歌唱技术支持与歌曲艺术表现的辩证关系

运用声音来表现作品情感的艺术就是歌唱,在歌唱过程中,声音的强弱、音量、音色、气息、腔体共鸣、发音吐字等多种技术,都会对歌唱的实际艺术表现效果产生直接影响。高水平歌唱者的表演之所以能够产生震撼人心的、冲击性的艺术效果,是因为歌唱者已经掌握了正确的歌唱技术,同时具备较强的艺术表现能力。歌唱者在不断提升自我的过程中,需要避免“重技术轻艺术表现”以及“重艺术表现轻技术”两种消极且错误的倾向,在明确其中的辩证关系之后,寻找合适的提升路径。基于此,本文对歌唱技术支持、歌曲艺术表现之间的辩证关系专门展开研究。

声乐表演艺术中歌唱技术与艺术表现的统一

声乐是一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术不同。绘画,画家作完一幅画,就完成了一件独立的艺术作品,就可供人欣赏;文学作品,一部小说或一首诗,一经完成就可直接和读者见面,也无需中间环节。而声乐艺术则不同,它通过艺术的表现形式将声乐作品转化为现实的音响,从而实现其审美价值。歌唱者通过正确娴熟的演唱技术把乐谱上的符号形式及内心的情感体验转化为充满生命律动的音响,通过准确完美的艺术展现,使歌曲充满生命力和感染力。因此,出色的歌唱技术与完美的艺术表现在声乐表演艺术中是相辅相成、互不可缺的两个方面。

歌唱机能状态与艺术表现力的关系

好的声乐教育应当把艺术表现、机能状态、心理情绪、身心平衡等相结合,并能够合理准确的运用在我们整个教学过程当中。为学生建立良好的歌唱机能状态和艺术表现打下坚实的基础。以上各方面的均衡发展是保证学生稳步前进和自然歌唱的基础。良好歌唱机能状态是歌唱艺术表现力得以良好发挥的基础,学生只有努力学习,不断实践、循序渐进才有可能将两者融为一体。

歌唱艺术表现的协调与平衡

声乐艺术是一门表演艺术,通过歌者的二度创作继而表现出其内在魅力。声音传递给听众的听觉感受力往往由歌者的声音音质、对歌曲的感受力、内在修养而决定。文章从两个方面即力度表现与情绪情感表现来阐述歌唱艺术的协调与平衡的重要性。

怎样提高歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力是评价歌唱技术水平高低的唯一标准,也是歌唱者必须具备的基本素质,而歌唱的艺术表现力来自于声音、情感、表演等三方面的良好表现和完美结合,因此,使歌唱的声音、情感、表演三方面的表现力都得到提高,才会使歌唱获得艺术表现力。

论歌唱的艺术表现

声乐是表演的艺术。歌曲的思想内容,人的喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合等等情感都必须通过极富感染力的艺术手法才能深刻地揭示和表现出来。而要做到更好地、完美地表现作品内容,歌唱者必须具有扎实的专业技术(艺术)基本功、广博丰厚的文化素质、丰富的舞台生活经验和极强的表演才能。同时,还应具有对作品进行艺术处理与再创造的能力。

论合唱与独唱的审美及艺术表现

合唱和独唱作为人声表现音乐的两种重要形式,合唱在演唱方式以及用声上和独唱有很大的不同,独唱较合唱而言在音乐表现力上更为夸张和细腻,本文将从合唱与独唱演唱技法、审美及艺术表现等方面进行比较研究。

略谈师范声乐教学中艺术表现能力的训练问题——歌曲《梅娘曲》演唱探讨

师范声乐教学中,一直存在着只注意歌唱技术的训练,不重视歌唱情感的培养这样一个问题,长期以来,师范声乐课的教学目的似乎只是使学生掌握一定的发声技术,至于歌曲的旋律、词句的情感特点的表达等等,则主要靠学生自己去理解、去把握.退一步说,至少我们的师范声乐教学,在如何培养学生歌唱艺术表现方面研究、重视不够.

版画技术性的艺术提升

一．版画技术与媒材、情感的艺术关系 在所有绘画艺术表现形式中，版画是最依赖技法手段的。所以，在版画技术与媒材、情感的艺术关系中，有几个问题值得注意。

浅谈歌唱艺术感的投入

歌唱艺术的美极其真正的价值，在于歌词与旋律的完美结合。在歌唱的艺术表现中，歌唱者的歌唱方法、技术技巧、语言表达的技术能力，以及文化修养、艺术修养，审美修养等都非常重要，在不同的任务性格，不同的情绪境界中应塑造不同的音乐形象，因此，在歌唱艺术表现中必须具有真挚情感的投入。情情利唱再了有女扮及感是歌唱艺术的灵魂，歌唱艺术不能脱离情感，可以说感，就没有歌唱，也就没有歌唱的艺术表现，

论艺术生产与物质生产的基本关系

艺术生产与物质生产的关系,是文艺理论中的一个重要问题。弄清这一问题,对于我们正确理解作为上层建筑之一的文学艺术与经济基础的辩证关系,把握文学艺术发展的客观规律,促进社会主义文艺的繁荣和发展,是有着重要的理论意义和实践意义的。多年以来,只要一提到艺术生产与物质生产的基本关系,人们就往往从二者发展的“不平衡”谈起。因为马克思在《【政治经济学批判】导言》中提到了“物质生产的发展例如同艺术生产的不平衡关系。”对此,先后有很多人从多方面加以解释和论述,提出了不少有见地、有价值的观点。然而也有些意见是值得商榷的。如有人就把马克思这一学说加以绝对化,认为艺术生产与物质生产的不平衡是适合于一切社会形态的永恒的规律,是马克思主义文艺理论的奠基石。林彪、“四人帮”横行时期,更是肆意阉割、歪曲马克思这一学说,别有用心地片面强调“不平衡’,在他们使我国物质生产力遭到严重破坏。

歌唱与情感辩证关系之管见

歌唱艺术作为艺术世界中的一个独特品类,就是用歌唱者的声音来塑造音乐形象、表达思想情感,并借助于歌唱者自身情感准确贴切的发挥,去感染听众,激起共鸣。

艺术的曲线与经济的轴线——也谈物质生产与艺术生产不平衡问题

艺术既置根于物质生活的土壤之中,又翱翔于物质领域之上,既脱胎于物质社会的母体,又沿着自身的轨道发展其独特的个性。对于“更高地悬浮于空中的思想领域”,恩格斯曾用科学的线条描绘出它的奇妙的运动形式,为我们研究包括艺术在内的精神生产与物质生产的关系指出了门径:“我们所研究的领域愈是远离经济领域,愈是接近于纯粹抽象的思想领域,我们在它的发展中看到的偶然性就愈多,它的曲线就愈是曲折。如果您划出曲线的中轴线。

歌唱中技术与情感表现的关系与调控措施

歌唱是人类艺术表现中的重要一种,它不仅仅要求理论技术表现,也强调情感渗透支撑,歌唱者应该明确自身在歌唱过程中技术与情感表现之间的有机关系,做到技术与情感的协调平衡。本文主要论述了声乐歌唱技巧中情感表现之歌唱心理的平衡技巧,并重点分析了歌唱中技巧与情感之间的关系调控过程。

如何深化歌曲的内涵与表现

歌唱是音乐与人声的美妙结合，是一个获得协调歌唱技术的完善、心理的平衡、语言的艺术化处理等环节统一的过程。歌唱的内涵容纳了歌唱者的声音、作品的语言、音乐的形象、音乐的风格等诸多因素的塑造与形成。歌唱是一种技术性的创造和情绪化的活动，是音乐的高度人声化的语言表现，是我们通过人声来达到用音乐和语言的一种交流。

论歌唱技术与艺术表现

歌唱是通过声音表现作品情感的艺术,歌唱声音的高低强弱、音色明暗、音量大小、腔体共鸣、气息运用、语言咬字等技能技巧,都直接影响歌唱艺术的表现力。歌唱艺术要获得震撼人心的艺术效果,演唱者必须具有娴熟的声音技术又有充分的情感表现,有技无艺或有艺无技,均不能获得良好的艺术效果。因此,在声乐演唱和教学实践中,要重视歌唱技能技巧的训练和歌唱艺术的情感表现,防止出现重技轻艺或重艺轻技现象。

论歌唱艺术表现的协调与平衡

歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术,歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次,它能给人以内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位,其中协调与平衡起着至关重要的作用。从最基本的歌唱生理运动上升到歌唱者的心理、精神运动,再到抽象的情感情绪表达,都具备协调与平衡的特征。正是歌唱艺术这一种协调平衡的特征,才使得歌唱艺术具有表达思想、抒发感情,耐人寻味的可能性。

《向日葵》中绘画色彩与电影艺术的深度融合

真正的色彩产生于上个世纪30年代,电影从此也走向了彩色时代。随着社会的进步,影视技术不断发展成熟,电影对色彩的应用成为电影艺术表现的重要渠道,色彩也为电影带来了一道道灿烂的光环,而随着影视的日益繁华,色彩自身也变得美丽耀眼。色彩是电影意识的重要表达形式,是电影造型的重要手段,是不可或缺的关键要素。

“内功+外功=内外合一功”——浅谈歌唱技术与艺术表现

在我看来，歌唱的技术和艺术表现是由歌唱主体的“内功”和“外功”两大方面组成的，无论是“内功”还是“外功”，都是形成完美歌唱所不可缺失的重要手段。所谓“内功”多与歌唱技术、音乐和文学修养相关，还涉及人生阅历积累、沉淀出的感悟：而“外功”多指辅助歌唱表现的形体训练和长期舞台实践中获得的对声乐作品中的人物形象的刻画能力。最终歌唱者展示在舞台上的，一定是一种“内功”加“外功”而形成的有如中国武术所要求的“内外合一功”。