南宋绘画风格探析——从团扇面与花鸟画谈起

在中国绘画史上,团扇扇面形制和花鸟绘画题材同时在宋代兴盛开来,两者之间具有相互促进发展的作用,又共同促进了南宋"边角之景"绘画图式的形成。而且北宋画家便具备了"以小观大"艺术思想和表现能力,"边角之景"的出现可谓水到渠成。"边角之景"又带来了"大斧劈皴",形成完整的南宋山水画风貌。这种绘画风格并不是特殊的时代产物,更不是"残山剩水"的政治写照。

作为“示现”的山川

中唐五代以来,随着文人艺术的兴起,有一种观念逐渐发展起来,就是将山水作为人真实生命感觉(生命真性)的体现形式,或可称为“真性山水”。这是中国艺术独具的形态,也是体现传统艺术尤其是文人艺术特点的重要形式。这种既非再现也非表现,更不是比喻象征的呈现方式,可以称为“示现”。它由幻境入门,循着即幻即真的道路,来显现真实。

唐寅绘画宗南宋院体探

唐寅的绘画宗南宋院体,而被后人列入院派之系是众所公认的.正因为如此,谈到吴派绘画均不列唐寅,因为吴派属于南派绘画一系.而只是说唐寅毕竟是一个文人士大夫身份,他的画属文人画的范畴,或以地域作为标准时可以称为吴门画派一家,如台湾《吴门画派》的绘画集中把唐寅算作一家.但是,唐寅早年与沈周,文征明等吴派绘画的领袖人物来往密切.王樨登《吴郡丹表志·神品态·沈周传》云;“一时名士,如唐寅文壁之流,咸出龙门,往往致于风云之表.”这里表明唐寅和文征明早期都出于沈周的门下,姚际恒《好古堂藏书画记》卷上云;“唐六好对竹图,自题云:箪飘不厌久沉沦,投著虚怀好主人,榻上氍毹黄叶满,清风白日坐阳春.此君可与契忘形,何独相延厌客量,台满西阶人迹断,百年相对眼青青’,另题有沈周、黄云、祝允明、文壁、都穆五人.”

南宋遗民诗词中的春恨意识

南宋遗民诗词中的春恨意识方勇在我国古代悲怨文化结构中，伤春是仅亚于悲秋的又一大主题模式。但到了宋末元初，春恨却上升为所有遗民诗人词家的普遍感情，甚至比悲秋更能体现出他们的强烈民族意识和作为失落群体的特殊心态。早在商末周初，我国的伤春词章就已经出现了。...

踏歌声度晓云边……——《踏歌图》重读

《踏歌图》是马远的传世名作,此图近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几个老农边歌边舞于垅上。远处高峰削成,宫阙隐现,朝霞一抹。整个气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的诗意。踏歌是民间一种不拘程式的娱乐形式,用足蹬踏而作歌之谓。据《武林旧事.元夕》载李负房写南宋京城临安繁华气象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓云边”句。此外,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;都城半掩人争路,犹有胡琴落后船”。可见踏歌这一娱乐形式在平民中甚为盛行。

心窝里孵出的星星

一个眉清目秀的女人,癌症夺走了她40斤体重,曾经,她是完美的风景,如今,她是残山剩水。可是即便强如台风,也吹不走她,她把根深深扎在这里,顽强得像一棵树。她说孩子才5岁,不能没有妈妈,所以,她跟癌症死磕到底。没人能帮她从疼痛的捆绑中挣出来,一切只能靠自己。夜里,她抓医院的墙壁,抓出一道触目惊心的血痕,枕头被她咬出一个洞,她忍着不发出呻吟。

墨点无多泪点多——臆说八大

有人把中国书画艺术分为三大类:一类为"洗眼"的艺术,这类艺术作品看上去法度森严,和谐完美,给人以纯粹的美的享受,如五代杨凝式的<韭花帖>及古典派绘画等;另一类为"动魄"的艺术,此类风格如宋代苏东坡的词,气势磅礴、跌宕起伏,犹如站在黄河岸边,看着惊涛拍岸,心绪难平,如王铎、傅青主的书法,画家李伯安的<走出巴颜喀拉>等;再一类便是"洗心"的艺术,欣赏此类艺术作品就像听了一首风格独特的轻音乐,使人忘掉世间一切的烦恼和喧哗,灵魂和思想不由得进入另一种境界,这一类作品非具有独特超凡的思想境界和人格不可得,八大山人朱耷的书画艺术便是此类风格的优秀代表.

高山流水(散文诗)

依然是那座山,连绵不绝,莽莽苍苍;此刻,惟余残阳落照,晚霞如歌。 依然是那道水,奔流不息,浩浩荡荡。此时,却无孤舟侧畔,晚钟长叹。 高山巍巍,流水汤汤。何处觅踪,那操琴的雅士? 汤汤流水,巍巍高山。何处找寻,那聆听的樵夫?

神会八大山人

月光,穿过城市钢筋水泥的丛林静静地洒落在书桌上,轻轻的《云水禅心》充盈着斗室,沉香在铜炉中袅袅升起,飘飘渺渺,与月光缠绕着,慢慢地、慢慢地融为一体……翻开桌上的《八大山人书法全集》,我似乎看到一位形容枯瘦、头戴竹笠、足登芒鞋、身穿长衫的老人踏过历史的风云飘然而至……