民间美术在高校艺术设计教学的思考

民间美术是中国文化艺术宝库中传统文化的重要内容之一,是人民群众生活中具有鲜明特色的民俗艺术形态,是各类艺术不断发展的母体源泉。在当今美术教育中深入开展民间美术的美育课程探索既是一种文化担当,又可以让艺术设计类学生深刻理解劳动人民在生产生活中创造的浪漫主义和乐观主义精神。现代设计教学是继承和传播民间美术的一种重要途径。在艺术设计教学中把优秀传统审美与时代审美相结合,使艺术教育本土化,不断开拓和挖掘民间美术的现代艺术特质,是传承和发展蕴含民族智慧的文化形态的很好的模式。

民间剪纸艺术及其对现代设计的影响——民间艺术形式介入艺术创作谈

文章简要分析了民间剪纸艺术的发展概况,指出剪纸艺术在中国传统民间艺术中的"母体"地位。通过列举优秀的现代设计作品,论述了民间剪纸艺术对现代设计的启示和影响。

空山明月 清旷无尘——昆剧老生计镇华艺术赏析

计镇华同志从艺四十年研讨会的举行,是上海许多年来京昆戏曲中这一年龄段男生演员第一个。这个研讨会,显示了上海戏曲舞台的阳刚气,以及昆剧这一母体艺术仍然孕育着青春活力;同时显示了我国民族文化传统的源远流长,汪洋千顷,澄之不清,挠之不浊。

母亲的艺术

那些充满生命热忱、毫无功利意图的＂母体艺术＂,是我们最珍贵、最丰富的营养。 ＂母亲的艺术展＂在全国首届中华慈孝节时推出,以向天下的母亲致敬。数千年男耕女织的生活,妇女的技艺撑起了半边天,默默地推动着华夏文明。

试论当今福建民间绘画的走向

福建民间绘画是福建民俗文化重要的组成部分,它是哺育滋养着八闽大地民间文化艺术的母体艺术,福建民间绘画种类丰盛繁茂、内涵浓厚、历史悠久,这种来自社会最基层的属于劳动者自己的艺术,在经过一代又一代的继承、嬗变与发展,它的现状和前景无疑成为民间美术研究者所关注与研究的重点。福建多山多海,地理环境复杂多变,长期交通的不便带来地域与地区相互的封闭和独立,方圆几里内河两岸、山两边方言与习俗就不同是极其常见的。因此这也使福建民间美术呈现出多类型。

论贾平凹的诗集《空白》及其文学意义

《空白》是贾平凹迄今为止唯一的诗集,尽管诗集中收录的作品基本上是作者初涉文坛的稚嫩之作,但作者却对这部诗集珍爱有加。诗集《空白》在语言特色、题材内容、审美情趣、思想意蕴等方面都为贾平凹后来的小说和散文创作打下了坚实的基础。从诗集《空白》到近年来贾平凹长篇小说精品的不断井喷,显示了作家在文学创作领域中的执着追求与不懈探索。可以说,诗集《空白》是贾平凹后来文学创作的艺术母体,对于研究贾平凹的文学创作具有不容忽视的文学意义。

“形散神不散”与“形散神亦可散”

在争奇斗艳的文学园地里,散文,堪称为一种最古老而又青春常在的“母体艺术”长期以来一直被奉为文学的“正宗”。 正因此,自古至今,人们对散文的含义、分类、艺术特征和写作手法各抒已见,难成确论。但是,在当代文学观念中,四十多年来,人们一提到散文,最深的概念就是“形散神不散”。一谈到散文就离不开“形散神不散”。散文作者们也自觉不自觉地以此来规范自己的创作。“形散神不散”几乎成了散文创作的“黄金定律”。

染织图案教学之思考

图案设计看似是一门独立的艺术,其实它是多种艺术门类中的一个"母体"。"母体"艺术是需要教师、学生精心呵护的,单薄的"母体"是无法向诸多艺术门类输送"营养"的——也即提供不了更高层次的作品。

略论民间美术的人文价值

民间美术是母体艺术，是民族造型艺术、美术家创作和艺术心理之源，是集实用与审美于一体的劳动人民独特的艺术创造。它美化着人民群众的生活，既是历史发展的见证，又是民族精神和人民理想的集中体现。它突出地表现着人民所理解的真善美，引导人们去追求高层次的艺术享受。民间美术构成了劳动人民情感交流的独特语言和工具，它所创造的精神境界是崇高的，是中华民族的情之源，美之根，其历史价值和为社会发展作出的贡献无可估量。

《评剧渊源新考》的误区——与肖波先生商榷

近日读<大舞台>,发现肖波先生的大作<评剧渊源新考>,肖先生的观点我实在不敢苟同,现不揣浅陋谈一点不同看法与肖先生商榷,并希望得到方家教正.

幽兰千古秀 河北第一枝

作为中国戏曲母体艺术的昆曲已历经数百年沧桑,献身昆曲事业的艺术家们层出不穷。其中最负盛名、享誉海内外的昆曲表演艺术大师韩世昌先生是最杰出的代表人物之一。 韩世昌先生,字君青,生于1898年,河北高阳人。曾任北方昆曲剧院院长,第三、四届全国政协委员。

装饰艺术的意义与地位

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是人类社会最普遍的艺术形式。从整个人类艺术发展的历史来看,装饰艺术对于其它造型艺术具有“母体艺术”的重要价值和意义。当最早的装饰艺术以最原始、最单纯的视觉符号去把握世界的时候,它其实已经孕育了有关艺术之本质的那些最基本的方面,诸如造型符号的象征性本质,通过抽象形式对规律性的把握,以及那些体现形式美的各种基本法则等等。就内部而言,装饰艺术无论在意象本质还是形式结构方面,都为后来的其他造型艺术奠定了最基本的规律。从外部来看,那些诞生于人类早期的许多优秀的装饰艺术作品本身。

艺术设计中意象造型的衍生与演化

一、问题的提出衍生演化原指生命体经过取代或水解等方式从母体物质得到新物质的过程。从自然进化的角度来看,衍生演化的过程实质上是一种在遗传和变异中演化发展并生发新的事物的过程。艺术设计的发展进程实质上也遵循着类似衍生演化这种自然进化法则。无论从纵向还是横向来看。

民间美术应列为艺术高校的一项重要教学内容

中国的民间美术在数千年的阶级社会中,曾被贬到社会的最底层,但由于它根深蒂固、含芳寓馨,却被不少有识之士所衷爱和扶持,称它为“母体艺术”“艺术之根”“文化的摇篮”。毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中称民间文艺“是最生动、最丰富、最基本的东西;在这点上,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉”。外国真正的艺术家,近年来也络绎不绝地来到中国寻找艺术之根。从历史上两种不同认识的对比来看,鄙视民艺者只能说是一种愚昧落后的表现。

二人转起源问题再辨

一、起源问题研究综述关于二人转的起源,学界的前辈有如下几种观点:其一认为二人转起源于中原说唱艺术莲花落。持此看法的主要是建国初期的王铁夫先生,他认为"二人转起源于莲花落"。[1(]P.2)黑龙江的靳蕾先生从二人转曲牌研究的角度提出过相同的观点[2]。近年来从音乐研究的角度入手得出相同结论的还有陈钧先生,他认为"从音乐上看,只有莲花落才真正是二人转的母体艺术"。

简讯

我院决定建立民间美术陈列室,以利于学习“民间”,研究“民间”,从而推动教学的改革。陕西是炎黄文化的发源地,古老的文化在这块土地上通过丰富多彩的民间艺术,尤其是民间视觉艺术流传至今,无论是立体造型(面花、布制品、泥塑、剪花等)还是平面造型(剪纸、木版年画、刺绣、印染、社火、脸谱等)中的一些图形和符号,莫不与原始彩陶或岩画中的图形、符号相对立。说明原始艺术——民间艺术是孕育滋养中国文化艺术的母体艺术。我院所在西安,处于陕西之中心,这里有着两千多年的文明发展史,积淀着丰厚的古代文化。学习、研究“民间”有着得天独厚、近水楼台的优越条件。因此,民间美术品的收藏、陈列,对以后的研究、教学有着非常重要的意义。

“荷花奖”理性的明证

“荷花奖”理性的明证当代中国的文艺现象总是很有趣，似乎人人都对“世纪末”情有独钟，各种评奖都在抢关夺寨，不遗余力地扩充自己的影响范围。如今，舞蹈也忙不迭地搭乘这“最后一班地铁”，并希冀据此再造“亘古”的恢宏。“荷花奖”，这个中国舞蹈艺术最高层次的专业...

关于弹腔的调查研究

弹腔是原始的微调,是京剧的母体艺术."徽班领袖"、"京剧鼻祖"程长庚故乡的弹腔为清代徽戏遗脉,20世纪前、中期主要流行于安庆地区各县,民间除称"弹腔"外,也称"弹戏"、"乱弹"、"老微调",至今已有270年的历史.潜山县文旅局在进行非物质文化遗产普查中,对弹腔的起源与形成、发展与流布、班社与名伶、音乐与剧目、传承与发展进行了深度挖掘,笔者先后多次深入五庙、官庄、王河等乡镇采访了数十名弹腔艺人,撰写了弹腔申报省级、国家级非物质文化遗产名录申报书及音像片解说词,潜山弹腔被列为省级首批非物质文化遗产名录.

地方戏曲音乐元素在民族歌剧中的应用研究

中国民族歌剧未来的发展与创新,需要紧紧把握自身与中国地方戏曲的交融,积极吸收地方戏曲中的优秀音乐元素。中国民族歌剧需要充分吸收符合广大群众的心理与审美需求的表演形式以及音乐语言等等,并以此为基础,创作出以中国地方戏曲结构为艺术母体、以传统文化和民族精神为艺术内容、既符合民族特色又符合时代发展、同时又深为广大人民群众喜爱的艺术作品。