浅析武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

当今,艺术的融合、跨界设计已经成为一种趋势.武星宽教授在传统绘画、现代水墨以及现代设计等领域的独特见解为我们后辈提供了启发与引领.他把传统水墨与现代工业材料相结合,表现出大象无形的水墨交融;用解构具象、化繁为简,为我们诠释了叹为观止的景观建筑.我们用现代设计的思维方式去品读武星宽的作品,感受他的蒙古族热情,以及对不同的创作理念的传承与创新.

大漠放歌 云走天籁——大写意水墨重彩画家武星宽先生作品解读

武星宽先生的泼墨重彩写意山水画,画风壮丽,色彩明朗,笔墨豪迈,意蕴生动,画语参透人生。这些得益于他善于把传统绘画﹑现代水墨画与现代设计理念有机的结合起来。在自然淳朴的生活环境熏陶下,他的水墨重彩画吸收自然之灵气,具备了与众不同的艺术风格和审美享受。

淡泊明志，宁静致远--试读武星宽教授的设计作品

武星宽教授是现代著名水墨画艺术家，同时他又是现代著名的设计艺术家，他的画作和作品具有很高的艺术价值。他的水墨重彩艺术画是现在艺术创作的宝贵财富。这种独树一帜的艺术风格，来源于他的成长经历和对家乡草原的独特理解，这些作品给人带来不同凡响的审美感受。

被设计了的绘画——浅析武星宽老师泼墨重彩绘画作品

从武星宽老师泼墨重彩绘画作品的画面布局、色彩应用、意境体现三个方面进行分析探讨后，笔者认为武星宽老师的绘画作品至始至终贯穿着设计理论的知识体系，尤其是设计美学特征尤为明显。

浩气禅风走千山——观武星宽教授的画

本文从观赏武汉理工大学艺术与设计学院武星宽教授的画作的角度,分析了武教授的画如其人,画品与人品,论述了武教授的"爽"、"形"、"意",并以作品为例,细细揣摩武教授画中的独特意蕴。

立于传统，活态创新——大写意水墨重彩画家武星宽先生艺术特色浅析

武星宽先生是现代著名的水墨重彩艺术家，其艺术品立于传统却又极富创新，所有创作是中国画艺术中一块具有独特性的瑰宝，其艺术特征狂野大气，但又不失细节的描写。这种独树一帜的艺术特性是与他个人的成长经历和人格魅力是紧密相连，给人带来的审美感受也是与众不同的。

细品大作，顿悟人生之真谛--浅谈武星宽教授重彩山水国画

中国传统水墨艺术博大精深，山水国画讲求的是意境，意境也是几世国画宗师所追求的至高境界。武星宽教授的画，笔墨非凡，用笔苍劲，得大漠雄浑之气，悟天地精神之本，画作透露的禅道妙理非一般画作可以比拟，揣度唐卡工迹，吸纳南北众家所长，形成自家独特面貌。

武星宽蒙元文化的审美生成

蒙元文化是我国特有的民族文化,在众多传统文化中独树一帜,我们新一代的年轻人应该学习、吸收并发扬蒙元文化的独特内涵和文化底蕴。文章从蒙元文化的内涵入手,对内蒙古的传统文化实物进行描述分析,探讨武星宽原创文化最更根本的来源。文章立足于武星宽的环境艺术设计和建筑设计作品,重在解读其作品中特殊的设计手法——对审美的取舍、重构,以及再生成。诠释如何通过这些手法达到对蒙元文化原创性的符号进行设计的语言再创。

鲁北平原上的一颗“武星”——记山东省滨州市人武部长、一等功臣宋风先

一位年过花甲卧病在床的老人、紧紧握住前来探望的宋风先部长的手,老泪纵横…… 一名干武装工作大半辈子的硬汉子,在人武部召开的欢送会上,紧握宋部长的双手,热泪盈眶…… 一个有名的穷洼洼里,当滔滔的黄河水引进村庄,数百名群众围着带队施工20多天的宋风先,一遍又一遍地高喊着:“共产党万岁！” 宋风先——这颗被山东省军区记一等功的“武星”,他有何德、何能赢得人们对他如此崇敬之情?

荡气回肠 大漠魂——以传统蒙古文化出发观武星宽教授作品

“文化”的内涵非常广泛，可以说他是人类对其生存发展过程中学习能力的总和。大致可概括为“物质文化”、“制度文化”和“精神文化”三种。而“蒙古文化”，以笔者对它的浅薄了解和学习，其核心特点可归纳为“传统、自然、不羁、有序”。武星宽老师的绘画风格，则是在强烈民族个性的基础上体现现代设计美的艺术作品。

中华武术世纪武星候选人简介

男子候选人(以汉语拼音为序) 陈 超 1972年出生,山 东人。

笔墨浑厚 画风简明——武星宽现代水墨画的审美特征

近来我们一直在关注武星宽教授的绘画.他的绘画最突出的特点主要是用工业材料语言来表现蒙藏汉民族的内在力感和浑厚气势,以牡丹来寄托个人性情,让自己的绘画体现出富于现代性的浑厚感和简明特点,体现出莫里斯所说的艺术与技术相结合的风格来.

游于边缘求新变——蒙古族水墨重彩画家武星宽先生的艺术特色

近代以来,自觉的中国画创新逐渐成为一个潮流,然而在如何创新上,众说纷纭。但纵观近代以来众多中国画大家,其成功几乎都有一个共同点:在中国画的周边交叉学科或姊妹艺术中获得营养,如白石老人出身于雕花木匠。

大漠放歌 雪莲魂魄——大写意水墨重彩画家武星宽作品赏析

那日,偶然路过武星宽老师的画室,一曲蒙古长调从窗里飘挤了出来,他的那款老式收录机里,传出了乌兰托娅那曲《乌兰巴托之夜》深沉的旋律来,顿觉一股清爽徐徐飘绕了过来。我自然是被吸了进去。进了画室,和他示意了一下,就站在旁边安静地看着他完成一幅画的后期制作。这时我发现,他的这批作品,已有了变化。

试论武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合

随着时代的不断发展,艺术上的融合与跨界上的设计已经成为了必然的发展趋势。对于武星宽教授来说,在传统的绘画与现代的水墨以及现代的设计等领域上有着独到的见解,这样也就为后辈的学习与发展起到了引领的效果。且在武星宽教授的作品中,将传统的水墨画与现代的工业材料结合在了一起,这样也就展示出了大象无形的水墨交融。不论是从解构具象上来说,还是从化繁为简上来讲,都带给了人们一种的冲击。基于此本文针对武星宽作品中传统绘画与现代设计的融合进行了简要阐述,并提出几点个人看法,仅供参考。

大漠起楚风,重彩勾丹青——武星宽教授环境艺术设计作品浅析

"不去追求那些奇异的事物,而是从现有的物品中提取价值,用最自然、最合适的方式来重新审视。"武星宽教授的设计风格正如他的人,他的画一样,在朴实中追求最本质的解构与表现,在最自然最舒适的状态下传递出自己最真实的语义。欣赏武老师的画作与设计作品,就如同在听一位充满生活智慧的长者,娓娓道来那很久很久以前的故事,故事岁老,却因讲述者的精彩诠释与别样解读,而更显历久弥新,耐人寻味。本文试图从武星宽教授的环境设计作品中解读和学习如何将民族风格与现代设计理念完美结合的设计手法。

武星宽作品

艺术家武星宽武星宽,蒙古名:乌兰扎布,1952年出生于内蒙古巴彦淖尔盟,现为武汉理工大学艺术与设计学院教授,博士生导师,兼任景德镇陶瓷学院等12所院校客座教授。

武星宽大写意水墨重彩作品《野云罩月花作缘》赏析

武星宽将他的感情赋予在碧草白云与明月中,夜色当空,野云舒卷,云与皎月的相互映衬,倒映在月色下的是无尽的绿草与点点红花,令人目眩神摇。虚无缥缈的云彩,瞬息万变的气候,以及代表着至高无上权力的"长生天",是其内心世界的映照。

气韵生动 超旷空灵——画家武星宽作品解析

当前,国家所提倡的文化自信使中国画重新引起了人们的关注,许多画家也在积极寻求中国画的创新之路。创新是艺术作品的生命之源,让人过目不忘、眼前一亮的艺术作品离不开创新。武星宽的画作就是如此,初看他的作品能够感受到强烈的视觉冲击,大气恢弘;细看则能体味到这位蒙古汉子在浓墨重彩中对故乡的丝丝柔情。他的作品颠覆了传统水墨形式,展现了新的形式美感。文章立足于武星宽的绘画作品,从绘画语言、创作技法和艺术风格等方面解读其作品内涵。