元杂剧之“正末”、“正旦”与南戏之“生”、“旦”辨

对于中国戏曲史上的两大戏曲类别元杂剧与南戏 (明清两代称为“传奇”)之主角正末、正旦与生、旦 ,人们习以为是相同的 ,然而考察其作品实际 ,二者实有重大差异。正末、正旦既可扮演主要人物 ,亦可扮演次要人物 ;二者的关系既可为夫妻或情侣关系 ,亦可为其他关系 ;一剧之中或有正末而无正旦 ,或有正旦而无正末。而南戏之生、旦则只扮演剧中的主人公 ,且二者必为夫妻或情侣关系 ,且有生必有旦 ,有旦必有生。究其原因 ,在于末与生。

何谓“末法”——对一些误解的辨析

印度佛典对“末法”一词并未给出明晰和准确的定义,导致学术界近百年来关于“末法”的定义屡经修改而仍难统一。印度佛教认为自佛灭之年开始,就进入佛法逐渐衰亡的时期,此即“末法”时期。中国佛教认为自佛灭之年算起,要先经过“正法”“像法”两个阶段,然后才会进入“末法万年”阶段。日本佛教受中国佛教的影响,接受“正像末三时说”,且“末法”意识对日本佛教和日本社会影响深刻。20世纪初期日本佛教学者对“末法”的认知,影响了他们对中国历史上“末法思想”的理解,也造成对“末法”概念产生种种误解。

论“立言不朽”作为文学话语的历史生成

在中国古代文学理论领域内,"立言不朽"由政治(伦理)命题转化为文学命题是经过两个人实现的——曹丕和刘勰。曹丕提出"夫文章,经国之大业,不朽之盛事",为文学争得了与"立功"、"立德"平等的地位;他还有意使"经"向"文"屈就,"文"向"经"攀升,从而在文学外部实现了"立言不朽"。刘勰则以"宗经"为策略,在文学内部实现了"立言不朽"。他认为,文学只有"宗经"才能祛除"去圣久远,将遂讹滥"的弊病,得以健康发展。因为"经"具有其它文化资源所不具备的思想取向与艺术选择的优势;"经"具有可以为文学效法的优点;"宗经"的核心是"正末归本"。经过一千多年的历史的检验,刘勰真正实现了"立言不朽"。

中国传统审美理念对艺术学理论学科发展的启示

艺术学理论的学科发展必须适应时代的变化。传统审美理念和艺术原理对当代艺术学理论的学科发展仍然具有很强的启发作用和重要的指导意义,不能摒弃、断裂、解构或推翻。艺术传统是艺术家与艺术理论家独创性视觉与创造性表现的基本因素,并发展成为一种内在的力量。这是西方思想家与中国思想家不谋而合的卓见。今天,强化道德建设,树立良好的社会风气和文艺声誉,仍要以圣人的文行标准来验证,以宗法《五经》为起点,而不是以金钱为目的,以世俗为原则。“原道”“征圣”“宗经”的目的是以“正末归本”来获得在健康轨道上的持续创新。

《杀狗劝夫》释词补证

元代杭州人萧德祥的杂剧《杀狗劝夫》的外文译注本,法文版的有巴赞译介的《杨氏妻的狗》(Le chien de Yang-chi),载《亚洲杂志》2—3月号(1851年版,206页);德·比西据晁德莅拉丁文版《杀狗劝夫》转译为法文,收入《中国文化教程》1897年法文版第1卷。拉丁文版的有晁德莅摘译的《杀狗劝夫》(Corriger ur homme en tuand

黄芝冈日记选录(二十四)

一九五五年（北京）十一月二十三日……京剧院第四团晚七时假广和剧场招待文艺界,往看《女起解》、《空城计》、《三疑计》三剧。早归。十一月二十六日午后往看刘策老,方看《儒林外史》,因与论小说。彼云,《济公》乃可看之书。书所写当是神通法术,但济公处理事务,乃偏走人情物理的路。《儿女英雄传》乃可恨之书。安龙媒之父,乃一老奸巨猾之官僚。

《中原音韵》“入派三声”即“入变三声”证

《中原音韵》“入派三声”是否即“入变三声”,近年来颇有些不同的见解。值得注意的是,持肯定意见或否定意见的,双方都以此书作者周德清在书中的原话作为自己持论的依据。甚至周氏同一句话,持不同观点的人都可以用来为说明自己的观点服务,对于不很符合自己观点的周氏原话,也能曲为其说,作出种种解释,使之有利于自己。当然,研究一部著作,作者在这一著作中的原话是很重要的依据。但是。

王实甫之与元曲四大家

《西厢记》不仅在后代,就是在它产生的元代,也是享誉极高的,这一点是有历史记载的,但它的作者王实甫却没有被列入元曲四大家之内,为什么呢?弄清此点,对正确评价王实甫的历史功绩及其地位是十分重要的。 第一,王实甫的代表作《西厢记》,突破了杂剧的“定格”。我们知道,杂剧是元代戏曲的代表样式。杂剧在它流行的过程中,逐渐出现了一些规定,这些规定一经出现,不仅被曲家们共认而且都能自觉地遵循,久而久之,就形成了元代杂剧的定格。诸如一本四折;一人主唱(或正旦或正末,分别称之为旦本戏与末本戏);唱、白、科三者结合等等。这些规定一旦形成,就如同法律一样约束着曲家的创作。

略论宋杂剧(金院本)对元代北曲杂剧形成的影响

宋杂剧是继承唐代参军戏的传统,又广泛吸收了许多表演、歌唱、舞蹈的伎艺;并把它们进一步综合而形成的一种戏剧样式。它与无杂剧尽管属于两种不同的艺术种类,但彼此的联系又是非常紧密的。本文拟就宋杂剧对元杂剧的形成,从四个方面谈谈我个人粗浅的看法,敬请前辈和方家指正。

旦本戏的戏剧抒情性

本文首先探析了元杂剧抒情性产生的原因,又从元杂剧自身的结构特点出发,论述了旦本戏与末本戏不同的抒情特色;作者着重从四个方面对旦本戏悲剧性的抒情怀内容与阴柔美的抒情风格进地详细的阐释。

琼剧旦行之浅见

琼剧的脚色行当,和京剧的行当略有不同,分生、旦、净、末、丑(杂)五种。"行当",以前叫做"脚色"、"部色",到后来才通称做"行当",到了明代,戏班里则俗为"家门",所以很多戏里就有"自报家门"一说,就是演员上台时要先告诉观众"我"是属于什么"脚色"的。至于戏曲行当的起源,大概可追溯到唐代参军戏中"参军"这一脚色。但要说戏曲脚色行旦的创立,应该是在宋元之间;若说成熟,则应该是明末清初时期。

赤壁声声颂东坡——有关苏轼黄州生活的两本元杂剧简介

苏轼贬为黄州团练副使,时间有五年之久。自从北宋以来,人民对他有着广泛的同情。元杂剧中有关苏轼黄州生活的戏曲,至今还流传两本下来,都是同情苏轼的。其中,一本叫做《贬黄州》,一本叫做《醉写赤壁赋》。前者为费唐臣所作,后者不知名姓,俱收入隋树森的《元曲选外编》。

地球最后一日

（冲末扮船长上,云）黄埃散漫风萧萧,四野不闻百灵叫.今此去国光年许,今生难归惆怅多.某,光明飞船船长是也.今日我接到指令,护送最后一批人类离开地球移民外星.另说有个科学家,让我特别注意.不知此刻这人在哪里？（正末扮科学家上,云）饱读数理几十年,投身发展做贡献.奈何心有力不足,无计还我旧河山.某,科学家是也.听说今日要离开地球,我心中尚有眷念未曾放下.不知船长可否行个方便,留我一日时间,容我与地球告别则个.

元曲中的巴盟方言举例

元曲,历来和唐诗、宋词并称,是我国古代文学艺术宝库中的瑰宝。阅读元曲,会吃惊地发现,其中有许多词语仍是我区西部方言中活的语言,如:刁(抢劫)、可(病愈)、肐膝(膝盖)等等。这是因为,元曲的语言,有着和它之前的传统诗文明显不同的特点:传统诗文讲究文词的典雅、华丽,而元曲却以使用方言口语为本色。

浅谈中国戏曲的发展

中国戏曲是世界艺苑中的一朵奇葩,它集歌、舞、科(动作)、白(念白)于一身,是一种极富表现力和民族色彩的综台艺术。它的形成,经历了一个漫长的历史时期,是组成戏曲艺术的各种成份不断融合、发展、变化的结果。 关于戏曲的起源,据《史记、滑稽列传》记载,在我国春秋时代的楚国有一个名叫孟的优(艺)人,他的职业是用滑稽的表演来取悦或讽谏君王。

“生”“旦”“净”“丑”由来考释

我国戏曲里的角色,分生、旦、净、丑四大行当,究其由来,解释不一,归纳起来,大致有四种说法: 一、兽名说。这一说以明代的周祈为代表。他在《名义考》卷五里说:“今角戏有生、旦、净、丑之名。

马鞭不是马

『以鞭代马』是戏曲虚实结合的表演手法,它运用观众所熟悉的马鞭,结合一些模拟性的骑马动作,组成了一整套的舞蹈,形成了『以鞭代马』的表演程式。有人认为『以鞭代马』是用马鞭代替了马,这是一种误解。马鞭就是马鞭,它没有代替马。演员的『勒马』、『骑马』动作,都是虚拟的,马的形象是通过演员的表演,给观众以联想而生发的。『以鞭代马』的表演程式,有一个历史的发展过程,在元杂剧的剧本中,常注有骑马的科讯(舞台表演的提示),如《追韩信》一剧,韩信登场时,作『正末背剑蹅竹马儿上开』,项羽自刎后,有『竹马儿调阵子上』的提示。这种形式在元杂剧中称之为『竹马灯』,有如今日北方一带杂技中的『跑驴子』。①据说在明代万历年间演剧时,还有些『砌末』(道具),大约到了清朝中叶,出现了『以鞭代马』,后才被淘汰的。今天,这种虚实结合、真假参半的『以鞭代马』已为各剧种普遍采用,不少现代戏中也在尝试运用。

论中国古代文学中的艺术辩证法

一、唯物辩证法与艺术辩证法 恩格斯在《反杜林论》中说:“辩证法不过是关于自然、人类社会和思维的运动和发展的普遍规律的科学。”这就是说,辩证法存在于自然、人类社会和思维三个领域,有三个发展阶段:即古代朴素的辩证法,黑格尔唯心主义辩证法和马克思主义唯物辩证法。思格斯指出:亚里士多德就已经研究了辩证思维的最主要的形式。黑格尔的辩证法思想是深刻的,但却是头脚倒立的。唯物辩证法才是真正的科学的辩证法。

被遗忘的古老辞格——数谐

大约除了表达的需要,还出于语言文字的特殊性,我国从古就特别讲究文辞之美。《易·乾卦·文言》指明过“修辞立其诚”,《论语·宪问》记载着郑国拟定政府文书还有“行人子羽修饰之,东里子产润色之”的打磨程序。尽管后人从先秦著述中总结出了许许多多的修辞方式,但哪些修辞手段是谁个古人有意识的创造,却囿于有关资料的匮乏,实难一一指认。然而,距今一千五百余年的南朝宋著名作家鲍照。