《歌手2019》广告植入的创新模式及特点研究

在近年的音乐竞技类节目中,"歌手"系列节目已成为该类型节目的典范,深受音乐爱好者喜爱,吸引了大量广告商。节目组在保证节目质量的前提下植入广告,获得了不错的效果。这些广告植入模式大致可以分为制造悬念式、渲染气氛式、台词串讲式和明星效应式,有很大的创新性。

融媒体时代下《歌手2019》节目的衍化创新模式及思考

在融媒体环境下,网络综艺的快速发展带来市场和创新的双重压力,使国产电视音乐综艺节目转型升级迫在眉睫。《歌手2019》已经走到第7个年头,节目在追求创新衍化的过程中,赢得了媒体界和观众的认可,拥有众多粉丝,但快速适应新媒体发展需求依然有较长的路要走。本文剖析《歌手》的演绎发展、优势与不足,旨在为众多地方电视台在电视音乐综艺节目转型发展中提供借鉴和参考。

兼容并包的音乐匠人龚琳娜——以《歌手2019》比赛为例分析

歌者龚琳娜可谓是中国音乐界的“大家”和“独家”,与其说她是一位有态度的歌手,不如称其为最有音乐个性的艺术家。她是中国新艺术音乐的创始人,2000年凭借央视《青歌赛》银奖的身份出道,依靠“神曲”《忐忑》走入观众视野。她的音乐不是大众的,但她以一个最大众的音乐学习者的态度潜心专注于自己独特的音乐研究中,创作了众多耳熟能详的音乐艺术作品,近期,因其参加湖南卫视《歌手2019》节目再次受到瞩目。

浅析《歌手2019》第五期刘欢竞演引发的舆情思考

本文运用艺术批评学的理论,针对《歌手2019》第五期歌手刘欢《沧海一声笑+好汉歌》竞演曲目及相关音乐改编行为引发的网络舆情声音,探讨了当下中国流行音乐艺术生态环境的现状,针对舆情评判中不理性的情绪论发声,细化论证后认为:只有艺术从业者和受众双向维度上均能以开放的襟怀、正向的心态迎接音乐艺术探索中的大胆尝试与创新试验,才能最终促使艺术探索在相互尊重、相互砥砺中获取到长远的进步;而当下音乐艺术的生态环境需要“高精尖”的“智识”创造,建设出有正向引导力的舆情评判氛围,打造出更加清朗的网络空间。

媒体融合背景下的音乐类综N代节目研究——以《歌手2019》为例

媒体融合背景下,音乐类综N代节目发展面临多重挑战。《歌手》作为音乐类综N代节目中的代表之一,其第七季《歌手2019》也需打破桎梏。文章通过对《歌手2019》节目的特色内容及存在的问题进行分析,进一步探索音乐类综N代节目的发展。

论《歌手2019》第五期刘欢竞演曲目的几点思考

本文运用艺术发展学和批评学的理论,分析了《歌手2019》第五期歌手刘欢竞演曲目《好汉歌+沧海一声笑》音乐改编行为的本身意义以及改编后作品的质量定位,针对舆情评判中不理性的情绪论发声剖析论证后认为:中国音乐艺术人才的发掘、音乐作品的推介需要敢于解放想象力,释放创造性进行艺术实践的舞台,只有艺术从业者和受众双向维度上均能以开放的襟怀、正向的心态迎接音乐艺术探索中的大胆尝试与创新试验,才能最终促使艺术探索在互相尊重相互砥砺中获取到长远的进步。