曲折的现代美术:艺术运动社第一届展览会始末

1929年4月10日,“教育部第一次全国美展”在上海新普育堂开幕。展览期间,徐悲鸿发表了《惑》一文,表达了对塞尚、马蒂斯的不屑和拒绝。徐志摩则以《我也“惑”》作为回应,认为应正确对待塞尚、马蒂斯等人的价值。作为原全国美展筹备委员会的核心成员,林风眠虽然同样支持表现画风,但出人意料地并没有发表任何言论来声援在艺术见解上有着相同观点的徐志摩,反而在1929年5月24日以“艺术运动社”的名义举办了“艺术运动社第一届展览会”。本文希望借由举办这次展览的背景、组织者的动机、作品的呈现、学界的评论等方面讨论这次展览的内在意义,并以此为线索考察20世纪早期中国美术在现代化进程中所遭遇的问题。

“柏林中国美术展览会”与中国现代绘画的对外传播

1934年的“柏林中国美术展览会”及其巡展是中国近现代展览史上一次重要的展览事件。展览选择以中国现代绘画作品为展品,而国内美术界人士对于如何界定“中国现代绘画”颇有争议。刘海粟通过展览叙事和展览传播策略促进了欧洲对中国现代绘画的理解。展览不仅使中国现代绘画在欧洲得到认可和传播,而且上升为民族尊严和民族文化的话语展现。

略述我国近现代美术展览会

美术展览作为艺术传播媒介,改变了近代国人的视觉经验和我国传统绘画的欣赏习惯。美术展览会的出现不仅是我国近代美术发展史的重要内容,而且推动了我国美术的近现代化进程,为我国现代美术展览会的发展提供了一定的理论基础与实践经验。

我国近现代的两次文化移植——从“第一次全国美术展览会”到“星星美展”

从1929年举办"第一次全国美术展览会",至1979年"星星美展"开幕,现代艺术的成长面临着同样的历史处境。以上述两次展览为重要标志,20世纪中国艺术的发展,经历了两次大的文化移植。一、西学东渐与改革开放清末民初,伴随着各种救亡图存口号,"洋务派"与"维新派"先后在中国发起了一系列的"西学"运动,虽其方法各异,但究其内质都是对泰西理念的求索。在此大背景下"洋画运动"的兴起。

20世纪30年代中国与比利时的美术交流

20世纪30年代,一批留学比利时研习美术的学子的归国,使得中比美术交流的方式和渠道由最初的美术展览延伸到美术教育,赴比学习的美术留学生作为文化传播渠道在中比美术交流中起到至关重要的作用。本文通过对20世纪30年代相关展览及留比美术群体的研究,以中比美术交流为线索,挖掘美术交流史中被遮隐的发展脉络,进而探讨中比美术交流互鉴对中国美术发展起到的作用和意义。

交流 切磋——谈第八届亚洲国际美术展览会

1993年9月14日至10月11日,第八届亚洲国际美术展览会分别在日本的福冈、田川两市举行。这是一次规模盛大的国际性的艺术交流活动,应邀前来参加本届美术展览会的画家、雕塑家有200多人,他们分别来自日本、韩国、台湾、新加坡、中国、印度尼西亚、马来西亚、澳门、印度、越南等十个国家和地区,展出作品220多件。亚洲国际美术展览会自1985年创立以来,始终坚持其宗旨:通过亚洲各国或区域间的现代美术展览活动,来增进彼此间的文化交流。

近现代美术与美术馆

一、从“美术馆”概念的引入到美术展览会的繁荣与“美术”一词类似，“美术馆”也是一个外来词汇，追溯其在中国使用的历史，最早见诸文本大概是在20世纪初。康有为曾在其《大同书》中曾提到“美术院”一词，含义已与美术馆十分相近。1903年，日本举办“第五回内国劝业博览会”，清政府也应邀派代表团参加，国内报纸对此专门报道，并刊载了《日本美术馆观览章程》，足见“美术馆”的概念已为国人接受。

“巴黎高美”模式对现代中国油画的影响——以1929年第一次教育部全国美术展览会为例

20世纪初,法兰西共和国已完全取代意大利成为“世界美术的中心”。此时,我国正经历着前所未有的现代化社会变革,随着赴日间接学习欧美国家先进经验的方式已无法满足中国知识分子日益增长的文化需要以及迫切学习的愿望,以巴黎国立高等美术学院为中心的赴法浪潮逐渐兴起。回望这120年的历程,法国油画的赓续演变对于现代中国油画的发展具有可借鉴、可融合、可转承的范式作用。通过梳理“巴黎高美”的教学理念、体系、制度等方面资料,归纳总结出从“古典”到“自然”的“巴黎高美”模式,进而探讨该模式的国际示范效应与兼容并包的特色,并以1929年第一次教育部全国美术展览会为研究基础,解析百年来其对于现代中国油画的影响。

多元展示与广泛传播--近现代美术展览会“现代性”转变与革新

作为近现代集中展示美术创作成果和推进美术现代化的美术展览会,其"现代性"转变与革新既是近代中国社会文化观念的演进,也是近代中国社会文明进步的缩影。笔者以美术展览会本体的现代性为线索,分别从展览形式的多元化变迁、展厅布置和展览效果的现代性考量以及全国美展模式的建立及其现代意义三方面进行论述。

并非“沉寂”的十年:1939-1949年上海西洋画展览活动论述

中国近现代美术历经了近三十年艰苦开拓的历程，从教学实习和创作研究中全面展开美术事业的发展格局。专业的美术院校和艺术团体，构成了中国现代美术运动的两种重要支点，相关的美术展览会则是体现教学和创作最重要的传播和推广方式。民国十年以后，上海洋画界己不再是数年前的沉寂，却是洋画潮流涌起更大的波涛。如陈抱一所言，所谓洋画潮流涌起更大的波涛时期正是20世纪的20至30年代.

论“惑”与“不惑”——1929年关于西方现代艺术的一场论争

1929年,国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会,在此期间,当时颇有影响的艺术家:徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间,展开了一场友好、直率而又针锋相对的论争,论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上。这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争,对当时的中国美术界产生了深远影响,也在一定程度上活跃了美术界的的研究空气。

《良友》画报——新型的美术大众传播载体

20世纪上半期中国现代美术出版业非常繁荣。从我国1911年出版的第一种美术期刊《滑稽画报》到1949年10月1日中华人民共和国成立之前,全国各地以及海外出版的中文美术期刊、特刊、增刊、附刊、丛刊等,竟近四百种。刊物传播美术的主要方式有三种:第一是文史类综合性刊物中的美术文章,如《新青年》上发表的从"文学革命"到"美术革命"的文章等。其特点是将"美术"纳入文化的价值、功能与研究范畴,为美术理论发展创造了文化思想的氛围,为美术界关于中西艺术关系的讨论提供了思想背景。

艺术家的态度与评论家的口气——1929年关于西方现代艺术的一场论争

１９２９年，国民党政府教育部举办了第一届全国美术展览会，在此期间，当时颇有影响的艺术家：徐悲鸿、徐志摩、李毅士等人之间，展开了一场友好、直率而又针锋相对的论争，论争的焦点集中在如何看待西方印象派和野兽派绘画上．这是中国西画发展史上第一次公开的不同艺术...

艺术在现代社会中的功能

一艺术活动的意义前言此处所谓的艺术功能,换言之就是艺术的作用或任务。但对它进行考察,现代美学或艺术哲学却是漠然置之,其原因或许与讲究学问的客观性有关。在艺术世界里明确的存在之物是作品,因此艺术哲学喜好以它为考察对象。诚然,也提到艺术的创作和欣赏方面,但它们却是心的过程,所以对艺术的考察,不论怎样,不能不有主观的推论介入其间。更何况,艺术的功能具体地说就是特定的作品对于特定的人有何作用的问题,因此所论所说人们会怀疑是言之无物。

中国近现代艺术教育家艺术作品选 李叔同作品五

按:此画于1910年十三回展览,编号47。同年6月被收入《庚戌白马会画集》。本次展览共展出作品657件。据1994年《明治期美术展览会出品目录》,《朝》标价50元。1910年6月15日《都新报》载三角子《白马会を觀る》一文,评价曰:"47号李岸的《朝》,用笔用色都很大胆,原非清国人所擅长的笔法,好像是刚刚学来的,然而作为新时代的一个清国人,如此新奇独特的画法倒是很有意思的。"

蔡元培与第一次全国美术展览会

民国政府教育部1929年筹办的第一次全国美术展览会是中国历史上首次近现代意义的全国美术展览会，陈列品有传统书画、西画、建筑、雕塑、工艺品等两千余件。此次美展是中国美术在由古代形态向现代形态转型阶段的一次大总结、大展示作为一次全国性官办美术展览会，它与社团及个人举办的展览会的最大区别在于：其通过政府的威权和行政力将门派与画社林立、观念冲突甚剧的民初画坛整合于同一平台上，进行筛选、品定等次和批评奖励，这种行为本身就是对画坛格局的重新划分，也是以评审趣味规定美术风格走向的历史干预，由此引发的论争或反弹使得这段历史极富学术研究的张力和魅力。

比利时皇家美术馆千年古都傲世的艺术殿堂

布鲁塞尔，个中世纪风貌与现代气息十分协调的美丽古都，比利时皇家美术馆便坐落在这座城市的“艺术山丘”上；美术馆内汇集了从中世纪黄金时代的法兰德斯绘画到现代艺术等数量庞大的作品。现在，就让我们漫游比利时皇家美术馆，尽情地欣赏这座古都世代相传的艺术珍品。

论张书旂及其“现在派”花鸟画

举凡要研究中国现代美术的发展,必然要涉及张书旂的"现在派"花鸟画。本文从张书旂的中国画革新思想及其"现在派"花鸟画风格的形成与风格特色两个方面,对其创新的艺术成就及艺术史价值进行研究,从而实现对中国现代美术发展史的系统把握。一、张书旂中国画革新思想与"现在派"花鸟画20世纪初,由于中国社会的急剧变革,五四新文化运动导致西方科学和文化广泛传入中国,科学救国、民族复兴成为一个强大的历史潮流。

费利克斯·鲁林的雕塑+建筑

在比利时布鲁塞尔QU ART艺术基金会的协助下,费利克斯·鲁林来到中国,从去年十月开始,他的雕塑作品相继在常熟美术馆、福建美术馆、宁波美术馆、苏州博物馆展出。2009年1月19日-3月22日,"雕塑与建筑——比利时费利克斯·鲁林雕塑特展"在苏州博物馆现代艺术展厅展出。