让诗歌插上音乐和绘画的翅膀——毛翰与“中国超文本诗歌的第一部成功之作”

毛翰教授是自20世纪80年代享誉至今的著名诗人、词作家和诗歌理论家,他还是"中国超文本诗歌的第一部成功之作"《天籁如斯》的作者。他提出"让诗歌插上音乐与绘画的翅膀"的诗学主张,具有重要的理论意义和实践意义。作为第一个也是最有成就的超文本多媒体诗歌的探索者,毛翰先生被誉为中国当代网络超文本诗歌创作的代表人物。事实上,毛翰本人的诗歌经历就是一部活生生的当代诗歌史。毛翰的超文本诗歌创作及其理论主张必将在中华网络文学史上占有一席之地。

歌词的雅俗之辩与毛翰的雅歌夙求

当代歌词创作，其风格究竟宜雅还是宜俗?在通俗歌风盛行的当代歌坛，有无必要和可能倡导一种雅歌?以及如何兼顾歌词的文学性与音乐性?对此，几年前曾经有过一场论辩。本文试图对那场论辩及相关问题作一清理和评析。

诗歌美学与生命场域——读毛翰诗集《天籁如斯》

毛翰诗集《天籁如斯》是一个超文本链接,即借助多媒体技术,融诗歌、图画、音乐于一体,以直观的视听方式展示新的诗歌文本形态。诗集中所欲传达的抒情主题及情感内面更是该诗集的分量所在。因为那是诗人有关个体生命场域的一次次倾情诉说与无尽想象。

同趋不同步 同理不同形——评毛翰的《歌词创作学》

毛翰的《歌词创作学》是一部别具一格的力作。既有学术深度,又具诗意文采;既有历史传承,又有时尚创新。读起来,理论心得和审美欣赏兼而有之,不啻是一种双重的艺术享受。最突出的是,经常从具体歌词入手阐释抽象理论。作者在引述歌词例作时不拘一格,博采广纳,褒贬分明。无论地位高低,名气大小,任何作者、作品一律平等。毛翰的文风最具特色,他把逻辑思维和形象思维相贯通,突破学术理论严谨烦琐的模式,没有学究夫子那种坐而论道,一本正经的作态。而采用一种自由潇洒,激情飞扬的行文风格,以散文诗的语言,鉴赏式的目光,来表述他的理论观念。

对中学语文新诗篇目的看法——兼谈毛翰《陈年皇历看不得》

《星星》诗刊在上世纪末发起“下世纪学生读什么诗”的讨论。骚客文人机簧呈尽,尤以西南师大毛翰先生最为放胆直言。事隔“一个世纪”(距今两年多),已是烽火渐熄。然不服者仍时有动作,毛翰先生于2002年在《名作欣赏》再一次发表《陈年皇历看不得——再谈语文教科书的新诗篇目》答复众议。我辈中学课本离手不久,对这场笔战不免留心。

语言的“季节”:人文激情与东方情调——毛翰论之二并以诗集《陪你走过这个季节》为例

毛翰诗歌充满着东方情调,尽管这种情调的孕育缘于古典文学的深厚修养,然而,毛翰诗歌格调的清新却未必就是古典的,倒是首先体现为毛翰的文化心理结构,其次便是诗人感知当下生活的特有方式,最后才体现出诗人的语言结构。由此我们现在可以约略地看出古典与现代是如何处于一种转化的关系之中,而并非是惯常所见的简单二分或是截然对立的那种关系。诗人的内心出现的应该是一种社会转型必然带来的相关境遇的焦虑和内心疼痛,毛翰便是常常如此地忧郁和惆怅。

身体的隐遁与思想的翔舞——毛翰《二十四座奈何桥-自杀方式全解》解读

我无意欣赏自杀之美，也不以为那是行为艺术，我只是试图用关于自杀的一组意象，表现种种冷色调的人生情怀。这里抒写的，不是一般厌世者的自杀，而是思想者的自杀，理想主义的自杀，屈原式的自杀。

诗界新思维：学考的诗与论——读《毛翰诗论选》有感

诗人论诗，古来如此；不写诗的学者论诗，倒是当代奇观。毛翰先生在诗界有二重身份：诗人和学者。不同于一般论者的诗歌理论阐述，毛翰先生以其诗人眼光，学者思维，犀利的文笔，深刻的思想，从多重视野、多个层面，多种样式，阐释了中国百年诗歌发展中多个热点问题，以及被诗歌界忽略的多个重大诗学问题。放在读者面前的这本厚重至400多页的《毛翰诗论选》是中国诗歌理论不可忽略的存在。我们会从中窥探到很多值得诗界认真思考并探索的问题。

《老有老的骄傲》毛翰和他的“二十四友”

毛翰2000年6月8日原创的一首朗诵诗《老有老的骄傲》，发表在重庆《老同志生活》杂志2001年第2期，署名“毛翰”。后来，这首诗广为流传，并且不断地被人抄袭。大多是全文抄袭，少数是部分抄袭，以及不注出处地大段引用。贴在网上的抄袭不算，单是署上抄袭者的大名，把这首诗重新发表到报纸、刊物以及图书上，已经查实的就有24家之多。以发表先后为序，他们是：

古树新芽 旧韵新辙——试论毛翰超文本诗集《天籁如斯》的艺术特色

2007年3月，一种超文本诗歌开始在互联网上传播。毛翰集30年诗歌精品为一体，推出网络诗集《天籁如斯》。诗以音乐感、极具视觉冲击力的配图及艺术品质赢得读者、诗人、诗评家的普遍认同。在诗歌间歇性病兆发作和声誉一再被“恶搞”的年代。如丝丝春风，吹入网民眼帘，相见恨晚者有之，一见钟情者有之。评价文章多肯定其走网络多媒体创新的筚路蓝缕，少对诗歌积淀、运思及艺术规律的探讨。孙绍振警醒指出：“媒介只是媒介，媒介不能代替内容，无论如何，诗本身要好”，

毛翰组诗《二十四座奈何桥》入选《百年诗经·中国新诗300首》

毛翰组诗《二十四座奈何桥——自杀方式全解》入选张智、朱立坤主编《百年诗经·中国新诗300首》（1916-2016），是这个选本里除《凤凰涅粲》外最长的。这组诗写了24种自杀方式。前8种写于1990年初，题为《自杀的八种方式》。后16种补写于2009年10月。作者称：“这里抒写的，不是一般厌世者的自杀，而是思想者的自杀，理想主义的自杀，屈原式的自杀。还盼诸君不要误读。”

为排除结构中的汉诗作论作史——毛翰论之三(上)

作为诗人和诗论家的毛翰,根本就不被西方的时髦理论和创作牵着鼻子走,甚至是完全拒绝西方的现代、后现代思潮的,尤其是其诗论,无论是国内向度还是国际向度,均特别彰显了个人立场和中国身份。从他选析的《历代帝王诗》以及诸如《帝王诗、帝王气象及专制情结》、《民国首脑们的诗》以及《诗祸余生石天河》等一系列笔锋犀利、鞭辟入里、充满锐气和才学的重要文章,其从诗歌介入历史,未必就是为了颠覆权力关系。其《诗美创造学》、《歌词创作的原理与方法》特别醒目的是,因为其是诗人出身,在基础理论研究和教学中便随处可见其相当浓厚的经验色彩,是随手拈来和谈笑风生之中的精彩纷呈。

毛翰“超文本”诗集《天籁如斯》问世

毛翰的音画诗集《天籁如斯》（第二版）已由亿刊网公司制作出版，在网上流传。这是一种配画、配乐的诗集，是所谓“超文本”的电子书籍。作为中国“超文本”诗歌的尝试之作，其设计制作相当精美，令人耳目一新。

诗被抄袭，毛翰最近有点烦

诗人毛翰，近来心情颇为不爽，因为他发现自己的好几首诗被人抄袭了。

网络时代的诗歌的生存、发展与局限——以毛翰的诗歌实验为例

新世纪以来，网络技术的成熟与大范围应用在很大程度上影响了文学的发展与变革。不但网络小说作为一股新兴势力正在蓬勃发展，传统文学的作者也纷纷同意把自己的纸质文学作品制作成电子版以尝试数码时代的营销。相比小说、散文等文学形式，

《何日君再来》歌词的俗与雅——关于旧词新改与毛翰先生商榷

毛翰先生不仅是教授诗人，他的电脑技术也高人一筹，常将自己的诗作制作成图文演示，通过电子信箱与诗友分享。我十分推崇他对诗歌传播途径的出新，欣赏过他许多图文并茂、声情俱佳的新作，每每赞赏有加。日前收到他新改歌词《何日君再来》的图文演示，反复欣赏，品味再三，在逢新怀旧中获得别具一格的艺术享受。（此址可听演唱：http：／／fc．5sing．com／10190373．htm1）很理解毛翰先生动笔修改著名歌曲的苦衷和美意，想起鲁迅先生的话：“第一次吃螃蟹的人是很令人佩服的。”改稿由四段压缩成二段，进一步提高了歌词的品位，更符合原曲的题旨，更精炼，更抒情，更通俗。恕直言不讳，新词仍然感到尚有美中不足之处，兹不揣谫陋，妄提拙见与毛翰先生商榷。

《天籁如斯》真天籁——在毛翰多媒体诗歌作品《天籁如斯》在线研讨会上的发言

毛翰一向以一位才华横溢的实力诗人和敢于仗义执言的批评家形象闻名于诗界，曾倡导“中锋诗”，主编过“中锋诗十人诗选”。曾因力陈中小学教材现代诗歌部分错把陈腐当经典、误国误民误人子弟的种种弊端，引发一场有关诗歌教材之争的大论战。对毛先生的人品诗品，我一向十分敬重。年前某日，毛先生忽然将一件名为《天籁如斯》的视频作品发到我的邮箱，让我抽空看看。我打开细细看了，不禁为先生别出心裁的精美制作感到惊讶：现代汉诗居然还可以以这样的面目出场!

诗国旧版图,学苑新篇章——毛翰《中国周边国家汉诗概览》序

毛翰兄的新著，已经有了我所崇敬的孙绍振老师的大序，实在用不着我再来饶舌，但除了盛情难却，就是我曾经写过毛翰三论，所谓“知人论世”，多少也有点责无旁贷。