心理抽象与概括,属于心理听觉范畴概念化的声音观念。尽管不同个体间的内心听觉能力及主、客观听觉有差异,但我们可以通过对不同个体间内心听觉能力及主、客观听觉的差异进行针对性的训练,使其具有随意运用内心听觉的能力,进而对形成美妙歌声发挥至关重要的调控作用。