从“托故事而歌舞”到“以歌舞演故事”——中国戏剧形成之主脉

中国宋代之前发现的戏剧之所以被人们称作“准戏剧”、“亚戏剧”、“前戏剧”、“泛戏剧”等,其主要原因是此类戏剧在叙事上十分幼稚,其幼稚之处在于故事仅仅作为此类戏剧的“依托”,其审美价值主要在于歌舞伎艺,而不在于故事本身,可谓之“托故事而歌舞”的演剧形态。随着故事本身上升为戏剧艺术审美价值的主体,“准”、“亚”、“前”、“泛”之类的歌舞戏就在体制上发生变化,从而为叙述故事服务。这就出现了王国维所言的真戏剧———“以歌舞演故事”的演剧形态。因此,从“托故事而歌舞”到“以歌舞演故事”,是中国戏剧从雏形到成熟的一条主脉。

歌舞中的中国故事:当代红色音乐剧的探索与表达

在“以歌舞演故事”的众多戏剧种类中,音乐剧以其直观的艺术表达,唱段、台词、舞蹈与表演相并重的呈现方式,带给观众丰富的视听体验,收获了大批观众的喜爱,这之中尤以年轻观众居多。

以歌舞演故事与戏曲加歌舞——21世纪戏曲面临的一个理论与实践的课题

面对近期戏曲艺术实践中出现的戏曲加歌舞之风愈演愈烈 ,本文认为有必要对“以歌舞演故事”的论断再作深入研究。并从戏曲中故事与歌舞的独特关系 ;戏曲的歌舞是融入体内还是浮在体外 ;歌舞结构与戏剧结构是和谐统一还是分割拼合 ;歌舞是集于戏曲演员一身还是在外或另有其人 ;以及演出的“经济”与“铺张”等方面 。

“有氧”戏剧——观巴克——特鲁本剧团的演出

载歌载舞的演出者们并不是“以歌舞演故事”,挪威巴克——特鲁本剧团的两个剧目为观众带来新的剧场经验。 酒香飘荡,伴随《真棒》的演出,演员始终在酿酒并请观众品尝。前方的摄像机对准以红色为背景的演区,悬挂左侧的屏幕“现场直播”,影像作为媒介与戏剧混用。

“新歌舞”的新境界 论赣南采茶戏《一个人的长征》中的歌舞表演

王国维对戏曲有一个简单概括的总结——“以歌舞演故事”,随着时代和社会的变革,这个说法未必严谨。经过进一步研究,人们认为成熟戏曲剧种的歌舞已经程式化了。比如,执一个马鞭便代表你已经骑在了马上,可以做各种骑马的动作。程式化的特点是虚拟性和固定化,即不需要实物的表演,表现某一类事物或人物及情感的方式是固定的。但传统戏曲很多是表现过去生活的,程式就有了局限,很多现代的生活就无法表现或表现得不好。于是,戏曲人就想了很多办法来较好地表现现代生活,导演张曼君就提出了戏曲的“新歌舞叙事”。

衷心地祝福

得知《中国百老汇》杂志更名为《中国音乐剧》,意义颇为深远。虽然中国历史上就有“以歌舞演故事”的传统,中国戏曲就是这种艺术,并且是世界公认“最完美的戏剧形式”。然而称为“音乐剧”的这种艺术,却是从西方引进的。它蕴育在英美,经历了百余年积累。

多层次的动态结构——对戏曲特征的一种看法

作为人类对世界的艺术掌握方式之一的戏剧,它有许多不同的样式,如戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。这些不同的戏剧样式,各有自己的艺术特征,这是它们相比较而存在,相竞争而发展的基础。戏剧样式不会到此为止,还可能有新的样式创造出来,但已有的基本样式,大概会长期存在下去。戏曲是中国人民的创造。

戏曲三问

被概括为“歌舞演故事”的中国传统戏曲(京、昆)歌舞,与现今被广义地称作“民族歌舞”的“歌舞”有无区别?在中国民族歌舞的大概念之中,在以歌舞演故事对中国戏曲进行的概述中,至少应该认识到“此歌舞”非“彼歌舞”的客观实际,以及中国戏曲歌舞是民族大概念下一个具有独立完整体系的艺术形式;戏曲能否产生传世之作取决于是否具有文学性?忽视中国戏曲表现形式的特性,硬要用文学方式或标准来做参照,那不仅是对戏曲、戏曲演出实况的漠视,更是对中国戏曲的内容与形式目标追求的误读;中国传统戏曲能否现代化?戏曲能否现代化,可能关键就在于戏曲脚色行当分工体制能否被打破。在经济全球化、西方文化价值体系为主导的世界背景之下,中国文化遭遇到空前的尴尬。

中国古戏楼研究

本文所称“古戏楼”是一种借代。其宽泛的含义是传统戏曲的演剧场所。 戏楼是固态的“戏剧文化”。它不仅显示着传统的剧场形态,而且联系着戏曲的艺术特征,甚至联系着戏俗。研究中国戏曲文化,不可忽视戏楼。 在世界戏剧史上。

戏曲情节结构论

戏曲情节结构论史雨泯当元杂剧如群星灿烂，似百花盛开之后，在一个很长的时间里，我国的古典戏剧学还多是论曲，而很少谈戏。直至明万历年间，王骥德才尝试建构戏曲的理论体系。他在《曲律》中的《论剧戏》、《论章法》等章节内，把戏曲作品的结构比作“工师之作室”，提...

论中国戏曲成熟之标志──王国维“戏曲大成于元代”说补证

“以歌舞演故事”是王国维为戏曲艺术下的定义，也是他“戏曲形成于元代”说的基本论据。本文对这一“定义”和“论据”提出质疑，并从戏曲的基本特征出发，重新分析考订了戏曲成熟的标志，以期澄清戏曲史学界在“戏曲形成”问题上的混乱。

戏曲音乐的美学标准

戏曲工作者都要关注音乐。重视音乐是由戏曲特性决定的,重视音乐建设也是戏曲发展规律所决定的。戏曲最基本的要素就是戏与曲的结合,戏曲特征就是以歌舞演故事。另外我常说“戏以曲兴,戏以曲传”,其实这也正是戏曲发展中的规律。具体说就是,在宏观上,声腔更迭直接关系每个剧种的兴衰;在微观上。

以乐为本 诗乐一体——兼论《“乐本体”是一个伪命题》的偏误

近年来围绕施旭升先生所提出的中国戏曲"乐本体"论,存在着一些质诘之声。"何为本体"也就成为乐本体论和质疑者之间的最基本分歧。本文将从解析"本体"概念在东西方的含义开始,揭示乐本体的美学内涵。通过分析王国维"以歌舞演故事"的戏曲经典定义,从戏曲的产生发展等方面论证中国戏曲的乐本体的本源。基于此,本文将揭示《"乐本体"是一个伪命题》一文中存在的一些逻辑瑕疵,并进而从戏曲创作主体、从业者历史生存状态及国人文化心理等角度深入分析围绕戏曲本体发生论争的缘由。

戏曲电视剧初探

戏曲电视剧初探刘觅滢戏曲电视剧＂、戏曲艺术片＂、电视戏曲音乐剧＂等等，种种名称，都是对戏曲和电视结合产生的新兴事物的称谓。这些名称的不同，正反映了艺术家们对其内涵理解的莫衷一是。其原因是多方面的，但有一点不容置疑，那就是许多圈内人＂并不清楚或...

《目连之母》门外谈

看了成都市川剧院三团演出的由著名剧作家徐编剧、著名导演谢平安执导的《目连之母》，很兴奋，可以说是大出意料———“目连戏”这些年很火红了一段时间，不少地方剧种的剧院（团）都曾争相搬演，有的保持原汗原味，有的强调新编新演，大多取得很好的效果。尤其是成都...

净行艺术是美的艺术

我是一名豫剧净行演员,应工“大净”(“大花脸”“铜锤”)兼工“副净”(“架子花”和“摔打花”),从艺近四十年,扮演过几十个性格不同的净行角色。在我演过的剧目中,《铡美案》。