琴“身”何塑——毕旺琴的造琴观念与制作实践

在弦子艺术的特殊场景之下,毕旺琴作为一把木质的“器”,是艺术享有者演绎传世旋律及多维情感的媒介,更是弦子艺术思想、审美体系、文化内涵等无形之“体”的有形表现,继而构成琴乐塑造的整体性声景。毕旺琴在人与社会的形塑之下,琴的意义和审美理念呈现出人们理解自然、社会的观念图景,琴的持有者不断能动适应着时代发展,对琴的意义内涵不断赋予新的内容,经双向互动和相互交织,使得社会建构了琴,琴构成了社会。

毕旺琴的文化意义——以康区弦子为中心

文章以流行于康巴藏区弦子歌舞艺术中的重要乐器毕旺琴为对象,通过文献搜集、访谈等人类学调查方法,考察金沙江流域巴塘、芒康两地毕旺琴原材料的来源与挑选、制作过程,意欲呈现在此过程中的宗教、文化、社会意义和相应的人与物的关系。在说明毕旺琴在康藏地区的社会网络中所承载的文化意涵的同时,认为由原材料交流到制作进而至表演是一个完整的Musicking的过程,应以一种连续过程的视角来理解。

琴声“意”浓--毕旺琴的演奏实践与文化表述

音乐艺术在全世界各地的人群中都普遍存在,不同族群、不同文化背景下的人们都会用音乐来表达自己的认知与情感。对于人类学而言,音乐成为了理解人类情感与文化的重要途径。因此,以乐器为象征的音乐艺术不再只是被视为器物,而是被视为一套复杂而活态的表达体系。"弦子"艺术作为藏民族最为著名的民间歌舞艺术类型,深受人们的喜爱。作为舞具出现的"毕旺琴"是弦子艺术中必不可少的重要拉弦乐器。因其琴声悠扬婉转、特色鲜明,也被当地人化为弦子艺术的象征。本文试图通过关注毕旺琴的演绎实践和个人表述,来说明演奏技术的习得方式及对乐音的地方性审美经验是观察毕旺琴与当地人以及社会关系的重要切入口。

琴弦人生——四川巴塘弦子传承人扎西的人生史

弦子艺术是藏族民间歌舞文化的艺术瑰宝,是集歌、舞、词、器、乐为一体的一种民间艺术形式,尤其在青藏高原东缘的康区流行最盛。其中,巴塘弦子因历史悠久、底蕴深厚也被赋予"弦子之乡"的美誉。艺人扎西作为巴塘弦子的非遗传承人,是巴塘弦子发展的亲历者,也是传承其艺术文化的实践者。对巴塘弦子艺人扎西进行访谈调查,旨在呈现其传承人的知识经验、技艺传承以及发展创新,从而说明对于人类学而言,激发文化实践者的主体性是保护和发展丰富多彩文化的重要动力。