古代山水画“荒寒之境”的观赏者

中国古代山水画有诸多意境的表达,“荒寒之境”就是其中一种。从王维倡导水墨山水画,并且独推水墨至上开始,表现“荒寒之境”逐渐演进为古代文人画家在思想层面和美学品位上追求卓绝的途径之一。黑白色调的独特审美意趣,超然物外的景观和意象表达,感情与自然的相互映射,成为生命体悟和情感抒发的理想出口,这些都是“荒寒之境”的种种表征。兼具文人与画家双重身份的王维、苏轼等,同时也是有一定话语权的观赏者,他们既从画者的角度对绘画提出新的审美追求,又从观赏者的角度总结归纳新的品评标准,“觉识”和“觉行”互相印证、两两促成、彼此转换,也有可能相互阻挠或相互抵消,这种共同的作用书写出美术史上的流变与演进。中国山水画的观赏在古代并不是普遍的,对观者有文化属性方面的要求,士人、文人、知识分子是中国古代山水画的主流观赏者,更是古代山水画“荒寒之境”的主要观赏者。他们以儒、道、释等思想作为前提而生发感想,赋予山水画意义和内涵,他们在“独与天地精神往来”中欣赏自然山水的“荒寒之境”,在山水画的“荒寒之境”中将自然观照升华为生命体悟乃至哲思。由此可见,中国画史是观赏者主观、主动撰写的一种文化史。