歌唱艺术中的情感表达

声乐是表达语言和音乐的一种方式,声乐艺术是一种情感传递的过程,对于声乐歌唱者而言,歌唱艺术中的情感表达至关重要。演唱者必须妥善处理演唱技巧和情感表达之间的关系,探索与发挥歌曲的情感,歌唱者学习歌曲,将自己对于歌曲的感悟和理解通过表演,将情感传递给听众,使听众从歌曲中获得相应的情感体验。用精湛的声乐演唱技巧承载丰富的情感表达,为听众呈现一场完美的表演。一、培养歌唱艺术中情感表达的重要性声乐演唱从本质上来说,是一种情感的抒发。当人们认为单纯的语言已经不足以承载丰富的情感时,词曲结合的演唱应运而生。

舞台歌唱艺术实践之管见

舞台歌唱艺术的多义性、广阔的表演空间,为舞台表演艺术演绎出有意义的情感形式,启发欣赏者的想象力、诱导他们积极参与,从而真正实现舞台歌唱艺术既源于生活,而又高于生活。作者对舞台歌唱艺术的实践提出自己的见解。

欧洲美声歌唱艺术与蒙古族乌日汀哆歌唱艺术的比较研究

欧洲美声歌唱艺术与蒙古族乌日汀哆歌唱艺术是两个截然不同的声乐体系。一个是流传于世界的经典专业舞台艺术;一个是东方具有一定代表性的传统经典民间艺术。各种艺术形态有其共性和统一规律,但更重要的是她们各自都有其独特的个性。近些年有很多专家学者都认为蒙古族乌日汀哆能与西洋美声唱法媲美。笔者认为有必要进行一下深入的比较研究。

歌唱艺术·歌曲创作·音乐传播——三者互动的研究视角

“歌声是最真实不过的历史，它具有奇特的功能，能够让我们穿越时空的隧道，真切地感受到我们曾经经历的岁月，甚至让我们感受到我们从来没有经历和体验过的往日情怀，无论是古老的《诗经》还是汉乐府、宋代词牌，无论是江南小曲还是草原长调，人在，歌声也就常在。”…一段话道出了歌唱艺术的本质和特征。事实上，“由于歌唱艺术本身综合性、互动性、艺术特性，即文化潜藏的艺术魅力和艺术触角极为宽阔，无论是歌唱文学（歌词）的文化内涵，歌唱曲作（音乐创作）的文化定势；也无论是演唱的文化抒展（情感），歌唱文化生活的乐趣（审美），还是歌唱艺术审美的寓意传达（娱乐与教化），歌唱艺术产品的创造，流行与广泛传播，都强有力地被社会和文化的因素所决定，它是人类心灵活动的最真实的宣泄和社会生活最鲜活的记载。”

歌唱艺术的基本特性在高师声乐教学中的定位思考

传统的高师声乐教学对歌唱活动的技术因素要求很高,技术至上的发声理念左右着声乐的传播者和学习者,声乐学习方法显得单一狭隘。文章指出,高师声乐教学应该有一个更为立体的多容空间,因为高师音乐专业的培养目标是未来音乐教育战线上的生力军,综合歌唱能力的具备尤为重要。培养学生利用基本的发声方法有感情地诠释歌曲作品的音乐与文化内涵,将歌唱艺术的基本特性在课堂上进行合理定位,是高师声乐教学内容的主要体现。

论歌唱艺术中的情感表现

歌唱艺术不是单纯追求歌唱技巧的艺术,而是十分重视歌唱感染力的艺术。歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美固然重要,却不能轻视情感的表现,这两大要素的结合十分重要,它们是相辅相成、互相补充、互相推动的。如果只重视技术而忽视艺术表现,发声技巧就成了没有灵魂的空架子。只有在演唱时真正做到技艺结合、声情并茂,才能准确、生动、完美地表达作品的思想与感情。

歌唱艺术的形体表演

歌唱是表演艺术 ,其完整内涵包括“演”和“唱”两个要素。唱 ,是情感表现的基础 ;演 ,是情感的艺术升华。形体表演辅助歌声运载思想、塑造形象。它是心灵的指示器 ,感情的晴雨表 ,是带领观众进入理智欣赏的重要路径 。

廖昌永歌唱艺术实践的中国化阐释

廖昌永被誉为"中国第一男中音"歌唱家,他的演唱风格及歌唱艺术特色,深受大众的喜爱。作为一名中国美声唱法歌唱家,廖昌永的演唱在国外蜚声乐坛,在国内家喻户晓,用美声唱法诠释中国声乐作品获得了巨大成功。这与他多年追求美声唱法中国化的歌唱理念一脉相连。他牢记恩师周小燕先生的谆谆教诲,将西洋唱法与中国作品相融合,并将这一理念发扬光大,以其扎实的歌唱基础和开放的声乐理念,将中国的声乐艺术推向世界的舞台,让中国声乐艺术绽放出奇光异彩。

语言、情感对歌唱艺术表现的作用

如果把歌唱的语言比作歌唱艺术的肢体,那么情感就是歌唱艺术的灵魂。是什么将灵与肉有机地 融合在一起并成为一个极富生命力的艺术整体?是歌唱语言结构的优化组合及技术性支持,创造性感情的释放 与控制。本文将从歌唱中的语言及其情感两个方面对歌唱艺术的整体表现所起到的重要作用作一粗浅探讨。

歌唱艺术的情感与创造性表现

文章试图通过歌唱艺术所包含的"诗情"、"曲情"、"声情"三个不同阶段的情感体现,阐述情感是歌唱的灵魂。说明在声乐教学过程中,在重视声音技巧取得的同时,不能忽略了传情达意的目的。

刍议声乐艺术与歌唱艺术的异同

声乐艺术与歌唱艺术是否是一码事,长期以来被专业和非专业人士所忽视。作者认为有将二者严格地区分开来的必要,否则将有认知方面的误传、误导之嫌。文章较详尽地从中外声乐艺术的概念及分类,歌唱艺术的概念及分类等角度分析,总结出声乐艺术不能等同于歌唱艺术、且歌唱艺术是声乐艺术的一个组成部分的结论。

当代歌唱艺术大众化试析

通过“超级女声”、“星光大道”、“T形歌台”、“激情广场”、“三种唱法改革”、“网络歌坛”这些现象分析,我们可以发现当代歌唱艺术大众化发展的三个特点:大众歌唱舞台丰富多彩、大众参与度日益提高、大众审美需求成为歌唱家创新取向。当代歌唱艺术大众化的社会背景是:社会经济发展,人民生活提高;科学技术进步;大众文化兴起;执政党实行为民思想路线。其社会意义是:促进全社会的安定、和谐,促进歌唱艺术创作、艺术市场的繁荣。

声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究

音乐艺术是声音的艺术，主要通过清晰的语言、美妙的音色、流畅的旋律来表现歌曲内容的一种艺术形式。要成为一名优秀的歌手必须是“声”“乐”兼备，两者是相辅相成的。优美的嗓音不等于优美的歌唱，只有嗓音而无音乐不能称其为声乐。

谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用

声乐是艺术形式的一种,其艺术表现极富生命力。声乐魅力和表现意义就在于其多样性和独特性,这也是声乐丰富多彩和个性表现风格及表现现实的决定因素。艺术表现是声乐存在的生命和灵魂,只有独具艺术表现力的声乐艺术才能引起人们共鸣。作为一门艺术表现,声乐存在于我们生活的方方面面。声乐的艺术表现,歌唱者不仅需要做到声情并茂,且要将自己的感情融入到歌唱过程中。然而,要做到感情的融入和声情并茂,就对歌唱者的歌唱技巧提出了更高的要求。在歌曲艺术中,善于运用和掌握声乐技巧优势是非常明显的,能够更为深刻表现艺术作品的深刻内涵和艺术风格。同时,独居特色的个性化声乐技巧也是塑造歌唱者个人形象和提升歌曲艺术表现力的重要方面。本文在对个性化声乐技巧在歌唱艺术中表现形式进行分析的基础上,探讨了个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。

声乐艺术跨界交融现象的探询与思考——有感于意大利盲人歌唱家安德烈·波切利的歌唱艺术

“艺术是反映经济基础的上层建筑 ,艺术是生活的写照 ,时代的记录。”音乐家们要想自己的艺术被认可 ,突破和创新就成为他们的课题 ,这就需要他们找到新的契合点 ,于是“跨界”就成为突破的一种手段和方式。多种音乐艺术种类的相互交融而产生新的艺术形式 ,不仅满足了大众的审美需求 ,更加激发了音乐家们对艺术风格的追求。

声乐教学中歌唱艺术情感表现的研究

声乐艺术是声音的艺术,主要通过清晰的语言、美妙的音色、流畅的旋律来表现歌曲内容的一种艺术形式。要成为一名优秀的歌手必须是＂声＂＂乐＂兼备,两者是相辅相成的。优美的嗓音不等于优美的歌唱,只有嗓音而无音乐不能称其为声乐。世界上不会有优美动听的嗓音,只有优美动听的音乐,即靓丽的声音质地、优美流畅的旋律、如诗如画的情感表现。

求真务实 显学术品格──刘辉歌唱艺术学术研讨会综述

以《心韵》为主题的沈阳音乐学院民族声乐系教授、男高音歌唱家刘辉独唱音乐会 ,于 6月 7日晚在沈阳军区八一剧场举行。次日上午 ,“刘辉歌唱艺术学术研讨会”在沈阳音乐学院综合楼观摩厅举行。本期所刊登的相关内容 ,旨在引起人们的思考 ,并给予民族声乐艺术(包括表演、教学及理论研究等方面 )以关注。

试论歌唱艺术的科学呼吸

在学习声乐及声乐教学中，呼吸往往困扰着许多人。不正确的歌唱呼吸不仅影响学习效率，同时也容易引起嗓音的各种疾病。要学好和教好声乐这门艺术，必须掌握科学的呼吸方法。科学的歌唱呼吸，不仅仅是胸腹式联合呼吸的简单概念，对歌者及教者来说，必须明确呼与吸的关键在于如何控制，只有运用横膈膜控制吸气，小腹收缩控制呼气，充分调动有关肌肉群的正确运动，才能掌握歌唱艺术的科学呼吸。

浅谈歌唱艺术的情感把握

声乐是表现情感的艺术,演唱一首扣人心弦的好歌,除了歌唱者除了具有较高的音乐素养和扎实的演唱基本功外,还必须对歌曲的情感进行恰如其分的处理和再度创作提高,要从了解歌词、把握旋律入手,结合自己的实践,展开丰富的想象,用美妙的声音,把人间最真挚的情感通过歌曲表现出来,从而引起听众的情感共鸣,使每首作品都能产生强大的艺术震撼力。