歌唱表达的优越性——《唱论》再探

元代学者燕南芝庵的《唱论》是我国古代较早的专门研究声乐理论的著述,全篇虽不足二千言,但却涉及了歌唱理论的诸多问题,归纳来看,两个大的方面引人关注,一是有关声乐的表达与接受问题,二是有关歌唱声音类别的辩证认识。《唱论》对此都有其精辟的见解,值得今天借鉴与进一步认识。

表演理论在钢琴歌唱性表达演奏中的契合性与应用

从表演理论角度研究钢琴演奏问题在艺术研究方向具有重要价值。钢琴演奏和钢琴弹奏有着本质性的区别,但二者也具有高度的相似性和共通性。演奏与弹奏相比,演奏给予听众的旋律和节奏的丰富性、生动性更强。歌唱性表达是器乐演奏的最高境界之一,是真正能够将音乐情感传递给听众,将音乐形象展现给听众,让听众的艺术体验达到最佳,艺术想象得以尽情释放的重要方式。表演理论不仅与钢琴演奏有着很高的契合,且对于钢琴演奏者追求歌唱性表达的至高艺术境界有着极为积极的作用。

如何在语言表达的基础上提高歌唱能力

日常语言表达与歌唱有着密切联系 ,本文从如何在语言表达的基础上提高歌唱技巧 。

廖昌永歌唱艺术研究

廖昌永是我国著名的歌唱家,曾多次在国际舞台上斩获大奖,受到国内外音乐人的一致好评。他的声音概括起来具有音色圆润、通透,富有张力、质感,音域宽广,灵活多变等特点。在我国音乐院校开展教学的过程中,往往以廖昌永作为目标,所以研究廖昌永的歌唱艺术具有较高的研究价值。文章通过对廖昌永歌唱艺术经验和结晶的总结与梳理,谈一谈对廖昌永歌唱艺术的理解。

试论声乐艺术中的情感表达

歌唱表演是一种转瞬即逝的时间艺术,其灵魂在于创作者、表演者及欣赏者的情感创作。而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格、气质、面部表情及语言夸张表现的综合体现,也是演唱者的情感体验、生活体验和艺术体验的完美结合。

浅议歌唱的情感表现

情感作为一个重要的因素,是表演时重要的指标,但是多年实践来看,情感一直很难去掌握,其中的原因也十分的繁杂,解决起来也十分的复杂。首先我们要弄清楚影响情感的因素。我们抛开听者的感受不说,那么我们的情感最重要的因素应该是感情因素。

论歌唱心理的素质与培养

本文从对歌唱中的身体紧张与放松这一话题的研究和在对歌唱中心理紧张与放松之间的关系进行简单概述的基础上,从歌唱时的立姿方面歌唱是人类情感的表达,要想用歌唱感动别人,首先要克服的就是歌唱者自身心理的问题,不良的歌唱心理会给听众带去消极的情绪,良好的歌唱心理会吸引听众,因此,良好的歌唱心理对于歌唱者来说是非常重要的,更加有利于歌唱者对情感的理解与表达。音乐是表现情感的艺术,声乐艺术的本质是表达感情,情感则是声乐艺术的核心。可见,在声乐学习中人的身体与心理的合理协调对于情感的表达是多么重要。

《不辞长作岭南人》二度创作的原则性把握

古诗词《不辞长作岭南人》表述凝练、跳跃,文字华丽富有美感,且在诗人的刻意为之下,其表达的含义十分隐晦并包含多层内涵。当它被当代作曲家改编为歌曲,演唱者二度创作后,其内涵更加丰富,情感更加饱满。二度创作的原则性在这首歌曲的演绎过程中既是规则,也是方法,其巧妙的创作为演唱者和研究者提供了更多的启发和思考。

红楼梦断 余音犹存——论《红楼梦》主题声乐作品的悲剧性演绎

《红楼梦》主题声乐作品以原著小说为蓝本,通过主题曲、插曲和片尾曲等形式,在1987版《红楼梦》影视剧中为公众所熟知和喜爱。主题系列作品借用了曹雪芹的诗赋与判词,经作曲家王立平的精心雕琢,终成不朽经典。12首声乐作品无一例外地表现出凄婉、郁结、怜悯、悲切的美学内涵,将中国传统文化中潜藏的“尚悲”美学倾向进行了音乐化的表达。不仅显见于母题生成和创作动机的推敲中,也贯穿在音乐创作的歌词提炼、调式设定、曲式结构、节奏律动等元素节点,更借歌唱者声情并茂的演绎,将悲剧意识准确传递给欣赏受众,以一种艺术化的途径品味“千古红楼”的悲情美学品格。