探析“武功技巧”在中国古典舞组合训练中应用的有效性

中国古典舞是当代中国的舞蹈艺术中较为蓬勃、兴盛并活跃在中国舞蹈界的主要舞种。随着中国古典舞日益的发展,以传统的教学模式使中国古典舞成为一种现代性与民族性相结合的艺术形式,其对精神含蕴、表演形式都离不开"武功技巧"在其中的应用。由于舞蹈武功技巧以具有程式化、审美性、有力性等特点,在中国古典舞基本功的组合训练中发挥了有效作用,并促进了中国古典舞组合训练技术技巧的丰富性与系统性,将舞蹈艺术呈现出无穷的艺术魅力。

探析舞蹈武功技巧课的审美与训练价值

舞蹈武功技巧的运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一,我国的舞蹈武功技巧课程很早便被设立为一门培养高质量舞蹈表演人才的专业必修课。随着传统舞蹈程式的深入变革,舞蹈艺术对高难度武功技巧的动作表现及造型提出了更高的标准和要求,武功技巧的运用丰富了舞蹈作品的艺术表现力,展现出无穷魅力。

论武功技巧教师的教学和教育能力

教学和教育能力是武功技巧老师的首要能力,本文将教学能力概括为教学的组织与设计、实施与调控、检查与评定三种能力;教育能力概括为对学生思想发展的分析与预测、浸透与疏导三种能力。

舞蹈武功技巧训练的“呼”与“吸”

呼吸是人体机能的重要组成部分。从生理层面来说,呼吸是维持人生命的一种本能状态。从舞蹈艺术层面来说,呼吸是指人破坏了平均的呼吸节奏,对自然呼吸进行控制及运用。在舞蹈武功技巧训练过程中运用正确的呼吸方法,不仅可以帮助学生提高动作质量及运动协调能力,还可以对舞蹈专业学生训练的效果达到质量的提升、能力的加强,并防止意外损伤。感知"呼吸"在舞蹈武功技巧训练中的重要性,帮助学生正确运用"呼吸",展现舞蹈武功技能技巧的轻、巧、飘、展。

舞蹈武功课分阶段化训练的重要性探微

武功技巧是中国舞的重艺术表现手段之一，也是舞蹈学生必修的专业课程内容。武功技巧的学习是一个环环相扣的过程，分阶段化教学能有效地提高各单元环节的教学质量，使学生打下坚实的武功基础，使其更好地与其它舞蹈动作组合，进而提高舞蹈的艺术表现力。

舞蹈武功教学之探究

众所周知,中国古典舞的武功技巧是在借鉴了戏曲、芭蕾、武术、体操等门类的某些技巧的基础上,加以提炼发展而来的。中国民间舞中的许多武功技巧亦是如此,因为民间舞基本上采用古典舞的武功训练教材。舞蹈武功技巧的教学一般沿用传统戏曲口传心授的方法。多年前全国知名的舞蹈院团曾在广州举行一个"舞蹈武功技巧专题研讨会",把舞蹈武功技巧提高到"衡量一个专业舞蹈演员标准"的高度。由此可见,无论古典舞,还是民间舞,都十分重视舞功技巧在舞蹈艺术中的作用。

以《界牌关》为例浅谈技巧在武生艺术中的重要作用

武功技巧在武生表演艺术中发挥着重要作用,不仅用来展现场景,更能创造人物、传达人物精神,是烘托人物情感的重要手段之一。技巧是衡量一名武生演员专业能力的重要标尺,恰当合理的使用技巧能够加深戏的内涵,增强艺术感染力和震撼力,提升观演效果。

聊聊戏曲谚语(十五)

唱念三年胳膊五年腿十年练不好一张嘴注:戏曲演员学好身段、练好武功技巧固然不易,但学练好唱念的技巧、功夫更为不易。授艺师傅开错了蒙如同放火烧身注:戏曲教师对初入戏曲之门的学生所学之剧目,所练之技艺,界内人谓之“开蒙”。因学生初涉戏曲,没有鉴别能力,往往是教师怎么教,学生就怎么学。学生一旦学成后,记忆牢固,难以改变。此时,如果教师在传授技艺上有了差错,就会影响学生的学习质量,甚至有些毛病、缺憾,使学生携带终身。这里以“烧身”形容师傅开错了蒙对学生的危害。