声乐教学中的歌唱表情与声音训练

声乐艺术既要借助发声的技术技巧来发展自己的艺术表现能力,也要通过歌唱表情来增强艺术的感染力。声乐教师在教学中既要注重发声技术技巧的训练,又要注重乐感、语感、演唱的表情等方面的训练,使其有机地结合,才不至于顾此失彼,真正达到教学的目的。

声乐表演艺术中歌唱表情综合审美的探索——评《郭兰英的歌唱艺术》

声乐表演是一种以歌唱表演为主、乐器作为演奏辅助工具的音乐表演形式,遵循一定的艺术审美意识和美学原理,同时集语言台词、演唱技巧、情感表达、歌唱表情以及艺术形象等因素于一体,共同构成了声乐表演艺术的完美整体。其中歌唱表情与观众直接的视觉感受密切相关,演唱者的歌唱表情状态可能会影响观众对整场声乐表演的审美感受。

歌唱表情艺术处理实例解析

通过对歌唱表情艺术处理的学理分析和实例解析告诉我们,歌唱在进行表情艺术处理时必须遵循"手段方法服务内容需要"的艺术审美原则,必须做好做足歌唱前的案头工作,歌唱时最好的表情是"没有表情"的自然流露,最完美的歌唱表情艺术处理是"有拘而无束"的。

歌由己唱相由心生——歌唱表情的实践探索

歌唱是视觉与听觉协调统一的艺术形式,通常情况下,人们都是边看边听歌者的演唱表演。对观众来说,除了听觉享受外,还需要视觉享受,包括歌唱者的表情、姿态、形态、体态等等。本文将从视觉可感的细微、细致、细小的表情及其动态变化出发,研究歌唱中表情细节折射出歌唱心理的状态,探求表情关注对歌唱实践的裨益。

声乐教学中歌唱心理状态的调节与表情训练

歌唱中的心理状态与歌唱表情对于歌唱表演有着很大的影响,拥有一个好的心理状态,会使我们在演唱时演唱水平正常或超常发挥;如果在演唱时没有具备良好的心理状态,比如怯场、缺乏自信、多虑紧张,造成歌唱表情不自然等等,都会使演唱水平大打折扣,甚至会造成重大的失误。

歌唱姿势的探讨

声乐表演与其他表演形式一样,既要用音乐化的语言展现歌曲内容,还要以优雅大方的形体动作相配合,将二者结合在一起来塑造声情并茂的艺术形象。所以,除了要掌握歌唱发声的技巧,还需要在实践中逐渐丰富自身的舞台表演技巧。

立足基础课堂,感受歌唱艺术——将科学发声作为义务教育的普及工作

艺术与人的生活密切相关,具有很重要的精神价值,它调节、改善、丰富人的精神生活,提高人的精神素质。正因为如此,和我们生活中的喜怒哀乐一颦一笑有着密切的联系。高雅的艺术品位可以构筑高尚的人格基石,培养高雅的生活情趣,有助于丰富情感、净化心灵、塑造人格。本文从音乐教材中选取歌曲谱例片段,来分析基于音乐课堂上,对学生的歌唱方法、情绪以及歌曲风格把握的基础教育、普及教育。

试论如何正确诠释音乐作品——以钢琴演奏为例

本文试以钢琴演奏为例,试论如何正确诠释音乐作品并提高练习新作品效率的方法。总体可以概括为以下4个方面:正确分析读谱明确音乐内容,仔细初次视奏看清所有标记,静心深入练习固定音乐感觉及完整背谱并自信演奏。