武秀之“歌、表、舞三结合”教学模式的推广与运用

社会音乐多元化的发展要求我们培养出综合型的音乐人才。武秀之教授“歌、表、舞三结合”教学模式恰恰符合了音乐市场综合性人才培养的需求，建立了具有鲜明特点的音乐人才的培养体系。那么这种新的“三结合”教学模式是什么样的模式，如何进行教学，市场潜能如何，在现有的文献资料中很少有对其进行论述研究的，这就很有必要对武秀之“歌、表、舞”三结合教学模式进行阐述，并希望能得到更好的推广与运用。

武秀之学术思想与歌剧、音乐剧的实践探讨

武秀之教授研究出的"假声位置真声唱法"("三合一"理论)运用于教学、科研及艺术实践已有三十几年,其产生的教学效果和科研成就在河南乃至中国的艺术届有着极大的影响,笔者跟随武秀之教授学习"假声位置真声唱法"已有二十一年,对武教授的学术思想体会较为深刻,本文就武秀之学术思想与歌剧、音乐剧的实践进行阐述。

武秀之“三合一”声乐思想的意义和价值探析

武秀之"三合一"声乐思想是在毛泽东、周恩来两位伟人的引导下,武秀之教授数十年艺术实践的理论总结。对于声乐的创作、表演和实践,都有着积极的意义和重要的价值,特别是对中国发展中的歌剧和音乐剧艺术来说,更是具有突出的发展潜力和市场潜力,本文从"三合一"声乐思想的含义谈起,探索了这种声乐思想的意义和价值。

论“歌、表、舞”三结合的综合创新

音乐剧是集歌唱、表演、舞蹈为一体的综合性艺术,它以独特的艺术魅力受到了人们的喜爱,所以国内许多高校纷纷增设相关专业。武秀之经过多年研究首先提出声乐演唱三结合,即“假声位置真声唱”,完美结合了民族、美声、戏曲三种唱法。经过长期实践验证后,武秀之再次提出音乐教育模式的新“三结合”,即歌唱、舞蹈、表演并存,旨在培养全能型的表演人才。本文以音乐剧《中国蝴蝶》为研究对象,分析“歌、表、舞”三结合在该音乐剧中的完美应用,探索“歌、表、舞”三结合教育模式的推广价值,为我国音乐剧人才培养提供参考。

三足定鼎,铸中国音乐剧璨璨王冠——记述在中国音乐剧原野上砥砺前行的三驾马车

音乐剧在欧美的传奇与辉煌大家有目共睹,但是他们的成功与传奇于我们的国情和民族文化而言,又注定是不可复制的.那么在中国,我们要立足传统,在经济、文化、物质文明和精神文明快速发展的当下,要站稳脚跟,承前启后,博采众长,创作和排演能够彰显中国特色的,属于我们自己的音乐剧,从而谱写中国音乐剧辉煌的新篇章,使中国音乐剧走向世界,铸就中国音乐剧的璨璨王冠.有三个重要的人物在这一领域,无论是过去曾经,还是对未来的发展,都已经起到并将继续起到举足轻重的、不可或缺的积极作用.他们分别是我国著名声乐教育家、原河南大学声乐教授、原中国民族声乐协会副会长、河南省音乐家协会副主席、现任郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院院长的武秀之教授;歌剧界著名歌剧、音乐剧评论家居其宏教授以及现为北京首都师范大学作曲系副主任的周雪石教授.