面对殖民现代化的质疑和批判——以日据时代的台湾小说创作为例

日本殖民政府强制推行的殖民现代化,它给台湾带来的到底是进步的福祉,还是被殖民的痛苦?殖民现代化所带来的现代性、本土性和殖民性的复杂纠葛与艰难调适,造成了台湾民众怎样的精神困境?回到日据时代特定的历史语境,台湾新文学作家顶着政治高压创作的小说,以其对"现代制糖业"、"生活改善运动"、"台湾博览会"为代表的殖民现代化手段的真实表现,深刻地揭穿了这种"现代化"背后的殖民主义真相;由此表现出台湾新文学作家对殖民现代化的警觉、质疑和抗拒,同时也凝结着他们创伤性的殖民地经验。

过剩的现代性:对韩国殖民现代性论述的研究述评

缘起于20世纪90年代末的韩国“殖民现代性”论述,最早发端于美国东亚学界,后成为韩国殖民史论述的“第三条路”。“殖民现代性”论述呈现出多元的研究倾向与方法,体现了“自下而上”书写历史的问题意识,“民族”不再是考查殖民史的单一维度,“规训权力”、“民众”、“都市文化”、“殖民地公共性”乃至“东亚”等多重维度的介入丰富了殖民史论述的面向,不仅对民族主义,也对现代性提出了明确的批判,提供了超越西方中心主义思考的可能性。

寻欢作乐者的泪滴——戏院、歌仔戏与殖民地的观众

日本殖民统治台湾时期,戏院随都市兴起而开始普及,演剧的商业机制获得发展,以此为背景,具有地域代表性的歌仔戏生成今日所熟知的模样。本论文聚焦1910年代中期到1930年代中期卢沟桥事变前的台湾社会,歌仔戏从初具戏剧形貌的"老歌仔戏"时代到进入戏院后体制发展成熟稳定的一段时间,透过戏院、演出、观众三者的有机连结阐明这段歌仔戏"重新诞生"的重要过程。本论文同时指出,歌仔戏虽然于1910年代获得登上戏院内台的机会,却也必须力图挣脱"淫戏"恶名,尝试多元创新,争取市民大众的支持,进而在1930年代发展出完备稳定的戏曲体制。在这段时间中,大凡戏院演出中其他剧种所能提供的"现代"体验,歌仔戏班都有能力提供,它也同时发展出远较外台时期更为专业、精进的表演艺术。由于根植民间社会的歌仔戏折射出殖民现代化下台湾新兴市民大众感伤自怜的精神面貌,成为此时期殖民地台湾都市文化的鲜明表征。