浮世绘大师歌川国芳的水浒绘画

日本江户时期印刷术的革新和《水浒传》的传入,使浮世绘水浒绘画得到发展,其中歌川国芳的水浒人物画超过了以往的所有武士画,引爆江户水浒热潮。歌川国芳的各种水浒题材绘画在吸取前人经验的同时加入自己独特的创作风格,对后世水浒绘画产生了重要的影响。

歌川国芳《关羽破五关图》文不对题与“破五关图”衍变之初探

歌川国芳《通俗三国志》浮世绘系列作品中的一幅,在画面右上角的题为"关羽五关破图",而内容则描绘了关羽骑马于灞桥用刀挑袍、辞别曹操一行的故事情节,这实为其对三国文本的误读。"灞桥挑袍"在元代就出现在了《全相平话》中。"破五关"是罗贯中杜撰之情节,有关其插画作品始见于明朝。随着"破五关斩六将"情节的深入人心,明清绘本、插图对其的表现逐渐增多,对"灞桥挑袍"的刻画则逐渐减少。明、清的"破五关图"有分多幅表现关羽斩杀各个将领的画面和以单幅表现斩杀一将来借代其全部情节的两种表现方式。日本江户时代形成"三国热"的浪潮,浮世绘画家创作了许多关羽破五关斩六将的作品,并继承了明清"破五关图"的画面构成和表现方式,而在人物和场景刻画上则更为细致,且趋于本土化,将三国题材与浮世绘风格完美融合。

浮世绘《水浒人物》的“中国想象”——解析江户日本浮世绘画师歌川国芳的中国人物样式

日本浮世绘是诞生于江户时期市民文化下的一种民俗画形式。随着明清时期《水浒传》等文学作品传入日本,并在日本广泛传播,浮世绘画师开始对中国古典小说中的人物进行绘画创作。其中以歌川国芳为首,根据文学作品《水浒传》一百零八梁山好汉创作的《水浒人物英雄图》,引起了强烈反响。其人物样式在还原中国味道的同时,也透露出浓烈的日本风格。文章从文学形象的内涵误解、日本本土英雄范式的移植,及本土化创作这三方面解析,探究影响歌川国芳所绘制水浒人物样式的重要因素,并归纳出明清时期中国文化输出对日本所产生的影响。

歌川国芳的水浒传绘画作品特征分析

日本江户时代后期全国范围内掀起的水浒传文化热潮很快便渗透到浮世绘领域,浮世绘师们在对原作小说插图学习的基础上创作出诸多优秀作品。日本水浒传绘画自产生以来便带有浓重的日式风格,歌川国芳在广泛吸收诸多中日先行绘画的基础上发展出自身的特点,是日本水浒传绘画的集大成者。先行研究对日本绘师学习中国绘画的情况还缺乏系统全面的分析,并且,针对国芳水浒传绘画的特征问题未见相关研究。本文围绕国芳与其他浮世绘师在对中日绘画学习的问题上展开比较研究,在此基础上归纳国芳水浒传绘画的表现特征。首先,笔者对日本江户、上方等地出版的水浒传绘画的演变进行梳理,从环境刻画、妖怪画元素的运用等方面,分析绘师们如何理解中国绘画的同时在作品中融入日本元素。其次,从中日绘画关联性的视角出发,探讨不同绘师对中国绘画的借鉴情况。最后对比国芳与其他绘师对中日绘画借鉴的不同之处,从画面的装饰性、透视法的运用、跃动感的塑造,以及融入女性人物等方面归纳国芳水浒传绘画的创作理念以及作品反映的独有特点。

歌川国芳之猫

歌川国芳是江户时代以武士及猫题材闻名的浮世绘画师,他在传统日本文化的精神异化沃土中将“猫”符号再造为形式异化的符号,提炼于人而区别于人,从异化过程里所得到的标志性、神性之中将“猫”符号偶像式地提升,“国芳之猫”已成为“猫”符号作品中的代表之作。

歌川国芳水浒传绘画的参考源问题

歌川国芳的水浒传绘画当中,作品标题所刻的豪杰混号与小说中的写法存在不一致的情况,这在先行研究中被认为是误刻,但未给出明确的依据。佐佐木守俊针对该问题,在《国芳が模した水浒伝画像》(2001)一文中主张国芳的"误刻"现象有可能是参考过其它版本的作品。然而关于国芳参考过的底本问题仍没有详细考证。本文以国芳水浒传绘画全系列中混号写法与小说不一致的作品为研究对象,探讨国芳在创作时可能参考过的一手资料。

东方鬼怪题材绘画比较研究——以《骷髅幻戏图》与《相马旧王城》为例

中国绘画发展的高峰期之一出现在魏晋南北朝至北宋初年。17世纪的日本兴起了浮世绘艺术。鬼怪题材绘画在东方绘画的进程中留下了浓墨重彩的一笔。该文以李嵩的《骷髅幻戏图》与歌川国芳的《相马旧王城》为例,比较研究东方鬼怪题材绘画,分析两幅作品的相同点。

冲击与变异:“水浒豪杰”在日本的审美性嬗变

日本江户时代的"水浒热"历经半个世纪而不衰,得益于各种艺术手段的润色和加工,其中"绘本水浒传"的推动,功不可没。日本人在《水浒传》和刻本中,参照中国画家的先行作品,根据日本审美趣味,加入了作为插画的浮世绘作品。出版发行后,不仅加深了日本读者对"水浒英雄"的直观感受,更加快了《水浒传》的传播速度。19世纪初期,日本"水浒学"之发达,已经跨越了文学的单一范围,而涉及到艺术美学的领域。本文拟考察中日文学绘本中的"水浒豪杰"形象,挖掘图画中所蕴含的不同民族审美观念引导下的生命体验与文化意义。

屏风图式“窥探”意味对比研究

屏风作为一个兼具实物、绘画媒材和绘画图像三重功能的物象,成为中国古代绘画中最古老的形制之一。《说文解字》中有解释:“坫,屏也。”“坫”是屏风最初的形态,其最原始的作用是阻挡野兽进入屋内以及遮蔽寒风侵袭,即阻挡与遮蔽。本文的重点在于屏风作为一种自古便受人们喜爱的图像,在中国明代小说《西厢记》插图以及歌川国芳浮世绘中受到来自人的“窥探”时产生的不同处理方式。通过分析不同形制和不同屏芯绘画内容的屏风,及其作为绘画图像在画面中的暗喻和画面分割构成作用,探究和对比屏风图式绘画艺术中存在的不同“窥探”意味在不同社会情节背景下会呈现出怎样的效果,并从二者的屏风图式中存在的空间构成、象征意义和内容隐喻等问题切入分析中日不同民族文化背景下既有差异又息息相关的关系。