“中间物”思想下鲁迅先生直译策略研究——以果戈理《死魂灵》的中译为例

鲁迅先生是民国时期伟大的文学家,他的作品在我国文学史上占有极其重要的地位。先生不仅是文学家,其作为翻译家在中国文学翻译史上也曾书写下了浓墨重彩的一笔。他提出的直译策略,开创了中国翻译界的先河。本文借助鲁迅先生提出的“中间物”思想,以俄国作家果戈理的《死魂灵》的中译为例,研究鲁迅先生直译策略的历史性和深远意义。

《死魂灵》中俄语比喻的汉译分析

比喻是“语言艺术中的艺术”,是俄国文学大师们青睐的修辞手段,新奇独特的比喻更是作者语言风格和创作风格的重要组成元素。果戈理在长诗《死魂灵》中创造出了独具特色的扩展比喻。文章对果戈理《死魂灵》原本和满涛、许庆道合译的译本(2017版)中的比喻原文和译文进行对比分析研究,探索俄语比喻辞格的汉译方法与技巧。

鲁迅与果戈理的《死魂灵》

鲁迅青年时代留学日本时,果戈理即已进入他的艺术视野。不独鲁迅的创作深受果戈理之影响,而且在他的社会批评与文化批评中经常引用果戈理,并致力于翻译果戈理。他以中国没有《死魂灵》译本为耻,在晚年以健康与生命为代价译成此书,成就了"艰苦的奇功,不朽的绝笔"。他之所以如是为之,不仅因该作巨大的思想与艺术价值,更因鲁迅认为它对于中国当时的现实生活有着重要意义,它可以作为中国人认识自己社会的参照。鲁迅还高度重视《死魂灵》的插图,为搜求各种插图而不遗余力,并自费出版了《死魂灵百图》。鲁迅认为这些插图能使中国读者更明白19世纪上半俄国社会情形,又可给中国的插画家提供借鉴。《死魂灵》中译本与《死魂灵百图》均已成为中国文化艺术史上的珍品。

《死魂灵》的体裁问题探源

《死魂灵》的作者能够把属于不同体裁的表现手法和谐地融合在同一文本之中,并称其为"长诗",曾在当时的评论界引起一场持久的激烈论争。为什么果戈理选择这样的形式来展现自己的艺术世界?抒情和叙事因素在作品中是如何巧妙结合的?在这个确定体裁的过程中具有深刻的内涵和鲜为人知的秘密,也体现果戈理的匠心独具之处。同时,作者在确定体裁问题上有过的犹豫不决也暗含着日后深刻的精神危机。

从《狄康卡近乡夜话》到《死魂灵》——论果戈理作品中“人民性”的演化与深入

文艺的人民性是当代马克思主义文艺思想最核心的概念之一。从马克思和恩格斯早年关注民间文艺,到19世纪中期鼓励工人阶级的诗歌,再到列宁在20世纪初明确提出"艺术属于人民",马克思主义经典作家在欧洲进步文艺观念发展的基础上把文艺的人民性思想提升到了历史唯物主义和辩证唯物主义的新高度。马克思主义文艺思想的人民性原则不仅是一个思想立场的原则,还体现为对人民大众喜闻乐见的文艺形式与文艺载体新技术发展趋势的特别关注。在世界进步文艺思想发展的历程中,以普希金、果戈理、涅克拉索夫、陀思妥耶夫斯基、车尔尼雪夫斯基、列夫·托尔斯泰和高尔基为代表的俄国进步文学家对人民性概念的丰富和发展又做出了特殊的贡献。普希金和十二月党诗人继承了启蒙主义传统,强调文艺要关注人民的解放;果戈理把人民性更进一步地与文化的民族特色之艺术表达紧密相连;涅克拉索夫直接赋予了诗歌创作为人民首先是为苦难农民代言的神圣使命;陀思妥耶夫斯基主张文学家要像普希金那样与人民保持血肉相连的密切关系;列夫·托尔斯泰身体力行地书写宏大的人民历史的文学主题;契诃夫呼应托尔斯泰等前辈的人民性思想传统,力求扩展人民概念的内涵,争取广泛阶层的文化民主权利。俄国经典作家在文学人民性思想发展中做出了自己的努力,深化了人民性的思想内蕴,从而成为列宁主义文艺人民性思想构建的重要文化资源。在当代,学习践行马克思主义文艺学的人民性思想,重温世界进步文学思想的人民性传统,努力做到文艺家和文艺批评家为人民服务、为社会主义服务,是繁荣和发展社会主义文艺的根本要求。

鲁迅译《死魂灵》述略

一 鲁迅晚年多写“杂文”，小说创作很少，几乎没有大作品，因此招来议论纷纷。有人为他惋惜，不写长篇小说，却写杂文或翻译些估屈聱牙的苏联文艺理论，是浪费才能。他本人则认为杂文贴近社会，批评人生，能立即起到作用，自有其价值。至于翻译，他也不赞成“创作是处子，翻译是媒婆”的说法，而主张尽可能多地翻译外国作品，给中国的创作者提供丰富营养。

死魂灵求仕的血泪文章——蒲松龄笔下的书生形象

蒲松龄创造了死魂灵求仕的文学格式,以冥界为主、以仙乡、妖域为辅,将日常取士现象加以想象性升华。设幻为文,死魂灵为功名滞世,鬼王割书生髀肉,鬼僧以鼻嗅文,阴司名士厉鬼报仇….鬼影憧憧,怪诞不情。它们对现实中取士制的凸现,却比任何照相式实录刻骨而尽相,蒲松龄烛及了前辈作家才能未能触及的角落,是对古代小说的重要贡献。

教育 生存 腐败——果戈理《死魂灵》中三大社会问题的现代意义阐释

从小说《死魂灵》的文本出发,以洛特曼提出的文本观照现实的认知模式,分析文本中出现的教育、生存、腐败三大社会问题对于现代社会的意义,从而探寻小说的现实意义。

《死魂灵》中的五种地主形象及其与乞乞科夫形象的比较分析

果戈理的代表作《死魂灵》,被公认为"自然派"的奠基石,"俄国文学史上无与伦比的作品"。作品向人们展示了官员乞乞科夫购买"死魂灵"的经历和过程,刻画了俄国地主的五种性格、五个形象以及乞乞科夫的形象,从而深刻揭露了俄国社会的黑暗和腐朽。

果戈理与《死魂灵》的艺术特色

今年是俄国著名的小说家和戏剧家尼古拉，瓦希里耶维奇，果戈理（1809—1852）诞辰二百周年。鲁迅说果戈理是“写实派的开山祖师”。别林斯基称果戈理的创作为“含泪的微笑”，从而揭示出果戈理喜剧风格所蕴含的悲剧力量。天才的果戈理正是为了填补俄罗斯散文体叙事文学里留下的一个明显真空，

“含泪的笑”——《死魂灵》与《儒林外史》讽刺艺术之比较

《死魂灵》与《儒林外史》同是讽刺艺术的典范之作 ,“含泪的笑”是这两部作品共同的讽刺风格。但是由于作家的个性、气质及中西方文化的差异 ,他们运用的讽刺手法又各具特色。

语言的自新与翻译的政治——以鲁迅《死魂灵》的翻译为中心

《死魂灵》作为鲁迅晚期翻译实践的代表作品,其译笔的语言风格表现出强烈的＂鲁迅风＂,＂硬译＂色彩则有所淡化。本文即试图通过几个译本的比较,探讨鲁迅的翻译与创作之间的关系,并揭示鲁迅是如何在翻译理论和实践层面上,将翻译在语言形式上的革新诉求与具有政治功利性的社会改造行为相统一起来的。

论《死魂灵》第二部失败的原因

果戈理的《死魂灵》作为一部批判现实主义经典成为世界文学史上的瑰宝,然而作家却亲手销毁了《死魂灵》的第二部手稿。从题材、构思、创作目的等角度,可以看到第二部没有成功付梓实属必然:首先,在一个丑恶的世界里,很难构造一座人间的天堂;其次,一群丑陋的灵魂,很难展现其灵魂的光明面;再次,作家急于实践他的宗教救世思想,所以在内心描写方面显得单薄。这些因素为《死魂灵》第二部的创作带来了无以挽回的灾难。

鲁迅翻译《死魂灵》的四个启示

鲁迅先生不仅是杰出的文学家，而且也是卓越的翻译家。《死魂灵》一书堪称先生的翻译绝笔。通过对鲁迅翻译此书的新解读，可以令译界学人得到四个方面的启示：翻译目的必须明确；翻译态度必须严肃；翻译理论必须与翻译实践相结合；务求努力引进原语的新表现手法以丰富译语。

用丑陋包裹的女人世界——果戈里《死魂灵》中女性形象简析

十九世纪伟大的俄国讽刺作家果戈里在小说《死魂灵》中生动地描述了一群令人生厌的女人形象,他用幽默讽刺的手段揭示了当时俄国庸人的卑俗和丑陋,这不仅引人发笑,更使人陷入悲哀的沉思。

果戈理如何写作停滞的时间——品读《死魂灵》

前人对果戈理《死魂灵》的研究，多从人物形象、体裁、语言等方面入手，考察它“表达了”什么内容，或从果戈理的精神世界入手，考察它“想表达”什么内容，少有将二者结合起来考察作家是“如何表达”他心目中熟悉而又陌生的俄罗斯。

《死魂灵》人物性格特征分析

《死魂灵》第一卷问世，便引得无数学者的争论，有人把它贬得一无是处，有人又把它誉为当代的《伊利昂记》。对于《死魂灵》中每个人物的塑造，作者运用了独特的手法，包括讽刺与幽默的运用，都达到了俄国文学前所未有的高度。论文对作品人物性格进行分析，并对其形成的根本原因进行剖析。

《死魂灵》中泼留希金的形象探究

在俄国讽刺和批判现实主义作家果戈理的长篇小说《死魂灵》中描写了欧洲文学史上四大吝啬鬼之一——泼留希金。他具有一些鲜明的性格特征,本文借助当时的时代背景通过泼留希金这个人物形象的分析去透视社会,揭示出贵族地主阶级和农奴制必将走向崩溃的历史命运。

评果戈理《死魂灵》的语言艺术

从语言艺术的运用这一角度来评论俄罗斯文坛巨匠果戈理的代表作《死魂灵》。指出作品语言戏谑、凄婉、犀利,运用了抒情插笔等。小说在运用语言刻画人物形象等方面取得了非凡的艺术成就。不仅有文学价值,而且有现实意义。

三重文体交汇的风景——由《死魂灵》看鲁迅的翻译策略

学界对鲁迅先生翻译实践及翻译思想的研究，一段时间以来取得了多方面成果，然而鲁迅在语言文体及翻译策略方面的特点，仍需得到更多关注。／乳在阅读鲁迅所译《死魂灵》的过程中，笔者发现一个有趣的现象，在这个乍看浑然一体的译文中，存在着三重迥然不同的文体，即，内斯妥尔·珂德略来夫斯基为小说所作的序（以下简称“序言”）、果戈里本人所著小说正文（以下简称“正文”），以及译者为正文添加、以脚注形式呈现的注释（以下简称“注释”）。