中国传统武侠电影的突围者——徐浩峰影片创作论

武侠电影作为国产电影类型的重要组成部分,通过舞台式的打斗和戏剧化的情节展现东方特色的武侠文化。20世纪80年代,香港地区武侠电影将中国传统的侠客情怀推向了影视剧作的巅峰,被本土文化滋养的香港地区文人所架构的武侠世界,历经日新月异的时代淘洗,至今也是中国电影史上颇为耀眼的明珠。新世纪后,徐浩峰带着对武侠和江湖的不同见解走入大众视野,以“在武不在侠”的言说转向,用他独特的际遇和心路开创了一个全新的硬派武侠类型。

浅谈戏曲电影与武侠电影空间的共性

戏曲电影和武侠电影作为中国独有的类型电影,同属于表意主义电影的范畴,面对如今发展阻滞的现状,戏曲电影和武侠电影都应当采取对策。空间作为艺术风格和影像风格的直观体现之一,戏曲电影和武侠电影也应当正视自身空间的作用,发挥空间的表意功能,并且从传统东方美学中汲取养分,共同塑造具有独特表意色彩的、虚实结合的戏曲电影和武侠电影空间。本文结合表意主义中的意象与意境,对戏曲电影和武侠电影的空间进行铺陈对比以得出彼此的共性特点,希冀对未来的发展有所启发。

中国武侠电影的古典诗美意境建构

作为最具特色的中国影视类型,武侠电影体现出浓厚的中国古典诗美追求。具体而言,中国武侠电影借助直接使用古典诗词的方式打造出诗意的文本语言,通过视觉层面的物象与画面、听觉层面的音乐设计,以及隐喻象征手法的使用创作出充满诗意氛围的影视语言,其内在意蕴上则表现出对人生本真与生命意义的诗意追求,由浅而深地建构起独特的古典诗美意境。在弘扬中华优秀传统文化的时代语境下,武侠电影要想重获繁荣,迫切需要诗意的回归,打造出更具古典诗美意境的写意江湖。

融合与转型:CEPA背景下陆港合拍武侠电影的新变研究

2024年,恰逢CEPA正式实施的二十年。陆港合拍片佳作频出,其中武侠电影构建了东方侠文化为主导的江湖世界,凭借极具视觉冲击力的武打奇观,收获了不可小觑的票房成绩,打造了21世纪新一代“黄飞鸿”“叶问”“狄仁杰”等武侠英雄形象。香港武侠电影作为华语电影的重要组成部分,在CEPA背景下经历了显著的融合与转型。本文旨在探讨CEPA对香港武侠电影在电影风格、主题、市场策略及文化表达等方面的影响,以及香港武侠电影如何在保持传统特色的同时实现与内地市场的接轨,及其呈现出的新形态与转向。

民国时期上海武侠电影《火烧红莲寺》在台湾地区的传播与接受

明星影片公司在1928年摄制的《火烧红莲寺》,是民国时期上海武侠电影的代表作,1930年初传入台湾地区,在当地引发强烈反响。一方面,由于其情节和画面上的趣味性、奇观性,受到台湾地区当地观众的热烈欢迎;另一方面,一部分台湾地区知识分子基于现代性的立场,批评影片的迷信、荒诞和技术落后等。有趣的是,《火烧红莲寺》不光本身长时间在台湾地区上映,它还与台湾地区民间文艺相结合,衍生出相应题材的歌仔戏。通过对《火烧红莲寺》在台湾地区的传播与接受的研究,揭示了武侠电影除开有通俗、娱乐、商业等一般特性,还因在台湾地区的殖民地语境下,产生了抵抗日本殖民统治和增强中华民族认同的政治文化意涵的特殊性,从而也为通俗文艺增添了新的分析维度。

由“江湖”到“去江湖”:论武侠电影叙事空间的美学转向

从武侠片类型构成要素的历史流变与自反过程中可以看出,“江湖”作为武侠故事演绎的空间恒定因素,在当代武侠电影中愈发演绎出一股自我去势之感。由“江湖”到“去江湖”,归纳武侠片类型构成的恒定因素只是第一步,而分析这些恒定类型因素在不同时代、不同故事中的各种变形,挖掘其背后的文学与文化意义,才是电影类型学研究的核心任务。

论中国西部武侠电影的悲文化呈现

中国西部电影一直在致力于类型化模式的探索,而西部武侠电影是西部电影流派颇为典型的电影类型之一,其孕育在得天独厚的地理风貌、沉郁深邃的悲剧美学和源远流长的侠义文化之中。西部武侠电影以中国传统文化为底蕴,将其中的报应观、中和之美、忍文化与女性文化的悲剧内涵融入自身的审美实践。西部电影近40年来的发展历程呈现出独特的悲剧美学价值与西部侠义精神。

中国香港武侠电影的东方形态与美学风格:以嘉禾影业为中心

中国香港嘉禾娱乐事业有限公司在五十多年的发展中一直致力于电影类型的创新融合,在喜剧和武侠两种传统类型的基础上,加入复仇、争霸、探案、抵抗外辱等元素,整体上丰富了中国武侠电影的呈现样式。与武侠电影初期浓重的神怪色彩不同的是,20世纪70年代—90年代嘉禾影业制作并发行的武侠电影主要是以功夫技击为主要表现形态的人物传记和谐趣喜剧,其中功夫电影李小龙系列、省港旗兵系列、警匪系列、新黄飞鸿系列影片,不但开辟出依靠真功实打取胜的市场新路,为武侠电影赢得了巨大的国际市场,还在全球范围掀起了中国动作电影的观影热潮。

“画意”与“诗意”——武侠电影的空间建构美学

作为极具民族特色的电影类型之一,武侠电影具有浓厚的中华文化底蕴以及独特的空间建构美学特征。纵观中国武侠电影的创作历程,其空间场景的设置和叙事空间的构建都蕴含着浓郁的画意和诗意。因此,本文聚焦中国武侠电影,利用中国古典美学和空间建构的相关理论,探讨中国武侠电影“画意”与“诗意”的空间建构美学。

中国香港武侠电影中的菲勒斯气质之滥觞

菲勒斯一词源自古希腊,象征着纯粹的男性文化,在影视作品中常表现为充沛的男子气。二战结束后,作为英租界的中国香港迎来了持续的稳定和繁荣,外来资本和人才的大量涌入迅速改变着中国香港的社会面貌。直至60年代中期,中国香港社会励精图治,文化繁荣,经济腾飞,中国香港的电影业也步入了黄金时代。由“邵氏”公司出品的一系列武侠电影,成功掀起了中国香港国语刀剑武侠片的摄制热潮。其中,张彻执导的武侠电影因受到时代背景与市场潮流的综合影响,倾覆了中国香港影坛中流行已久的“阴盛阳衰”之风,形成了以彰显男性魅力为主要特征的暴力美学风格,在银幕上建构出了一幅铁甲金戈的男性武侠世界,从此为中国香港电影注入了阳刚、雄健的菲勒斯气质。

武侠电影中人物的塑造——以《卧虎藏龙》为例

本文对武侠电影进行概述,介绍了《卧虎藏龙》在我国华语电影发展史上的地位,重点分析了《卧虎藏龙》中的人物塑造,以青冥剑为中心,对李慕白、俞秀莲、玉娇龙、罗小虎等人物形象进行具体探讨,并且分析了电影场景中的城墙和竹林的隐喻作用,以及镜头语言的情感表达。

武侠电影中的诗性身体研究

身体作为修辞,虽不是电影的专利,却在影像叙事上占据重要位置。在武侠电影里,行云流水的形体设计,斗转星移、极速回旋的竞技时刻,剑我合一、无迹可寻的身体宿命等叙事设定,无一不关乎身体语言。即使在技术重塑身体后,真实的“武打招式”已被“特效打斗”所取代,“文化身体”成为“技术身体”,也未曾改变身体作为武侠电影的主要吸引力。然而,当武侠电影处在技术更替、媒介融合的时代节点上,作为诗性基因的身体语言也面临技术重组的美学危机。

影响的焦虑:中国武侠电影创新突围之径

武侠电影作为最具中国特色的类型电影,21世纪以来呈现出了“影响的焦虑”状态。最新网络电影《目中无人》的上映成功,让观众再次看到了摆脱焦虑的曙光。该片启迪新时代武侠电影要摆脱前驱的影响,必须正视多元因素叠加的影响,如泛技术化、新性不足、叙事容量失度等引发的焦虑。《目中无人》的优长与不足,进一步启发武侠电影需要回归文学本位,建塑武侠形象,回归“逆崇高”,观照时代精神,提升其文化内涵,这不失为一条创新突围的路径。

媒介化与地缘性:武侠电影奇观化的双题述评

极具中国文化特色的武侠电影曾盛极一时,但近年来其票房表现和影响力却差强人意,细察之下,其中症结在于贯穿武侠电影生产流程的奇观化“媒介逻辑”不但极大地斫伤了武侠文化的真实性,而且将其形塑成一种技术神话;而在传播过程中,这种神话塑造的武侠世界亦使观者产生了“去语境化”的误解。要突破这种困境,关键应该诉诸“经验”维度,使武侠电影真实地反映并回应当下社会的“感觉结构”,由此,作为地缘文化符号的武侠电影才能顺应技术变迁和全球化潮流,助力传统文化的传播。

跨媒体叙事——比较艺术学视域下中国武侠电影的发展路径

本文运用比较艺术学中平行研究的方法,对比武侠电影与美国西部电影的精神内核与发展轨迹的相似性,以及武侠电影与西方魔幻电影剧情文本和表现形式的相似性。以亨利·詹金斯的理论为基础,参考西部电影与魔幻电影价值衍生的成功案例,总结适合当前中国武侠电影扩大影响力的商业发展路径——“跨媒体叙事”,并将其分为跨媒体叙事、系列化生产、粉丝社区三个部分。

武侠电影的反类型化——浅析何平导演的《日光峡谷》

《日光峡谷》是一部非传统意义上的武侠片,影片聚焦在武侠落寞时代的刀客,运用反类型性的叙事策略,塑造非传统的英雄形象,探讨了英雄何处归的主题,完成了由展现“侠”向表现“人”的转变,呈现给观众无限意蕴,引发观众的文化思考。本文结合何平导演以往的电影作品,主要从人物设置、叙事主题、武侠观念三个方面分析电影《日光峡谷》,期望能进一步确认该电影的艺术价值。

徐克武侠电影中的京剧元素

作为中国香港新电影的开创者之一,徐克的武侠电影是中国香港当代电影的一个重要组成部分。徐克导演最擅长将中国传统文化与先进电影科技融合来打造一种民族意蕴浓郁的影像风格,其用影像构建的武侠意境和武侠符号使中国香港武侠电影成为中国武侠电影中的先锋代表。而京剧元素在其影像中的运用更鲜明独到地展现了徐克武侠电影的这一风格。

新世纪武侠电影与传统武侠电影之比较

武侠电影以富有中国特色的武打设计和武打场面,动人的情节,以及鲜明的侠士形象和感人的侠义精神,弘扬传统的武侠文化,并迎合了人们的某种期待心理。20世纪武侠电影从各方面分析,大体表现出一致性。但进入新世纪后,武侠电影的叙事主题、叙事策略、人物塑造、影像风格、情节模式等都发生了很大变化,由此也带来了一系列的问题。

香港武侠电影的历史变迁及对武术传播的影响

运用体育传播学的理论与方法,梳理武侠电影的源流。分析香港武侠电影的历史脉络,可划分为邵氏影视开创的"彩色武侠世纪"、李小龙的功夫片、南派真功夫与武侠喜剧片、徐克创造的"新武侠时代"。研究认为香港特区以武侠为主题的影片类型,是在社会结构转变中,随大众的心理倾向需要出现,而武侠电影展现的中国武术是经过艺术加工的产物。飞檐走壁、踏雪无痕、剑光四射的场景只是武术传奇,而在电影加工的过程中成为展示中国武术的形式,舞蹈化的武舞也成为中国武术的重要内容。武侠电影作为一把"双刃剑",对武术传播有积极和消极的影响。

中国武侠电影的武术传播分析

采用文献资料、逻辑分析等方法,以中国武侠电影为研究对象,通过梳理其武术传播历程,指出其武术传播策略,为中国武侠电影的发展提供服务、支撑和引领作用。中国武侠电影的武术传播策略为:注重武术伦理,从人人、身心、天人的三重维度,服务全球伦理构建;尊重武术历史,强化中华民族认同,打破以西方为主导的全球化阴谋;弘扬武术文化,传播中国文化精神,塑造良好中国形象;突出拳种特色,传播正宗武术技法,找准中国武术当代传播的历史定位;坚持中国立场,采用国际表达方式,在不同文化体系的碰撞中传播中国价值观念。