宋派武舞的传承与发展——武旦宋丹菊身段表演艺术访谈录

本次受访者为第四批国家级非物质文化遗产项目京剧(旦角)代表性传承人宋丹菊。宋丹菊是“四小名旦”宋德珠之女。将武旦艺术发扬光大,形成流派,正是自宋德珠开始的。宋派武旦艺术的形成,既标志着京剧武旦的成熟和发展,也是宋德珠对京剧艺术的一大贡献。宋丹菊继承父业,亦承其志,不以家传自满,寻师访友,力图为宋派艺术注入新的血液,不断向前发展。

浅谈武旦表演艺术的创新

追溯历史,我国的文化源远流长。戏曲作为人类智慧的结晶,是我国文化的精髓。戏曲的艺术性和历史性受到了现代文化发展的威胁和冲击,如何更好地发展武旦表演艺术,是一个值得深思的问题。针对此问题,文章将从三个方面进行表述:第一,武旦表演者的基本功要扎实,武功要过硬;第二,武旦表演者要博采众长,技为戏用;第三,武旦表演者要尊师重道,要向前辈师长请教学习。

浅谈武旦表演艺术的创新理念

京剧是我国艺术的国粹,更是传统艺术中的重要组成部分,武旦是京剧舞台表演中最出彩的角色,也是武术打斗直观效果中最强的。本文主要以研究武旦表演的艺术创新理念为主,谈一谈自己对武旦表演如何创新的理解,并且把武旦的技巧、力量、态度等几方面作为研究的重点对象。

武旦的文戏——解读樊梨花

武旦是典型的戏曲艺术行当之一,武旦艺术行当文戏的出现和舞台呈现,有效提升了戏曲艺术发展版图中武旦艺术行当的舞台呈现活动和艺术表达活动的丰富度和广阔度,为现代舞台戏曲艺术的良好有序发展做出了重要贡献,该文以山东梆子传统作品《老羊山》为背景,针对武旦文戏的舞台艺术表达呈现问题,选取两个具体方面展开了系统全面分析。

论京剧武旦的表演艺术

京剧经过漫长的发展,形成了比较系统化的表演理论,在这些表演理论的支撑下,无数京剧表演艺术家不断探索,使得京剧不断推陈出新,受到人们的广泛喜爱,也使京剧成为当下传统文艺中的重要组成部分。在京剧表演艺术中,“生旦净末丑”是京剧表演舞台上的基本行当,其中武旦不仅是不可或缺的行当,也有着特殊的舞台地位。把握好武旦的表演艺术,对于武旦艺术家来说是十分重要的。

秦腔武旦表演的“三统一”

武旦是秦腔重要的行当之一,表演是秦腔武旦的中心与支撑、依托与"主业"。而秦腔武旦的表演,内涵丰富,要素多多。本文从艺术哲学的视角,专门对秦腔武旦表演的三大辩证统一的关系进行系统化研究,即:脚色性与角色性的统一、技术性与艺术性的统一、基功性与高功性的统一。

浅谈武旦艺术的创新体会

戏曲是我国民族传统文化的主要表现形式之一,在现代化建设过程中,如何改革创新我国戏曲武旦艺术的发展模式,成为当前我国文艺工作者急需解决的问题。鉴于此,本文根据笔者多年从事传统艺术的经验,对武旦艺术的创新做了几点探讨,以供参考研究。

武旦的文戏——解读樊梨花

锡剧《梨花归唐》的创作强化了文学和人文意识,突出了思想境界、艺术品味和文化含量。以历史与现实为依托,用当代视角描写穿越时空的爱国主义精神,用历史故事演绎当代人的情感和人际关系。

京剧武旦表演谈

作为一名武旦演员,随着年龄的增长和生活阅历的不断增加,随着艺术实践的不断深入和创造角色的日益增多,我越来越明显感觉到,武旦演员如果仅仅只是表演高难度的武打技巧,已经无法满足当代观众的欣赏需要了。当新时期里众多新奇的艺术门类对京剧造成了很大的冲击时,武旦行当演出的剧目贫乏,戏路狭窄,表演手段单一等等缺点,

分析京剧刀马旦和武旦的异同

京剧分为多种角色,其中旦角是京剧中扮演各种身份、年龄、性格女性角色的总称。详细划分,其又可分为老旦、花旦以及刀马旦等专行,极具文化研究价值。为对武旦、刀马旦两种专行展开进一步分析,本文将以京剧武旦、刀马旦为中心,通过对两者基本概况的介绍,对两者异同之处展开深入分析,旨在明确两者异同,做好相应文化理论研究。

江苏省京剧院刀马旦、武旦专场 “打”出精彩

4月26日晚江苏省演艺集团京剧院十余年来首个刀马旦、武旦个人专场…“杨飞燕舞叙华年”杨燕京剧专场在南京紫金大戏院“大打出手”。江苏省京剧院著名武旦杨燕为观众带来了《扈家庄》《穆柯寨》《虹桥赠珠》三折精彩的武戏。《扈家庄》是武旦的开蒙戏，是京昆两剧的经典代表剧目之一，杨燕的表演身段优美，技巧精彩，加之唱昆腔，载歌载舞，唱做繁重，极具观赏性。

水远的海上武旦

1995年11月23日,深秋,阴(雨狸)笼罩天空,朔风吹卷着地上的落叶,人们从四面八方来到了龙华殡仪馆的大厅里。数不清的花圈、素幛、黑纱、黄花中间,母亲安详、平静地躺在铺满鲜花的灵床上,一个悲怆、低沉的声音正叙述她那平凡又光辉的一生,四周的挽联和挽幅上都写着那个普通又熟悉的名字——张美娟。

理想主义的大武旦

《大武旦：王芝泉》付梓出版了。喘息稍定，年过七旬的王芝泉又开始劳碌和奔忙。7月7日在逸夫舞台签名售书，当晚又登上纪念俞振飞先生诞辰110周年教学成果展演的舞台……

秦腔武旦的艺术特色

中国的戏曲艺术浩若海河，重如高山。高山之巅，便是满地开放的京剧、昆曲、秦腔、晋剧、豫剧、川剧等不同的色泽之花，洒落了一路芬芳。而秦腔，这个独处于西北五省（区）的艺术之葩，历经风雨洗磨，在新的时代愈发呈现出了无穷的魅力。

武旦刀马旦教学刍议

本文根据多年的教学经验,通过对戏曲刀马、武旦特点的分析,结合学生在学习过程中所反馈出的问题和情况,力求把新的教学理念与思维贯穿于教学中去。

秦腔武旦的重要性

秦腔是我国西北五省的重要戏曲类型,虽然饱经风雨和沧桑变化,但是在全新的时代背景下,其魅力和影响力也越发明显。秦腔这一戏曲艺术在行当划分方面是非常严格的,生旦净丑各领风骚。其中旦角在秦腔当中所占位置至关重要.旦角有各种不同的划分,不同的类型在实际表演和发挥上也各不相同。秦腔武旦是秦腔旦角行当中最具活力和典型性的妇女形象,能够将旦角艺术的特色和魅力进行有效展示。本文将重点就秦腔武旦的重要性及其表演方法进行探讨。

浅谈昆曲武旦的表演美学

昆曲是中国艺术的集大成者,具有极高的学术研究价值。本文以中国传统美学为主要架构,将昆曲武旦表演置于其中,从舞台表演的方方面面探寻昆曲武旦表演的美学内涵,并找寻到昆曲武旦艺术的创新发展之路。

美的魅力——赞美王芝泉的武旦艺术

王芝泉的表演,深得戏中三昧,以气韵、情感、艺技浑然一阵,臻于美的境界.诚谓艺中上品.美的魅力无穷。 美在充实与独创:她的表演身段动作有力度,性格形象有厚度,情感意趣有深度,因此她以武且艺术进行的角色创造。

我对武旦毯子功训练的一点体会

2006年9月进校学习的小京班同学才在江苏省戏校学习了三年，可是今年六月份去香港、澳门演出却引起了轰动。我的毯子功学生章乃芳也去了，她主演《盗仙草》，在盗得仙草下山时，我对她采用的跟头是在三张高台上背对观众进行原地翻十个后桥，在进行第十个后桥时，并腿转体180°变成面对观众翻到一张桌子上，

范乐新的京剧人生——记南京市京剧团梅花奖得主,武旦、刀马旦演员范乐新

一个沉静而有活力的范乐新走来,她的穿着也许不算太＂酷＂,但她的平和、她的朴实、她的谦逊却潜藏着一种美。有人称她是京剧舞台上的巾帼英雄,穆桂英、樊梨花、扈三娘等等古代女性,借着她的身姿,活灵活现地闪现在舞台中央,使观众在飒爽英姿的武旦表演艺术中陶醉一番……