关于“歌唱感觉”的综合培养

一、嗓音条件和歌唱感觉 声乐教学很注重歌唱者的自身条件,即嗓音的生理状态如何?一般都认为,嗓音条件好的,音色、音量、音域先天充裕,自然就好教,也有发展的前途。但在声乐的教学实践中,又常常遇到这样的情况:一些嗓音条件出众,似乎很有发展前途的学生。

论成人声乐教学中歌唱感觉的训练与培养

本文主要从歌唱感觉的重要性、歌唱发声方法的感觉训练、歌唱中音乐感觉的培养、歌唱感觉训练应注意的问题等方面进行深入地探讨。目的是帮助成年学生建立正确的"歌唱感觉",并通过这些感觉使学生体会到科学的发声状态。

论歌唱感觉及其在声乐教学中的作用

歌唱感觉是指歌唱发声过程中的有预谋的生理、心理准备和生理、心理期待,是歌唱者在演唱过程中对发声器官所进行的"感觉预谋"。在声乐教学中,歌唱感觉的作用是可以把歌唱中的方法和技巧与我们日常生活的动作、习惯联系起来,从而摆脱纯理论性术语带来的困惑,帮助学习歌唱的人更好、更快地提高声乐演唱水平。

歌唱感觉的阶段性分析研究

可以说每一位学习声乐的人，都是从听觉即声音现象开始接触和获得对声音的感觉的。就是说我们学习声乐是从体会声音带给我们的感觉开始，并逐步把这种感觉转变成声音的过程。意大利美声学派经过几百年的实际的论证，科学地把人们感觉和意识的行为加以规范，使这个学习过程大大缩短，使每个歌唱者能够尽快的获得良好的歌唱感觉。通过方法的学习获得良好的声音的内外统一，即自身感觉与听觉的统一，这种人的大脑思维中的潜意识，需要科学的训练才能使歌唱感觉在音乐中驰骋。这种隐藏在歌唱者深层心理结构系统中的巨大潜能，就是每个学习者追求和希望获得的一种境界：

论歌唱感觉与歌唱感觉体验

歌唱感觉是声乐理论研究中的一个奇特而有趣的问题,它既包含着歌唱者在歌唱状态下由肌体感官刺激引起的生理运动感觉,又包含了以歌唱心理活动为中心的歌唱心理感觉,更包含着歌唱者对歌唱艺术的整体认知及歌唱感觉综合属性的判别。本文将作为该项目的一个独立分课题,拟对与歌唱生理感知相联系的歌唱感觉及其体验作一尝试性的探索研究。

关于“歌唱感觉”的综合培养 声乐教学扎记之一

在声乐教学实践中,常出现这样令人寻思的现象,即有一些嗓音条件出众,似乎很有培养前途的声乐学生最终都未能在声乐学业上获得成功,而有一些原本嗓音条件平平的学生后来居上,一跃成为声乐学习的佼佼者。这类现象不仅发生在声乐学生之中,就是在世界一流的歌唱家中也大有人在,我们所熟知的划时代歌唱家卡鲁索在学习声乐之初,就曾因其嗓音的恶劣而被意大利的著名声乐教师拒之门外,并断言卡鲁索的嗓子不适宜歌唱。可最终,卡鲁索居然成为歌唱奇才。看到这些有趣的现象,我们都很想知道这些声乐成功者的奥秘究竟在哪里? 通过观察分析,我发现,凡是声乐学习的成功者尽管其嗓音条件存在较大差异,但都具备了一个共同的条件,这就是良好的歌唱感觉。

关于“歌唱感觉”的综合培养——声乐教学札记之一

一、嗓音条件和歌唱感觉 声乐教学很注重歌唱者的自身条件,即嗓音的生理状态如何?一般都认为,嗓音条件好的,音色、音量、音域先天充裕,自然就好教,也有发展的前途。但在声乐的教学实践中,又常常遇到这样的情况:一些嗓音条件出众,似乎很有发展前途的学生,最终都未能获得成功;而有一些原本嗓音条件平平的学生,

浅谈歌唱感觉在学唱中的作用

感觉是歌唱者认识歌唱最初级、最直接、最有效的方法。歌唱的感觉无论在教学还是在演唱中都有着不可忽视的作用,在一些只能意会不好言传的情况下,单凭感觉就会有一个基本的理解和判断。因此,正确的认识歌唱感觉对于学唱者就有着非常重大的意义。

歌唱感觉体验与歌唱心理

歌唱感觉体验对歌唱艺术活动的重要价值,在于它能够直接、间接地作用于歌唱者和欣赏者的歌唱心理,进而影响和制约人的歌唱艺术审美创造。但由于人的肌体感官在感知途径和感觉功能上的差异,造成了歌唱感觉及其体验的诸多差别,从而导致其对歌唱心理的不同影响,因此正确地认识和区分不同歌唱感觉类型及其对歌唱心理作用的关系便具有了十分重要的意义。

论声乐教学中学生“歌唱感觉”的综合培养

当我们在评论某歌唱家的演唱时,或是在声乐教学过程中,常常会谈到感觉的问题。那么什么是感觉呢?感觉属于心理学研究的范畴,它是我们对作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。任何一种客观事物都有着许多属性,在生活中,我们不仅能感觉到我们身体以外事物状况,而且也能感觉到我们身体内部的种种情况。感觉不是凭空产生的。

浅析在声乐教学中对歌唱感觉的阶段性分析

音乐在我们的身边随处可以感觉到．音乐对人的全脑开发和训练具有积极作用．音乐也有助于培养人的形象思维和创新思维．经典音乐能培养人的高尚情操和良好品格。感觉是歌唱者认识歌唱最初级、最直接、最有效的方法。歌唱的感觉无论在教学还是在演唱中都有着不可忽视的作用，在一些只能意会不能言传的情况下，单凭感觉就会有一个基本的理解和判断。因此。正确的认识歌唱感觉对于学唱者就有着非常重大的意义。

浅谈声乐教学中歌唱感觉的培养

在多年的声乐教学中,我个人认为歌唱＂感觉＂是贯穿整个声乐教学的全部过程。在声乐教学过程中,我们经常提到的一词就是＂感觉＂,歌唱感觉的抽象性使声乐教学变得扑朔迷离,这就让学习声乐的人总是在反反复复中徘徊,怎样认知歌唱感觉、把握歌唱感觉、运用歌唱感觉是声乐教师引导学生树立正确声音理念,掌握正确的歌唱方法的关键所在。

“歌唱感觉”三要素的培养

纵观在声乐学习中的声乐爱好者,嗓音条件存在较大差异,有部分嗓音条件出众,但其最终未获得成功,而有一些嗓音条件平平,但最终成为新时代的歌唱优秀人才,例如卡鲁索在学习声乐之初,就曾因其嗓音的恶劣而被意大利著名教师拒之门外。看到这些有趣的现象,我们都很想知道这些声乐成功者的奥秘究竟在哪里?通过观察分析,我发现。

歌唱感觉形成机制浅析

声乐作为一门具有高度主体性、艺术性的创造性活动，歌唱感觉的好坏往往直接影响歌唱的水平，因此，人们往往把声乐艺术戏称为“感觉艺术”。然而以往对歌唱感觉的研究多是停留在个人经验、个人体会的层面上，对歌唱感觉形成的机理问题关注甚少，本文试图从歌唱感觉产生的思维、实践两个方面来对歌唱感觉的形成机制进行初步探讨，旨在对歌唱感觉的形成产生更为理性的认识，从而更好地指导声乐的教育教学及演喝实践。

对歌唱发声的几个重要感觉的把握与理解

文章从客观角度力图解释歌唱发声过程中的诸如歌唱发声与话语声的区别,歌唱时的对抗控制感觉等问题。并从生理学和歌唱感觉的主客观关联上进行了一定探讨,从中寻找出一条声乐理论研究的新路子。

浅谈“意念法”对歌唱器官、状态和感觉的作用

“意念法”，在声乐训练中起着主导作用。意念法分为动作意念和情感意念，歌唱器官和状态属动作意念。歌唱感觉则属情感意念，在声乐演唱过程中彼此相辅相成，融会贯通。“意念法”可使学生自然摆脱歌唱的盲目性，熟悉歌唱器官，端正歌唱状态，抓住歌唱本质，把握歌唱的感觉，从而更好地演绎作品。下面，试就此认识，围绕意念对歌唱器官、歌唱状态、歌唱感觉作用谈点粗浅看法。

论歌唱感觉的共性和个性——心理学的感觉与歌唱感觉的共性及个性

本文通过对心理学概念范围中"感觉",这种心理现象与歌唱中"感觉"在概念上、内容上、表现形式上进行探讨,使歌唱者在今后的发展中能过艺术感觉有着更深刻的认识及理解,并且,运用心理学的原理来更好的发展个人的艺术空间。

歌唱的自我感觉与实际效果的统一

自我感觉与效果的统一,是演唱者在声乐学习和演唱过程中的一个重要的又复杂的环节问题,也是一个难以协调统一的客观和现实问题。如何做到歌唱的自我感觉与效果的统一,演唱方法、

歌唱“感觉”与“感觉”培养

歌唱是一门靠演唱者思维操作和控制的艺术,歌唱"感觉"体现在歌唱者对嗓音的把握和对音乐的体验。声乐教学是技巧提升的关键环节,也是一种歌唱美感创造的心理过程,需要调动学生积极的感觉参与,歌唱感觉是全面艺术修养的体现。声乐教学需要培养歌唱者对声音的审美观,才能获得完美的歌唱艺术表现。

歌唱与自我感觉

自我感觉是歌唱生理和歌唱心理的一种表现,尽管它与生理学、解剖学及物理音响学有着密切的关系,但绝不可等同并提,它为我们学习歌唱,起到了获得和鉴别正确歌唱方法的重要作用。了解和体会正确的自我感觉,对歌唱艺术来说,是非常重要的。