段正渠油画艺术语言研究

本文对中国油画艺术家段正渠的艺术语言进行了深入研究,探讨了他作品中独特的表现形式及其对观者情感与感知的影响。通过对其个人生平、艺术发展历程和作品特点的详细介绍,本文深入分析了段正渠在造型、色彩、和构图空间方面的创新性表现。段正渠以其艺术笔触和色彩运用,创造出超越现实的意象世界,勾勒出大自然的声音、气味和触感,为观者带来深刻的视听体验。通过深入解析其作品,本文强调了段正渠在艺术表现力方面的独到见解,以及他作品所传达的生动情感与强大影响力。

“生机盎然”--段正渠新作中的油画表现性

段正渠新作犹如璞玉,经过黄土高原的风沙打磨,抛除了“逞强”的外壳,内部珍贵的稚拙童真逐渐显露,如同返老还童般,充满了生命的活力。本文主要通过分析段正渠近期油画作品的表现性特点,探讨当代表现性油画应该如何创作与发展。本文从表现主义的出现、当代表现性油画、历史中出现的表现性油画萌芽、段正渠各个阶段的风格和段正渠表现性油画的重要性来分析段正渠新作品中值得借鉴的表现性元素,旨在为当代表现性油画的创作提供经验,从而促进当代表现性油画的发展。

无声的信天游——段正渠的油画创作与陕北民间文化

当代著名油画家段正渠被誉为新表现主义油画代表性人物,其作品质朴厚重的造型语言与浓厚的人文意蕴,形成了其独具特色的艺术风格。本文从陕北独特的民间文化对段正渠油画创作产生影响的若干因素出发,参照段正渠作品的实例来阐述陕北民间文化对段正渠油画创作的题材、绘画语言的选择和审美风格的形成等方面的重要影响。

黄土谣——段正渠油画作品选登

段正渠男,1958年生于河南,1983年毕业于广州美术学院油画系。现为首都师范大学美术学院教授,中国美术家协会会员。

段正渠表现性油画工作室"纸本"课程教学体系初探

"纸本"课程是首都师范大学美术学院段正渠表现性油画工作室的特色课程,从2004年工作室创立至今,"纸本"课程经历了不断的完善、丰富与革新,形成了一套行之有效的教学与创作实践体系。文章对该课程教学体系进行初步探讨。

段正渠表现性油画风景对创作的启发

段正渠的风景油画在西方表现主义形式的基础融合中国传统绘画的写意和表现形式,其风格为中国当代风景油画做出来可贵的探索,积累了宝贵的经验。段正渠的艺术思想,绘画理念是当代油画写生创作的重要的学习榜样,这对我们思考探索油画新的可能性具有启发和借鉴意义。

“生命的视角下”的构图美———浅析段正渠的绘画作品

艺术呈现了美的很多形式,艺术形式也慢慢逐渐走向多样、异同化趋势;构图美、意境美、和谐美以这种形式存在于作品中。 而在段正渠的作品能感受到别出心裁的构图之美,从中体会出破釜沉舟、顽强生命的冲击力。 文章用生命视角下观察段正渠绘画构图,概括三个大方面来讨论段正渠作品中的构图美,依次是“风景”“人物”以及“风景人物组合”。

段正渠作品

小时候,每到傍晚母亲就会让我跟着姐姐到村口接在外乡上学的大哥.远远地看着过来一个人,近了近了却不是;远远地看见又过来一个人,近了近了却还不是……黄昏的土坡,就是个等谁的样子.

段正渠黄河油画的艺术个性--黄河题材绘画研读之二

艺术创作既要表达集体化情感以引起较多接受者的共鸣,也要表达个体化情感以显示创作主体的艺术个性,并据此确定作品的独特性,因此,优秀画家的创作目标之一,便是创作具有艺术个性和审美独特性的绘画作品。从这个角度说,知名画家段正渠,之所以能够在当前的油画界享有一席之地,当然与其油画创作具备鲜明的艺术个性紧密相关。从1991年到2014年的20多年间,段正渠创作的一系列黄河油画呈现出造型稚拙、线条粗犷、色彩厚重、手法夸张、意象独特、构思奇崛,风格朴厚、粗犷、新奇的独特审美特征,在众多的黄河题材绘画中可谓别具匠心、独树一帜,值得被细细研读。

黑夜·红日·黄河——段正渠笔下的陕北

一陕北地区对中国的历史和文化而言,是一块极为特殊的区域,其特殊之处又集中地体现于它在近现代中国的历史与中华民族的记忆之中。从历史之纵向发展的脉络来看,陕北虽然位于当今山西省的范围之内——似乎十分接近拥有几千年辉煌文明的关中平原,但实际上它处在北方游牧民族和中原农耕民族活动的交汇地带。或许可以说,这里长期是不同类型文明的边疆和分界地,然而在20世纪初以后,身处“边缘”的陕北地区因为特殊的历史原因,成为中国历史舞台上的主要角色,从少人问津的荒凉高原转变为引人注目的热闹之地。陕北之于中国、西北之于中国,不再是一种地理上的归属、文化上的从属,而是一颗热血沸腾的心脏。

右卫——段正渠的新作

一自1987年3月,段正渠与艺术家好友首次去陕北写生起,在此后的数十年中,段正渠每年过年都去陕北,在那里采风、写生,与老乡们喝酒、交谈、过节,回来后画陕北的人与景,从未间断过。这种创作手段成为段正渠艺术风格的一部分。段正渠与陕北的亲近,与他个人从小在农村的经历有关。

童年意识的内心真实与陌生化表达——段正渠的油画创作

在近十多年的创作生涯中,段正渠一直围绕变与不变进行探索。作为中国当代画家,他以鲜明的画风在中国画坛独树一帜,真实与质朴是他独特的艺术风格。当浓厚的色调与沉着的画面远去,当壮烈的英雄故事与波澜的黄河渐渐平静,段正渠迎来了真正的自我。文章分别从童年意识、陌生化语境以及画家的内心真实三个角度阐释段正渠的绘画理论从初次探索到近展创作的异曲同工以及在变与不变中寻求的真实自我。

改变:段正渠近十年的绘画探索

自1983年从广州美术学院油画系毕业算起,段正渠的绘画探索迄今整整达四十个年头。四十年来,在纷繁的不断变迁的社会文化环境中,段正渠始终保持着进取心态和探索的独立性,孜孜不倦,行进不止。缘于日益丰盈的生命体验与时代现实变化的双重张力,2014年前后,段正渠再次对自己的绘画探索进行调整。他重新审视西北的历史现实,引入多元视角,以深植于生命意识和历史意识的主题表达,透过不断变化的时代情境,无限地贴近、呈现西北大地独特的精神气质和人文内涵。经历近十年积累,段正渠创作了大批纸本绘画,油画面貌发生了重要蜕变。

信天游——谈段正渠的油画

在中国油画的格局中,段正渠的作品具有中原精神,气象雄浑。他的绘画语言属于具象表现范围,是在写实基础之上的表现,在表现性中又强化了象征性,而在真实、表现与象征中,寄含了质朴厚重的大感情。他的表现充满激情,这份激情是中原的黄土、奔流的黄河和深厚的民情酿造出来的;他的象征是深植于中原文化,受华夏黄土地的民情所孕育,从质朴的生活中提炼出来的。

黄土高原的夜行者——对话段正渠先生

几十年前在陕北听歌的情景,我一直记忆犹新:在老乡家的窑洞里点亮油灯,周围漆黑一片,黑暗中有嘶哑的声音……这就是我理解的陕北。那时觉得陕北就应该是很浓、很厚的感觉,那也是我理想中的陕北。

在北方的夜空下评段正渠作品

在段正渠近年一系列新作中,我们可以发现许多令人关注的动向。在保持一贯的沉郁厚重品质的同时,画面没有了以往的罩染手法,更加直接。除了某种向新表现靠拢的趋势,我们还看到用笔上浓厚的中国书法式的书写性。色彩上也从艺术家以往迷恋的黑——土红系列衍生出一批趋于灰调的作品。色彩越来越严整,如混凝土般的结实坚固。这些作品令人叹服地让人看到油画材料语言的宽度与可能性。还有,魔幻的、超现实的气息在一些作品中渐渐涌现,这是尤其让我们感到兴味的变化。艺术家依然坚守着曾给他带来最初冲动的那些母题,并随着时间的推移,耐心地发展、完善着它们——细节被不断整理、剔除,画面的结构被不断地加固,形象变得越来越单纯。

绘画的力量:段正渠“纸本”创作与教学探析

纸本绘画是段正渠艺术创作的重要部分,也是其教学中的重要环节,个人的艺术创作与教学理念密不可分。文章通过对段正渠纸本绘画中“草图”和“创作”两种类型的研究及纸本教学理念和独特性的分析,尝试深入探讨段正渠的纸本创作和教学特色。

段正渠和段建伟

美术界的人们常常把段建伟与段正渠并称为"河南二段",他们在艺术经历和艺术风格上有许多近似的东西,但段建伟与段正渠不同,段正渠在艺术上比较张扬,包含着明显的浪漫主义和表现性因素,段建伟却十分收敛,也更为"现实";段正渠画中的人物离不开特殊的环境和事件,段建伟画中的人物就是一切;段正渠以表现性手法传递现实存在的感情世界,而段建伟却以不露声色的写实悄悄酿造着非现实的意境。两位画家实际上是从同一起点走上不同的艺术路径,在他们行进的过程中,可以依稀辨认出相似的步伐。而从艺术最终达到的目的说,他们又是殊途同归——让观众在关注和思考当代普通人的心情思绪的同时,感受艺术创造的个性魅力。

艺评家谈段正渠创作(节选)

1989年的第七届美展,段正渠的获奖作品《红崖屹岔山曲曲》,画面粗犷的力度和质朴的造型令观者联想到法国画家卢奥的作品,并与画展其他作品的细腻精致形成反差,是大展中唯一有力度的表现主义绘画。事实上,这种探索在早些时候创作的《山歌》中已见端倪。“二段画展”上,段正渠推出的《亲嘴》、《东方红》、《走西口》、《兰花花》系列,是个性风格探索的衍展,画题一味是陕北民歌,而深层意义是“