音乐教学中指导学生感悟歌词意境的策略研究

充分理解歌词含义、感悟歌词意境会让学生更好的演唱歌曲,表现歌曲,从更高的角度去理解歌曲含义。为了能在短短的一节课内完成教学内容,大多数音乐教师会在课堂中运用多种方法调动学生的学习积极性,但却忽略了对歌词的理解,或者就一带而过。学生往往在被老师牵着鼻子走,不能从内心真正去表现歌曲,因此在音乐教学中指导学生感悟歌词意境非常重要。

古诗词艺术歌曲的传承与发展探讨

古诗词作为中华文化的瑰宝,历久弥新。而当古老的诗词遇上现代的音乐,便诞生了一种独特的艺术形式——古诗词艺术歌曲,这种融合了传统与现代的艺术形式,既承载了深厚的历史底蕴,又富有鲜明的时代特征。古诗词作为历史发展的积淀,作为文学艺术的璀璨明珠,自然也能为优秀传统文化的传承出一份力。在当今社会,如何更好地传承与发展古诗词艺术歌曲,成为音乐界和学术界共同关注的焦点。对此,该文将立足于古诗词艺术歌曲,探究在诗乐文化下,诗和乐的演变,解析中国古诗词艺术歌曲的艺术特征。

境阔心细言简意丰——房千歌词评析

作者在聆听了房千几张作品专辑的几十首歌曲后，对房千的作品进行总结归纳，并分析了房千歌词作品中意境开阔、意象准确、构思新颖、体察细腻、语言简约、内涵丰富、题材广泛以及关注“草根”的特点，其歌词语言既有民歌式本色、凝练的语言，又有变形的时尚诗化的语言，形成了自己的风格。

歌曲《秋窗风雨夕》的美学分析及演唱体会

笔者从歌曲的美学分析(创作背景、歌词意境、词曲结合)和演唱体会(气息运用、咬字吐字、强弱对比、以情带声)两个方面对《秋窗风雨夕》这首歌曲作了全面的分析及演唱指导,力求能为红楼梦组曲演唱者们提供一些有益的演唱提示及情感体验。

千树万树梨花开——浅谈学习艺术歌曲的感受

通过对艺术歌曲的学习,从速度、音量、音色、咬字吐字等方面分析歌曲及歌词意境,把握艺术形象,感悟歌唱语言、以字行腔、声音与情感运用方面的协调关系。对作品的时代背景、民族特色、创作风格等方面的了解和研究,使得演唱声情并茂。运用自己所学技巧艺术结合审美艺术艺术处理表达,感悟"千树万树梨花开"的歌唱境界。

中国风音乐流行的文学生态原因——从歌词的角度

中国风音乐之所以流行,从歌词的角度看,因为它重现了中国古典意象,释放了接受者的集体无意识,促进了群体接受的形成;同时,它化用了古典诗词,并且大量运用修辞,迎合了中华民族特定的心理结构。另外,它营造出古典意境,充满浓郁的抒情色彩,使人获得一种精神上的享受。

艺术歌曲《灯火里的中国》的创作特征与演唱技巧

基于艺术歌曲《灯火里的中国》对红歌创作特征与演唱技巧进行深入分析。该歌曲具备歌词意境美、意象古典美、结构空间美、和声优美、旋律柔美等特征。为增强歌曲演唱吸引力,在实际演唱环节应做到气息收放自如、咬字清晰慷慨、情感丰富深厚。只有这样,才能提升该艺术歌曲的艺术影响力,使之在传唱与演变中赋予听众深刻的民族情怀体验,增强听众爱国意识。