舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

一直生活在欧洲反动复辟中心维也纳的艺术歌曲大师舒伯特，痛切地感到梅特涅黑暗统治下的沉闷窒息的气氛，他写了一系列旨在控诉和抗议反动势力对广大人民和进步事业的摧残，表现人们渴望光明、自由的音乐作品。《死神与少女》就是其中的一个典型例子。歌曲的主人公──少女虽然被死神夺走了年轻的生命，但这一令人心颤的悲剧，正是以生命的死亡和美的毁灭，张扬和肯定了“生”战胜“死”、“美”战胜“丑”的意念和力量。要演唱好这个作品．首先一声、必须做到全身心地投入作品，仔细认真地分析作品，其次才是如何调动一切必要的技术和艺术手段去阐释和表现歌曲的深刻内涵。

论舒伯特艺术歌曲《致音乐》《死神与少女》的音乐特征

舒伯特的艺术歌曲在西方音乐史上具有重要的地位,不仅到1400年以后就已存在的德国艺术歌曲利德的演变过程,更重要的是从这一变化中可以看到浪漫主义美学观念的变化,即器乐如何表达文学(歌词)内容。文章以舒伯特的艺术作品《致音乐》和《死神与少女》为主要研究对象,通过对舒伯特创作背景的研究和音乐语言特征的解析,来阐释作曲家创作时的所思所想及其面对困境时仍然饱含希望进行创作的历程。

由埃贡·席勒《死神与少女》与顾恺之《洛神赋图》看中外美术之差异

中西方的文化差异,在艺术作品中会有所表现,如从图像学角度看,埃贡·席勒《死神与少女》与顾恺之《洛神赋图》两幅画题材虽同,但在表现手法、构图、题材方面都呈现出不同的风格特征。

《死神与少女》创作特点浅论

舒伯特作为18世纪浪漫乐派的重要的代表人物,艺术歌曲的创作是他一生音乐创作中最重要也是最有影响的艺术体裁。《死神与少女》这首短小的通谱体形式的艺术歌曲充分体现了浪漫主义音乐的四大特征——抒情性、标题性、幻想性、即兴性。

青年厂摄制散文诗电影《死神与少女》

一位身患绝症的老人,一个被截肢的少女,死神在向他们召唤。在银幕上以诗化的形式展现了他俩从相遇、相识到相认,心灵沟通并携起手共同摆脱死神的诱惑,进行人生的突围。最终,癌症夺去了老人的生命,少女活了下来,但他们却同时打败了自己心理的死神。这部散文诗电影,探索从人本体(自然的人)的角度去表现生命之美和人生的价值。人,难以战胜生理的死神却可以打败心理的死神,即"胜人者力,自胜者强",战胜自我为强者。死神的克星是爱神。人与人之间的爱心及纯真、美好。

映射、融合——舒伯特艺术歌曲《死神与少女》解析

《死神与少女》是浪漫主义时期的一首艺术歌曲,其音乐语言与歌词的紧密结合以及其标题对结构的控制都体现出较高的技术性,这一技术对我们今天的创作而言仍具有借鉴意义。

舒伯特和声的动力性研究——以d小调弦乐四重奏《死神与少女》为例

舒伯特的d小调弦乐四重奏《死神的少女》是他弦乐四重奏作品里极具创造力的一首作品，它改编自舒伯特同名艺术歌曲，具有独特的神秘气氛和哲理性。本文主要通过调性布局、和弦材料、和声进行几个方面对这首作品进行一个和声动力性的研究。

艺术歌曲《死神与少女》钢琴声部的叙事性角色分析

德语艺术歌曲(Lied)作为一种经典音乐体裁,在19世纪浪漫主义时期发展到顶峰。在“艺术歌曲之王”舒伯特的众多艺术歌曲中,《死神与少女》这首相对短小的歌曲却拥有丰富的诗意内涵和持久的感染力。通过对这首歌曲的研读,重点阐述钢琴声部在其中所担负的叙事性角色,以期对艺术指导的演奏带来一定启示。

艺术歌曲中音乐形象的塑造与理解——论舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位，还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值，都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾，以《死神与少女》为分析对象，以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点，总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。

死亡来临的歌——艺术歌曲《魔王》与《死神与少女》之比较

在舒伯特灿如繁星的艺术歌曲中,《魔王》和《死神与少女》这两首艺术歌曲是他的早期作品,两首歌的诗歌内容都与死亡相关,本文将两首歌曲放在一起进行比较,来分析舒伯特创作手法上的独特之处。

谈声乐艺术形象的成功塑造——以舒伯特艺术歌曲《死神与少女》为例

通过对舒伯特艺术歌曲《死神与少女》的仔细分析,来说明塑造成功的艺术形象才是一个艺术工作者真正该研究的主题,无论是什么艺术,只要巧妙娴熟地运用各自艺术门类的技巧,发挥各自艺术的优势长处去塑造艺术形象。将艺术作品中成功的艺术形象准确地理解,并升华到艺术形象的再创造。也希望演唱者在以后学习声乐作品时找到最好的方法,把音乐语言放在第一位,找准音乐作品主题,再加上自己特有的嗓音,一个准确鲜活的音乐艺术形象就会呈现。

浅析埃贡·席勒的绘画作品《死神与少女》

埃贡·席勒是20世纪初奥地利表现主义、维也纳分离画派极具特色的画家之一,代表作有《斜卧的女人》《干洗房》等,其放荡不羁的个性、奇特怪诞的风格一直影响至今。本文将由浅及深地对其作品《死神与少女》进行分析。

《死神与少女》

《死神与少女》编剧：拉斐尔·伊格莱西亚斯、艾里尔·多尔夫曼导演：罗曼·波兰斯基主要演员：西古尔内·韦弗、本·金斯利、斯图尔特·威尔逊美、英、法合拍片１９９４故事梗概拉丁美洲某个不知名的国家。当波利娜·埃斯科巴在海滩上她的家里准备晚餐的时候，一场大风暴...

浅析舒伯特艺术歌曲中诗与乐的融合——以《死神与少女》(Der Tod und das Madchen,D.531,op.7-3)为例

舒伯特作为德国艺术歌曲之王,一生中创作了600余首艺术歌曲。他的音乐创作集古典主义之大成,开浪漫主义之先河,是一位承前启后的音乐家。在他的众多艺术歌曲当中,《死神与少女》是根据同时期诗人马蒂亚斯·克劳蒂尤斯的同名诗作创作而成的一首短小精悍,但内容饱满且音乐戏剧张力极强的作品。从这首作品中可以清晰地感受到诗歌与音乐的完美融合,同时,舒伯特用自己特有的表达方式,向人们展示了浪漫主义文化在德国是如何以诗歌和音乐的形式拉开了新时期的帷幕。

舒伯特《d小调第十四弦乐四重奏》分析

《d小调弦乐四重奏》是一部颇具内涵的作品,是舒伯特创作弦乐四重奏的精品。这部作品不仅具有双重性特点还与艺术歌曲《死神与少女》有着密切联系,也体现了舒伯特对于弦乐四重奏创作的成熟风格。

舒伯特的歌曲及时代内容论

弗朗茨·舒伯特（1797～1828）,奥地利人,世界著名的浪漫主义作曲家,继承并发展了海顿、莫扎特、贝多芬等维也纳古典音乐家的优秀传统。他的一生处在奥国最悲惨的一个时代,即他所谓“使人变成微尘、无所作为的时代”。他在创作力全盛的31岁时就过早地逝去,但却在体裁形式多样的大量音乐作品中,以有力的笔触深刻地描绘了当时社会的真实面貌和生活本质,典型地反映了小资产阶级在封建势力复辟重压下悲剧性的思想矛盾。即对反动统治的深深不满,向往美好未来,又找不到摆脱厄运的出路,只有从“神圣的艺术”里寻求精神寄托,并以此与人民沟通感情。

舒伯特和他的室内乐——纪念舒伯特诞生200周年

一、短暂的人生 19世纪浪漫主义作曲家、浪漫乐派奠基者之一——弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797—1828)于1797年1月31日生于维也纳近郊的一个教师家庭。受家庭的陶冶,童年时代舒伯特已经学会了演奏风琴、钢琴和小提琴,也掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。他11岁进免费的神学校,一边读书,一边参加音乐活动,熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多著名作品,大大地开阔了艺术视野。他从13岁便开始从事创作,16岁时写出了《第一交响曲》,并到父亲任教的学校担任助理教师。

Schubert

舒伯特的弦乐四重奏《死神与少女》改编自他自己的同名艺术歌曲，也是作曲家最优秀的作品之一，因而录音版本多得数不胜数。

二十年光影回顾

一1978年党召开了十一届三中全会，提出了解放思想、拨乱反正、工作重点转移等具有重大历史意义的方针、政策、使我国社会主义革命和建设开始了新的历史时期。就此称为新时期，因为此前，虽然打倒了四人帮，但在电影界，受四人帮迫害的人多未平反昭雪；十年浩劫中颠倒了的...