从“残酷青春”到“+青春”:新时代中国主旋律影视的青春叙事研究

新世纪背景下,随着新一代青年群体逐步登上历史舞台,电影艺术对新中国历史的书写面临着创作思路的革新。其中,青春化叙事是不可忽视的一种叙事类型。一方面,根据《中国电影报》发布的《2021中国电影观众调查报告》显示,20至29岁的观众占比达43.6%。[1]90后的青年受众成为观影人群的主力军。另一方面,《建国大业》制片人赵海城认为,对过往历史不了解或者不太了解的年轻人是他们最主要考虑的观众群体,今天电影的主流观众是15至35岁的人群,并不是那些40岁以上、对这段历史了解的、有兴趣的人。[2]新时代的影视剧在中国青年群体中间,将继续承担着建构历史、传播主流共识的重要作用。如何在新时代的新青年面前,平衡影视艺术的社会效益与市场效益,是当下影视创作的难题。

本土怀旧、残酷青春与暴力美学——台湾电影《艋胛》成功的文化脉络分析

就台湾本土电影而言,《艋胛》的意义并不是破票房纪录,而是为台湾电影产业提供了一个小成本商业电影的良好范例。从电影本文的角度分析,《艋胛》的成功是有意无意地遵循了台湾电影产业发展的文化脉络,与台湾本土思想、青春电影类型的繁荣等不无关系。

残酷青春背后的人性审判——读林奕含《房思琪的初恋乐园》

台湾女作家林奕含的长篇《房思琪的初恋乐园》是一本自传体小说,主人公房思琪被家教老师李国华长期性侵,终因不堪承受心理压力,成为一个精神病患者;而小说的作者林奕含也因类似经历留下的阴影,一直饱受抑郁症的折磨,在小说出版两个多月后(2017年4月),于家中卧室自缢身亡,青春、美丽、爱与写作全部在26岁的年纪戛然而止。

《观音山》:将残酷青春电影进行到底

票房时代李玉的《观音山》已不再是一部纯粹的作者电影,和她之前的三部电影相比,由于摄影、剪辑、音乐等制作环节的全面提升,制片人与导演都努力在艺术/个人表达与商业/市场需求之间寻找着一种平衡,制作出一种高级的商业电影,一种中国式类型化的文艺片。《观音山》就是这样的:残酷青春电影,由于其故事题材本身的话题性与戏剧性和容易被文艺化,导演热衷于此,并将之沦为冲击博人眼球的奖项及取得票房利润的工具。

电影《左耳》:关于残酷青春的误读

青春电影在我国电影市场中占有相当大的比重,近几年已经发展出多种类型,青春校园、青春怀旧、残酷青春、虚幻青春等类型片充斥银幕。在愈加浓厚的商业电影文化影响下,现阶段的青春电影并不追求现实主义,故事情节通常会表现出脱离现实的理想化和奇观化倾向。改编自饶雪漫的青春疼痛小说《左耳》的同名电影,表现了关于青春的残酷和疼痛一面,影片架空于现实,脱离了大众青春记忆的范畴,对"青春"存在过度解读的现象。

“北京娃娃”的残酷青春

《北京娃娃》是春树的成名作,在书中,春树给我们展现了一种完全不同于我们所看到的普通女中学生的生活状态和想法。这就是所谓的一个十七岁女中学生的残酷青春自白。本文将从春树对情感的态度和与摇滚的密切关系这两个书中最为明显的特点叙述残酷的青春到底是怎样的,并试图解释造成这些不同于常态的中学生的原因。

外聚焦和内聚焦:华语电影关于“残酷青春”的两种叙事模式——以《牯岭街少年杀人事件》和《阳光灿烂的日子》为例

本文在梳理"残酷青春"的基本涵义的基础上,选择《牯岭街少年杀人事件》和《阳光灿烂的日子》作为案例,以叙事聚焦作为切入点分析归纳"残酷青春"题材电影的两种叙事聚焦模式:旁观者姿态下以写实理性的外聚焦模式和内置角色视角下以主观感性为视听特征的内聚焦模式;并分别提炼出完成外聚焦叙事和内聚焦叙事的视听语言使用特征。

论近年来台湾电影中的残酷青春与性别话语

青少年的成长状态,一直都是台湾电影创作者持续关注的叙事主题之一。近年来,台湾电影创作者注重于展现当下时空中青少年的心理世界与精神状态,着力于表现青少年在面对现代社会与成人威权时的彷徨、挣扎及妥协,进行残酷青春与性别话语的多重书写。整体悲观伤感的叙事基调铺陈,正是这一时期台湾社会心理焦躁状态的集中显现。

从“残酷青春”到“微笑青春”——网络时代青春叙事的转变

青春文学以青少年的成长历程为主题,谱写一代代青春之歌,在网络文化和网络语境中成长起来的“80后”作家的“残酷青春”叙事现今已不再符合读者的审美趣味。日益加剧的狂欢化、游戏化的网络消费文化,泛娱乐化的碎片阅读,在后现代语境文学逐步走向产业化的浪潮中,“微笑青春”小说以轻松幽默的笔调书写青春,为深陷现实和媒介焦虑中的读者大众解压,成为青春叙事的新转向。青春网络作家缺乏生活经验,大都只困于个体经验的“小我”创作之中,缺乏“大我”精神,其叙事或过于残酷,或过于美好,作品的真实性有待推敲。

《狗十三》的残酷青春叙事

在经过了批判青春电影、浪漫青春电影、反思青春电影三种范式的流变更替后,残酷青春电影作为国产青春片的新范式出现,如管虎的《头发乱了》、姜文的《阳光灿烂的日子》等都是其中经典。而曹保平的《狗十三》,可以视为国产残酷青春电影在新世纪的代表性佳作。片中,曹保平在言说十三岁少女李玩的经历时,通过糅合多重残酷元素,巧妙营设叙事空间以及运用修辞,让青春的伤痛与酷虐体验得到了一种直露、真实且令人印象深刻的阐释。

青春文学的“残酷”之美——以春树为例的“80后”写作

在"80后"的青春文学写作中,残酷是其一大特征,以春树为代表的"80后"作家用小说的形式来述说主体经验,来表达青春之残酷。这种表达的背后有着深刻的文化内涵,这不仅是其自我价值无法实现的失落,也表现了这一代人迷惘彷徨的生存状态。

“青春残酷物语”——曾国祥电影美学特征研究

曾国祥是香港北上导演的新生力量,《七月与安生》《少年的你》两部电影的成功,使其成为最受内地观众欢迎的香港青年导演之一。虽然曾国祥目前仅有两部作品问世,但其独特的创作风格也展现了他电影独特的美学特征。两部作品同属青春类题材电影,相较以往国产青春片的“扁平化”人物形象、“情与爱”的故事格局以及“单纯美好”的影像格调,曾国祥的青春电影则令受众眼前一亮。《七月与安生》《少年的你》两部电影无论是对于当代青少年成长状态的多角度还原、对人物形象的立体化呈现,还是对影像语言的极致把握,都彰显了曾国祥导演深厚的创作功底。故本文将从曾国祥导演的《七月与安生》和《少年的你》两部作品的影像文本出发,试图通过曾国祥导演作品中所流露出的“残酷青春”特质,结合其电影的叙事母题、叙事策略、影像呈现三个方面进行分析,来总结曾国祥电影的美学特征。

残酷青春与《少年的你》

《少年的你》原本要在去年酷热的暑期档上线,却一波三折地两次经历撤档,拖至秋后才得公映,未曾想上映仅4天票房就突破6亿,“豆瓣”评分开盘直接8.7分。旋即,又因影片原著小说的“融梗”引发广泛热议,甚至有网友发出抵制号召,及至当年12月影片下映时,同期出版的《咬文嚼字》便把“融梗”一词选进“2019年十大流行语”。

《狗十三》:关于青春的残酷叙事

电影《狗十三》是一部由曹保平执导的青春题材电影,影片以现实主义的表现手法、娴熟的视听语言、出色的叙事技巧讲述了一个普通少女李玩的孤独青春与残酷成长,呈现出影片背后的多样现实文化图景,引发观众对于青春与成长的强烈共鸣。

论析“青春残酷绘画”

"青春残酷绘画",是二十世纪九十年代后期的一种绘画基本主题,表达了生于1970年后的一代人在九十年代所经历的一种同质情感体验:"受伤"。以尹朝阳、赵能智等为代表的青年艺术家,用青春独有的图饰,表达了"70后"青年处于当下社会环境的哀伤、迷茫和脆弱,丰富了一代人的审美体验。

中西文化视野下的¨青春残酷”——以《皮囊》和《十三棵泡桐》为例

“青春残酷”是当代青春？小说中的一个重要主题，体现了青少年成长过程中难以避免的伤痛。本文追溯了“青春残酷”的来源和定义，并以《皮囊》和《十三棵泡桐》为例，雌述中西文化视野下的“青春残酷”的异同之处。

青春电影的成长道路

作为反映青年生活并为广大青年所接受的青春电影,并不具备充分的类型发展和演变,但在不同的时代语境下,仍具有几个有迹可循的发展阶段,本文旨在对其进行清晰的梳理,以探讨青春电影阶段性的不同特点。

暴戾的青春——新时期大中学生的礼仪缺失问题

受到近代教育理念的规限,我国当代各级教育长期受西方主流和非主流意识形态体系的影响和浸润,再加之片面引进重商主义而忽略了与之配套的禁忌文化,由此,造成了中国一度或长期存在禁忌礼仪短缺现象。学校礼仪曾被视作是虚伪人性、资产阶级情调以及封建主义的代名词。近年来校园暴力恶性案件的上升引发了诸多社会问题。高校扩招在换来高校经济利益以及普及教育方面益处的同时,也中断了绵延中国两千余年精英教育的传统。家长和学校对传统礼仪的陌生化态度,导致包括弑师案件的频发,而中国古典的礼仪和近代国际礼仪知识的强化和普及,有望恢复古已有之的禁忌文化传统,限定青春期民众的向恶本能,并及时消融大中学生的青春期暴戾心理。

电影《A Brighter Summer Day》和《阳光灿烂的日子》青春叙事对比

本文试图从叙事方式、叙事风格、视听语言、主题等方面的对《A Brighter Summer Day》和《阳光灿烂的日子》进行对比,总结二者在青春叙事层面的异同。《阳关灿烂的日子》是热烈自由的宣泄和表达,而《A Brighter Summer Day》则是冷静克制的观察和记录。