近代日本的“古典复兴”——以正冈子规的“古代发现”为中心

正冈子规引导俳句的趣味走向,倡导"万叶调",推崇"写生"散文,在明治中期的文坛掀起巨大反响。即使现在学界对子规主张的"古典价值"的"再认识",仍然一如既往地给予了极高的评价。论文对近代日本民族主义形成过程重要一环的明治时期的"古典复兴"的概况进行了梳理,在确认明治时代特征和子规文坛地位的基础上,进而探讨了子规的"古代发现"赋予近代日本的意义,指出明治中期是日本人通过对日本语美感的再构筑提升其艺术性的一个契机。

正冈子规汉诗中《庄子》的引用及解读

《庄子》是道家经典之一,其哲学思想和超然适己的生活态度深深地吸引了历代文人学士,也深刻地影响并渗透进中国文人的骨髓。受中国传统文化影响很深的日本文人的文学创作中也不可避免的受到中国古代思想的影响。正冈子规自幼喜欢汉诗写作,子规汉诗中的"大鹏"、"蝶梦"、"无为"、"无何有乡"等诗句是从《庄子》中的直接引用,在思想和意境上有同《庄子》所表达思想的相像,又有些许不同。

论正冈子规汉诗对于中国文化的受容

日本明治时代的和歌与俳句作家正冈子规一生创作了两千余首汉诗,自己从中选取628首编辑成《汉诗稿》。这部自编汉诗集虽未正式出版,却是日本汉诗研究不可忽视的领域。子规将中国成语典故、唐诗宋词等熟练地化用于汉诗中,并有所选择地接受了庄子思想。同时他还精通中国绘画艺术,借用题图诗和读书诗表明自己的文艺批评思想。可以说,子规通过汉诗创作既汲取了中国文化的精粹,也彰显了日本文人独特的文学审美和价值取向。

正冈子规人生的啼血哀鸣之美

正冈子规是日本著名的近代俳句和短歌的先驱,日本歌人、俳人。10年左右时间的卧病在床的生活,使他的作品形成了他独特的"极度的客观"写生的创作风格,美妙的笔触下总是流淌着一丝淡淡的忧愁和哀鸣,这种对大自然的爱,对生命的渴望铸造了正冈子规作品的动人之处。本文拟从正冈子规的作品来简要分析正冈子规人生的啼血哀鸣之美。

正冈子规的俳句写生论研究

正冈子规是日本明治时期著名俳句诗人,倡导俳句及短歌革新运动,在日本近现代韵文学文学史上具有重要地位。本文通过研究子规的文学创作活动过程以及对其俳句作品的解读,指出其写生论的革新性主要体现在对"月会派"的否定,并且对松尾芭蕉、与谢芜村的俳谐等进行了再次评价,并与西洋画家中村不折相识,从西洋写生画中得到启发而倡导写生论。通过研究子规所提倡的写生论极其重视体现自然的、客观的事实的特点,来分析将写生论应用于俳句、短歌等新的短诗作品。

正冈子规的疾病意识及其社会意义——以《小园记》《墨汁一滴》《病床六尺》为研究对象

日本近现代文学中出现过不少关于作家患病经历以及疾病意识的具体书写,特别是有关肺结核和精神疾病方面的作品,不仅体现出作家的疾病叙事策略,还包含着重要的隐喻意义和伦理意义。本文拟以正冈子规的散文《小园记》《墨汁一滴》和《病床六尺》为考察对象,阐释其疾病意识的同时,揭示疾病意识所蕴含的社会意义。

浅析正冈子规汉诗里的中国古典文学

日本明治时代著名诗人正冈子规一生所作汉诗多达两千首。尔后,他亲自挑选、出版汉诗集《汉诗稿》。纵观子规的汉诗,不乏有取材于中国古典,进行再创作的诗篇。本文通过对正冈子规汉诗的考察,从汉诗中的中国典故·成语、中国诗人、庄子思想三个方面解读正冈子规对中国古典文学的受容。

正冈子规的汉诗

一、篇首语(正冈子规的生平)正冈子规于庆应3年(1867)生于爱媛县松山市。本名为常规,幼名叫做处之助,又称升。自小师于祖父大原观山学习汉学,小学毕业后,于明治13年(1880)升入松山中学。明治16年从松山中学退学单身上京,并于翌年考进东京大学预备门(后第一高等中学校。

日本农民文学的纪念碑——《土》

在我国目前的日本文学研究中,农民文学似乎是一个被人冷漠的角落。然而,拂去落积的经年尘埃,当可发现一部描写农民的写实主义不朽杰作,这便是杰出短歌作家及小说家长冢节(1879—1915)的长篇小说《土》。《土》何以被誉为“日本农民文学史上的纪念碑”和“近代日本文学中屈指可数的名作”?可见不无探求其究竟之必要。

罗苏山人俳句赏析

中国人写俳句,现在大家都首推葛祖兰先生。其实在葛先生之前,就有一位用日语写俳句的中国人,并且在日本近代俳句史上享有盛名。此人就是罗苏山人。他姓罗,名朝斌字卧云,光绪七年(1881年)生于中国苏州,因此自号苏山人。但日本也有人认为苏州仅是他的籍贯,实际出生于日本长崎。他父亲叫罗庚龄,在清国公使馆里任职,母亲是日本人。罗苏山人是他们的长子,所以自幼就居住日本,精通日本语。虽然我们已经不知道他曾向何人学习过俳句,但是自明治三十年(1867年)起,他就出席日本近代著名作家尾崎红叶组织的秋声会系的俳席,和日本近代小说家永井荷风关系极为密切。嗣后,他又出席子规庵句会。据此可知他是日本派的俳人,是以日本近代俳谐巨匠正冈子规为首的日本俳句革新运动的一支劲旅。

日本近代汉文学的现代性品格初探

本文拟将夏目漱石和正冈子规的汉诗文创作放在现代性审美的视野之下,考察其内在不同的现代性品格,借此说明日本近代文化亦是"汉文化"现代性生成之过程,进而尝试为观察日本近代汉学之变以及我们自身传统文学的现代性价值提供一种新的视角与可能。

源实朝和《金槐和歌集》

在摇曳多姿的日本和歌集中,《金槐和歌集》别具情趣。它清新妩媚,又不失豪迈质朴之风,是中世和歌文学中的一株奇花,自传世以来,便为历代歌人、学者所推重。近代俳向改革大家正冈子规赞誉它“有力量,有见识,有威势,不染时流,不媚世俗。”围绕着《金槐集》及其风格的形成,论家辈出,异说鼎立,这种局面,沿袭至今。

俳句纵横谈

和歌与俳句在日本是普遍受人喜爱的两种传统的文学形式,特别是俳句,它在日本一直很盛行。“俳句”之名,由近代一位伟大俳句家正冈子规(1867—1902)命之,并由此而沿革使用。日本的俳句,作为一种独立的诗体,成立于15世纪(大体是镰仓末期和室町初始阶段),到现在已经400多年了。如果追踪徘句的历史,人们都较倾向于“徘句为和歌”

试谈日本文学中的川柳形象

简单地说,川柳是由五七五的格式构成的短诗。而说到川柳又会使人联想到同样是五七五结构的俳句。在川柳的整个发展过程中,一直都没有离开过与俳句相比较的命运。人们普遍认为俳句是"阳春白雪",而川柳则是"下里巴人"。俳句富有诗性,意味隽永深长。川柳内容粗浅平直。

译俳断想

译诗难,译俳句更难。作为文学的一种表现形式,诗中称得上是语言的精华,是作者将其思想情感用最凝炼、优美的语言“浓缩”而成的艺术品。俳句,通常被认为是世界上最短的诗歌,以定型俳句来算,一首俳句只有17个音节,如以词汇来计算,一般只有7～9个,有的甚至更少。这样,俳句可谓是到了无法再浓缩的“超浓缩艺术品”。要想将这种“超浓缩艺术品”译成另一种文字,实在是难乎其难。

有一种心向叫“秘花”——日本花文化的一个视角

一、"心中无花,则类鸟兽"今年的东京,早早地进入了梅雨季。石间、路边、竹畔、门侧、篱旁……镜花水月的紫阳花,也早早盛开。紫色、粉色、蓝色、白色,团团簇簇,点缀着初夏的东京。正冈子规的俳句说:"紫阳花呀,你是昨日真今天假。"原来,紫阳花在五月长雨沁润下的色变,只在一夜间。这一年多来,笔者在东京防疫抗疫,外出散步也成常态。走街串巷,计算下来至少路过千家万户了。

评八尾昌里译俵万智和歌

1.日本短歌的形式、技巧及其演变 俵万智是日本近年跃入短歌天际的一颗新星。她的出现是那末辉煌,一举成名。1987年5月出版的歌集《沙拉纪念日》,1988年3月竟发行三百六十七版,受欢迎的情况可想而知。诗歌是人类艺术最早出现的一种形式,至今不衰。虽说史诗、长诗,以其深厚、雄伟的气势与结构,赢得千古文史上的高评。然而,人们如果对诗歌细细分类和品味,就会发现,生活中人们经常背诵、谈论、回味的,却是短小形式的抒情诗,中国人从孩子到老人都熟悉李白、杜甫。