赓续创新基因 传承京剧艺术——武汉京剧院

武汉京剧院前身为中南京剧工作团、武汉市京剧团,成立于1950年1月18日,是新中国最早成立的国家剧团之一,首任团长为京剧艺术大师周信芳。2012年改制为武汉京剧院有限责任公司。作为具有深厚历史底蕴并享有盛誉的戏曲文艺院团,剧院以“追(韩信)、跑(徐策跑城)、走(麦城)、闹(天宫)”等剧目为代表。

守正为魂,创新为魄:京剧艺术的传承与革新

记者:请您简要介绍下武汉京剧院的光辉历史,以及当前剧院在创作上有何特点?戚永喆:武汉京剧院前身是1950年成立的中南京剧工作团,首任团长是京剧大师周信芳。1953年成立武汉市京剧团,2004年更名为武汉京剧院,2012年改制为国有独资企业武汉京剧院有限责任公司。

程音一脉 荆楚流芳——记武汉京剧院程派名家朱莉丽

武汉京剧院程派青衣朱莉丽是湖北武汉人,她1958年进入武汉市京剧团,擅演《锁麟囊》《春闺梦》《六月雪》《江油关》等程派名剧,兼擅刀马旦、武旦。2021年旧历春节前的一天,我在武汉大学的公寓楼见到了朱莉丽老师。虽然已经是将近80岁的老人,但她仍然精神矍铄,并且弦歌不辍,那天上午还在给前来学习的票友指导。

关正明父子在香港

近百年来我国京剧的基地一直是在北京,据我记忆所及,上海不曾有过什么专门培养京剧演员的科班,直至四十年代初,才由工商家许晓初出资,陈承荫、关鸿宾具体负责主持,办起了上海戏剧学校。该校创立不久,“八·一三”事变便在沪爆发,使学校陷于困境。但在短短的几年中,他们还是培养出了一批行档齐全、成就很高的青年京剧演员,如关正明、顾正秋、王正堃、王正屏、孙正阳、张正芬、黄正勤、张正娟等?拐绞だ?他们全体同学仍在一起演出,给上海和全国各地的京剧观众留下了很深、很好的印象。解放后关正明调离上海,与高百岁、高盛麟。

麒门杰出弟子——高百岁

高百岁,号智远,字幼斋,又名伯绥,著名京剧表演艺术家,1903年出生于北京.高并非梨园世家子弟,其父高立斋曾是清朝顺天府中一名抄写员,因无子而将胞弟高阔斋之次子于出生后数月即过继承祧而立为己嗣,取名百岁,有祝愿他长命百岁之意.高立斋酷爱戏曲,公余之暇,经常清唱几段戏曲以自娱.他常出入票房,为票友中之佼佼者.他不仅爱唱京剧,尤喜琢磨昆曲旦角艺术,常在家中按谱寻声而乐乐忘倦.

湖北京剧的发展历程与朱世慧的艺术成就

一自徽班进京,融汉调,昆、梆之精华遂成京剧,在北京崛起后逐渐成为国剧,便迅速向全国各地流传。清末民初,不管是徽调、皮黄、梆子的"一锅煮",还是京剧、梆子"两下锅",都体现了京剧在湖北武汉演出流传的雏型。湖北武汉具有追新求奇的楚人遗风,在地域上,"择天下之中",交通便利有"九省通衙"的美誉;加之京剧与汉剧有着天然的传承关系。

以文常会友 唯德自成邻 与台湾京剧界合作

40度春秋的阻隔,令海峡两岸的炎黄子孙彼此对其文化发展之状况所知甚少。自开放台胞探亲以后,文艺界的交流虽说起了步,却因台湾当局政策僵化而始终局限在单向发展的范围之内。缺乏真正的了解,合作二字便无从谈起。我算是大陆文艺界近年来有幸赴台的少数人士之一。先父继母相继在台谢世,以奔丧为由,才得跨上这个充满神秘色彩的祖国宝岛。

加强艺术交流——外地剧团相继来沪,本市剧团出外演出

最近一个时期,上海与外地剧团的艺术交流活动比較活跃。本月份来沪演出的剧团有:江西省贛剧院一团、武汉市京剧团和江苏省扬剧团。贛剧历史悠久,声腔丰富多采,无論在剧目、表演和音乐方面都具有独特的艺术风格。这次来上海演出的剧目,有根据董解元《西厢記》和王实甫《西厢記》改作的《西厢記》。

纪念京剧艺术家裘盛戎逝世二十周年裘门弟子荟萃江城联袂演唱裘派名剧

为纪念裘盛戎逝世二十周年,11月21日至26日,由中国戏剧家协会、《武汉晚报》、武汉市演出公司、武汉市京剧团在武汉江夏剧院联合举办了规模盛大的裘派艺术演唱会。来自京、津、沪、鲁、鄂等省、市的裴门弟子王正屏、于鸣奎、夏韵龙、钳韵宏、颜承富、陈鸿钧、陈国光、杨传森、李幼奎、襄少戎;再传弟子邓沐玮、孟广禄、宋昌林、侯连英、杨燕毅、李梦雄、刘志欣、崔永明、孙爱华参加了演出,并特邀著名京剧演员关正明、

“高盛麟表演艺术研讨会”在武汉举行

为纪念京剧表演艺术家、教育家高盛麟教授逝世一周年,由中共武汉市委宣传部、武汉市文化局、中国戏曲学院主办,武汉市艺术研究所、武汉市京剧团、武汉市演出公司承办的“

京剧《七彩环》——苦涩味的喜剧

富有革新探索精神的武汉市京剧团最近演出了一出现代喜剧《七彩环》。它借鉴了滑稽戏和《盗魂铃》之类的传统戏的手法,在演唱中融进了不同的流派唱腔、传统戏的乐句、流行歌曲乃至日本民歌的曲调,反映出生活中偶然的出人意料的变化和主人公梦境般的奇思异想。这种带滑稽、怪异色彩的形式满足了年轻观众追求新奇的审美要求,与其嘲讽生活中的俗随现象的思想内容是一致的,演出受到观众的欢迎。

“新”和“怪”的京剧《洪荒大裂变》

曾经拥有高百岁、高盛麟等一批名角的武汉市京剧团前几年新组建了一个以戏校毕业生为主体的青年实验团。这批小娃娃们在几个大“娃娃”的带领下搞了一个既新又怪的戏,叫《洪荒大裂变》。乍一看剧本,着实吓人一跳,再一看演出,倒是很有意思。前不久,在文化部主办的全国京剧新剧目汇演中还得了奖,而且还引起了颇为热烈的议论。它究竟是一个什么样的“怪种”呢?该剧所叙述的洪荒那个年代究竟发生了什么? 传说在五千余年前的洪荒时代,华夏大地洪水泛滥,一个名叫伯鲧的人为了堵治大水。

《辛亥风云》导演一得

在导演《辛亥风云》(周姬昌、周笑天编剧、武汉市京剧团演出)中,我力求再现辛亥革命波澜壮阔的雄浑历史画面,使之既忠于史实,又要符合戏曲的特殊艺术规律,力求做到“演戏非演史,传奇不失真”。辛亥革命是一场资产阶级旧民主主义革命,它推翻了二千多年的封建帝制,首倡共和新政,实为功不可没。对孙中山、黄兴等领袖人物的塑造不能脱离历史背景,对彭楚藩、刘复基、杨洪胜等英烈们的刻画要把握住不搞“高大全”、“现代化”,力求真实可信。作为戏曲导演,我认为这出戏必须以小写实大写意为基础,增强戏曲意识。

周信芳先生的艺术精神

周信芳先生的艺术精神周笑先１９６１年年底．首都文艺界隆重举行周信芳先生演剧生活６０年纪念活动。我在武汉市京剧团工作，随团长高百岁（周先生弟子）和著名鼓师张世恩（为周先生打鼓１８年）一道进京参加这次盛会。这使我终身难忘。我不仅观摩了周先生的精湛表演，同...

从《七彩环》想到的

人常说现如今想干好一件事特难。想想倒也是的。就说咱们搞戏曲的,多半儿是爱上了才干这一行,正合上了这么一句时髦话——爱你没商量。可你爱偏有人不爱,你费心费力搞出一台戏却没多少人看,楞让你累个贼死还搭上气个半死！冷静下来细细一琢磨,倒也不能怪观众不上门,谁让你写的演的那些个戏让人家出了剧场扔下“不好看”三个字！这三个字儿含有多少方位多少层次的深刻意思咱说不好,可我知道你搞的戏总得让人觉着好看对吧！前些日子,就带着这么个傻想法去看了由武汉市京剧团创作演出的大型现代京剧《七彩环》,看着看着,观众席人不见少。

志在建树的何澍

一、爱上京剧 1971年,16岁的何澍在河北承德被招到武汉市京剧团当学员纯属偶然。这个初二学生文化课名列前茅,文艺从不沾边,家长是老公安,也与文艺无缘。那天招考,他硬着头皮学唱了两句《红灯记》就被选中啦。真的,他除了嗓子已过变声期,比较稳定外,其余并无优势。被录取的同学都比他年纪小,他腰硬腿硬,象“长江大桥”。但他一向要强,学老生行当却不放弃练武功,虽然比小同学更苦更累,甚至摔成骨折也无怨无悔,飞脚、旋子、小翻,什么都练。