伴有癫痫发作的歌舞伎综合征一例

本文报道了一例主要表现为不明原因反复全面性癫痫发作的歌舞伎综合征患者,经基因检测发现KMT2D基因突变为患者的新生变异,变异位点国际上暂未见报道。本文旨在为原因不明的癫痫患者提供更多的诊治思路。

产前超声诊断1例胎儿歌舞伎面谱综合征Ⅰ型

孕妇31岁,孕1产0;孕21周常规胎儿系统超声筛查发现左肾显示不清,左肾区似可见肾样回声;既往无特殊病史及家族史。孕22周超声:胎儿左侧肾窝处见肾上腺“平躺”(图1A),左侧肾窝偏下方见一肾样回声(图1B),边界欠清,可见自腹主动脉发出的左肾动脉(图1C);提示左侧肾脏位置偏低伴体积偏小。孕23周外院产前诊断中心胎儿MRI:胎儿左肾较对侧略小,位置偏低。

一脉相传与多元并存: 歌舞伎与京剧传承形式之比较

歌舞伎和京剧都是东方古典戏剧的杰出代表,是世界非物质文化遗产的重要组成部分。歌舞伎和京剧都是融唱词、音乐、美术、表演为一体的综合艺术形式,都以口传心授为主要传承方式。作为产生于不同时代、不同国家和不同文化背景下的两种艺术形式,歌舞伎和京剧自然有着不同的艺术表现和文化底蕴。二者在艺术传承上具有一脉相传与多元并存的形式差异,在传承理念上也表现出保守性与开放性的区别,在文化市场又呈现出传承效果的差异。

婴儿歌舞伎综合征2例报道并文献复习

目的通过报道2例婴儿歌舞伎综合征(KS)并文献检索,总结婴儿期诊断KS患儿临床特点,提高临床医生对该病认识,早期识别、诊断、进行综合管理。方法汇报2例通过基因检测确诊KS-1型患儿病史及诊治经过,检索相关文献,对2010年8月—2021年3月报道的、明确分子病因、婴儿期诊断的国内病例进行归纳和总结。结果病例1,新生儿期主要特点为低血糖、喂养困难,携带KMT2D基因c.1583delC变异(p.Pro528HisfsTer402)。病例2,面容异常、后鼻孔闭锁、声门下狭窄,生后呼吸困难,携带KMT2D基因c.10775T>C变异(p.Met3592Arg)。共检索出14篇符合条件的文献,结合本文报道的2例患儿,共收集29例患儿信息。27例存在特殊面容,喂养困难17例,新生儿低血糖10例,肌张力低8例。25例是KMT2D基因突变,其中1例为染色体易位,4例KDM6A基因突变。结论KS典型的临床表型在婴儿期不典型,易漏诊。存在面容异常,合并畸形时需高度警惕KS,而出现喂养困难、低血糖、发育迟缓等不典型症状时,也要考虑KS行相关基因检测,实现早诊断、早干预。

浅析东方戏剧艺术——中国越剧和日本歌舞伎的相似性和差异性

在亚洲国家的传统戏剧中,中国的越剧和日本的歌舞伎在历史发展、舞台表现、服化特点等方面都有相似之处。本文就两种戏剧的历史发展、舞台表现、服化特点、舞台道具、异性装扮形式五个方面的差异谈谈浅见。

浅谈日本歌舞伎隈取和中国京剧脸谱的对比

日本歌舞伎和中国京剧都是戏剧舞台上传统的戏剧舞台形式,两者体现了各自文化的个性精髓,同时又有亚洲文化共性的一面,无论是从表演方式还是演员的服饰妆容上都有着相似性,但其中又存在着天壤之别。通过对中国京剧脸谱和日本歌舞伎隈取的对比,让大众更加了解这两种戏剧的异同。

论日本歌舞伎的起源与发展

采用历史考察与分析的方法 ,对日本歌舞伎的起源与发展进行了深入研究。作者指出 ,歌舞伎是日本最具代表性的民族艺术瑰宝 ,是日本的国粹。歌舞伎经过数百年艺术上的千锤百炼和不断完善 ,已经深深扎根于日本广大人民群众之中 ,并为他们所喜爱。在日本歌舞伎已家喻户晓 ,并正在走向世界。

论京剧音乐与日本歌舞伎音乐的艺术特征

京剧与日本歌舞伎,是被中日两国称之为“国粹”、“国宝”的民族艺术形式,是两国最具代表性的传统古典戏曲之一。京剧音乐与日本歌舞伎音乐则是展示这两种戏曲艺术风采的主要表现手段之一,它融入两种戏曲艺术之中,是京剧与日本歌舞伎艺术中不可缺少的重要组成部分。京剧艺术在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。“唱腔”是京剧音乐的主体,演员与观众的交流是以“唱戏”和“听戏”为中心。虽然日本歌舞伎的角色演员主要以“做戏”、“舞戏”为表现手段,角色演员在剧中不事唱功,但是,歌舞伎的声腔及音乐也极为丰富。两个剧种音乐的异同,与各自的思想、文化及发展历史极为关系。

德川幕府的政策干预与歌舞伎艺术形式的确立

文章采用历史实证法,在考察德川幕府政策干预的具体形式及其干预前后歌舞伎的艺术形态的基础上,发现政策干预下歌舞伎的艺术形式变化,进而揭示德川幕府的政策干预与歌舞伎艺术形式确立之间的深层联系。其中,德川幕府实施旨在消除歌舞伎负面影响、抑制歌舞伎成长的政策干预,其客观结果却是迫使歌舞伎摒弃了原有情色表演的艺术定位,推动歌舞伎回归艺术的正轨,并促进其艺术形式的真正确立,推动其走向繁荣。

论日本歌舞伎的艺术特色

日本歌舞伎的演出内容包罗万象,演技丰富多变。文章在对相关文献进行研究的基础上,提炼出了歌舞伎五大艺术特色,为理解歌舞伎的本质提供了新视角。歌舞伎五大艺术特色源于其炫技性和生活性,炫技性和生活性阻碍了歌舞伎艺术性的发展,但是也赋予了歌舞伎鲜活的生命力。随着炫技性和生活性的丧失,歌舞伎逐渐走向人气衰竭、生命凋零之路。

日本歌舞伎的形成和发展

随着东西方戏剧文化交流的发展,东西方戏剧比较研究也进入一个新的阶段。在这种交流和研究中,日本的歌舞伎艺术以其独特的审美价值引起广泛的注意。歌舞伎是日本古典戏剧发展的高峰和代表,也是日本传统文化孕育的产物。全面地了解歌舞伎,既有助于对日本古典戏剧做总体把握,又有助于东西方戏剧文化的比较研究工作。

歌舞伎的主要特点及代表曲目

一、歌舞伎的主要特点 歌舞伎的舞台很有特征,首先舞台的中央有一个大转盘,用于场景的切换,被称做"旋转舞",日语为まわぶたいしも台「回り舞台」;其次,在靠近舞台的「下て手」一侧设有供演员通过观众席上下场时用的通道,与时装表演时的通道相似,称为はなみち「花道」.

游女与歌舞伎的关系考察

歌舞伎是日本最具代表性的传统艺术之一,有着400多年的演剧历史,2005年歌舞伎被联合国科教文组织指定为人类口头和无形文化遗产,再次盛装走入人们的视线。国内对歌舞伎的研究主要集中于歌舞伎的艺术魅力以及与中国传统戏剧的比较上,而对游女与歌舞伎之间的关联涉及甚少。本文以日本的史料为主要依据,以歌舞伎的艺术特性之一的卑俗性为引线,从历史溯源、直接载体和间接载体三个方面,对游女与歌舞伎之间的关系进行了考察,揭开了游女与歌舞伎之间的神秘面纱。

日本的歌舞伎

歌舞伎被称为日本的国剧,经过了漫长的发展历程。它摄取了能乐、狂言、净琉璃等演艺的诸因素,发展成为一种复杂的音乐舞蹈剧。从最初就以庶民艺术而诞生的歌舞伎,随着时代的变化不断增添新的内容,使之具有长久的生命力及现代人也能普遍接受的魅力。

日本歌舞伎的舞台表演和音乐功能

歌舞伎是日本的古典戏剧之一,作为一种综合性的舞台艺能,在舞台构造、服饰化妆、演剧风格、戏剧结构等各个方面展现着自身的特色和魅力。歌舞伎音乐完全由伴唱的歌唱演员和说唱演员及乐队完成,既可直接参与舞台演出,又可担任戏剧音效。

日本歌舞伎与郭沫若早期戏剧

若将郭沫若早期戏剧与日本歌舞伎进行比较 ,不难看出 ,郭沫若早期戏剧具有日本歌舞伎的四情变化范式、舞台节奏多“间”、舞台解说有“点”、舞台布景多层次等特点。所以 ,要很好地欣赏郭沫若早期戏剧 。

论新编潮剧《德政碑》对日本歌舞伎旋转舞台的借鉴与再创造

潮剧和歌舞伎,分别是中日两国的传统戏剧。潮剧作为潮汕地区的代表戏剧,其舞台设施之中也有与歌舞伎异曲同工之设施——旋转舞台。新编潮剧《德政碑》中首次运用了旋转舞台,对戏剧演出中的分隔场景、推动情节发展、塑造人物形象等方面都起到了很好的作用。以《德政碑》中旋转舞台的运用为例,可以清晰地看到源于日本戏剧舞台上的旋转舞台在中国戏曲舞台上的新变。由此可知,近代以来中国戏剧舞台是在借鉴外来戏剧文化的基础上不断改良、创新发展而来的。

日本歌舞伎与欧阳予倩戏剧

本文作者通过对日本歌舞伎与欧阳予倩戏剧的比较分析,认为,歌舞伎的“间”、“隈取”、“点”、“歌舞分开”的特点与欧阳予倩戏剧有异曲同工之妙。欧阳予倩的戏剧现、戏剧创作、戏剧改革意识均与他观照歌舞伎相关,所以,学习欣赏欧阳予倩戏剧,应该掌握日本歌舞伎的特色。

日本歌舞伎《女杀油地狱》研究

《女杀油地狱》的作者是被称为“东方莎士比亚”的日本江户时代伟大剧作家近松门左卫门（1653——1724年）。这部作品原来是为木偶净琉璃而写作的剧本，后来被移植到歌舞伎舞台上。《女杀油地狱》最初于1721年7月15日在大阪竹本座上演，取材于同年5月4日发生的真人真事，因此属于主要描写社会平民百姓及风俗人情的社会世态剧，日语的语法与汉语相比较，其宾语在前，动词在后，所以《女杀油地狱》中“女杀”即杀女，而“油地狱”相当于一个状语，不仅交代了这场谋杀发生的场所——一家卖油的店铺，同时也暗示了整出惨剧的阴森可怕。

符号学视角下京剧与歌舞伎脸谱对比研究——以关羽与源义经形象为例

无论是歌舞伎还是京剧,均是集诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术要素为一体的综合性舞台艺术形式。它们均植根于民众土壤,不断融合其他艺术创新而来。以脸谱为例,歌舞伎、京剧中均运用脸谱,既体现了色彩心理,也体现了民族文化。歌舞伎的脸谱,日文称"隈取(くまどり)",与中国京剧的脸谱类似,均有通过不同色彩的运用强调不同角色个性特征的功能。色彩是一种客观事物,但其蕴含的文化心理则具有主观色彩,对色彩的解读也能反映一个民族的文化心理。本文以京剧与歌舞伎脸谱为研究对象,立足于符号学视野,探寻其色彩心理以及两国文化的意象化特征。