中原文化浸润下高校通识课“民俗服饰”教学设计

高校通识教育的课堂是落实“三全育人”的重要环节。针对当前高校通识课程缺乏地域特色的问题,立足“民俗服饰”通识课程改革,聚焦中原文化的挖掘与利用,尝试从寻求中原文化滋养的服饰文化入手,推动中原文化与“民俗服饰”课程教学融合互构,实现课程从“感知生活”到“全面育人”的教学设计,由此,增强“民俗服饰”课程特色与教学吸引力,助力中原文化的创造性转化与创新性发展。

博物馆媒介视域下大运河沿线民俗服饰文化的数字化传播

大运河作为线性文化遗产,链接古今、沟通南北,因水运交通便利,带动了沿线服饰风尚的变革。对大运河沿线服饰文化的再现与传播是区域与时代的需求。文章采用跨学科研究方法,综合运用国际博物馆学、设计学、考古学、民俗学、历史学、传播学等多学科知识,在苏州、无锡、常州、扬州等大运河沿线服饰文化区域进行实地调研,旨在通过博物馆媒介,再现大运河线性文化遗产及沿线服饰文化基因,探究其数字化传播的路径。

江南水乡民俗服饰面料的技术美

为探究民间服饰设计的功能性、合理性及地域环境对其产生的影响,以江南大学民间服饰传习馆所藏的85件江南水乡民俗服饰为研究对象,通过对服饰面料的汇总统计,结合地方志等书籍资料,从面料材质的实用性、来源的经济性及缝制工艺的合理性3个层面剖析了水乡服饰面料选材、施技中的实际意义。结合江南水乡的文化特征和劳动妇女的生产与生活习俗,系统分析了水乡妇女服饰面料在效能上的舒适性、高效性与合理性,揭示了江南水乡民间服饰面料技术美的表现内容。

近现代中国民俗服饰纹样品格及设计意化表现

近现代中国民俗服饰纹样是中国历史悠久的艺术形式之一,通过对其题材形态、造型布局方式和工艺技法特质等服饰纹样造型特征的分析,进一步解读了服饰纹样的文化内涵,主要体现在生活写照式呈现、艺术神韵刻画和情感象征反映。研究认为,近现代中国民俗服饰纹样意化设计的应用主要从强化中国民俗服饰纹样造型艺术张力、突出中国民俗服饰纹样色彩和谐之美、重在中国民俗服饰纹样象征属性标识,以及转换中国民俗服饰纹样工艺生态功能来展开,此举对于拓展与延伸近现代中国民俗服饰纹样设计生命,创新当代服装设计内涵,丰富服饰时尚生活都具有重要的现实意义。

江南水乡民俗服饰的文化内涵对现代服装设计的启示

简要阐述了江南水乡民俗服饰的形制以及其所传达的文化内涵,分析了江南水乡民俗服饰形制的特点,旨在通过对江南水乡民俗服饰文化的传承和弘扬,为现代服装设计理念赋彩增色。

美用一体化的纳西族民俗服饰

介绍了丽江地区纳西族民俗服饰的形成及其特点。针对丽江古城商店服装、服饰商品经营的现状 ,探讨了纳西族民俗服饰潜在的商业价值和商业契机。

中国民俗服饰文化审美研究

民间服饰的审美是追求完美的意境,民间服饰的意念与服装结构形式是相关联的,并且通过结构、色彩及民间图案有机结合在一起,构成内涵丰富、寓意深远的中国民间服饰文化。朴素的民间服饰源于朴素的生活,继承了传统的风格,并形成了创新的服饰文化。

“民俗服饰”精品在线开放课程建设与教学实施

“民俗服饰”是中原工学院服装学院在建的一门省级精品在线开放课程。为了传承中华优秀传统服饰文化,提高学生专业素养,实现立德树人的教学目标,课程围绕“金课”建设标准,开展“问、思、证、用”的教学活动,进行多样的过程性考核。教学实践表明,多元互动、问题引导的在线开放课程教学有效提高了学生的学习积极性和综合创新能力。

基于多维化活动的《民俗服饰》课程的实践与探讨

民俗服饰作为一门服装设计专业的必修课,其教学目的是扩展学生的设计眼光,并将传统民族的设计元素和技巧运用到现代设计中。而目前的教学现状存在着许多问题,阻碍了学生的设计的创新性和动手实践能力。从加强多维实践活动着手,对课程进行改革,不断提高学生的实际动手能力。

CDIO工程教育理念的民俗服饰课程建设

民俗服饰课程是服装与服饰设计专业的一门专业选修课程,课程着力于培养学生对传统民俗服饰文化的认知、探索、分析与应用。将CDIO工程教育理念引入课程建设,旨在将设计师的能力分解到学生培养的不同层面,以设计师的标准进行课程的教学培养。培养具有全面知识构架和系统思维、具有发现、推理与解决问题能力、具有批判性创新能力、具有团队协作能力与社会责任感的综合性设计人才。带着如何培养人的问题优化课程,运用阶层式步骤教学、项目式实践教学培养学生主动学习、深度探索与创新应用。

服装设计教学与民俗服饰的创美性培养——以榆林学院为例

榆林学院艺术设计教育不但要培养学员知识结构的完整,还要适应社会发展需求,培养出具有开拓创新性的应用型人才。就目前榆林学院艺术设计专业的服装设计教学而言,关于如何在继承与发扬民族艺术文化的同时,将当前的流行服装信息有机融合成为今后研究的重要课题。笔者经过多年的教学实践,通过对陕北民俗服饰中创美性的认识、理解以及创美能力的培养的思考,提出在服装设计教学中,注意培养学生对民俗服饰创美性的感知与实践应用。

民俗服饰传播过程中的社会心理需求

本文立足于民俗服饰传承、改良的传播过程,对受众的外观管理和外观知觉进行社会心理需求研究,深入的从外观形象、身份象征、社会结构几个方面分析外观管理的自我表达,同时从传承的角度对其一致性、连贯性进行剖析并运用现代的需要分析追求特异的视觉刺激性。从而更好地对民俗服饰进行保护、传承与开发。

听觉形象与视觉形象的完美统一——论胜浦山歌与民俗服饰的内在联系

文章首先提出了声乐表演艺术中的听觉形象与视觉形象的概念,对吴县胜浦山歌的类型与特征分别进行了划分与分析,同时也对当地的民俗服饰进行了实地考察与研究。而后在此基础上,对胜浦山歌与当地民俗服饰的文化内涵进行了梳理与分析,指出了两者在听觉形象与视觉形象两方面的内在联系。

农村民俗服饰的社会功能性研究

民族服饰也可称为地方服饰或民俗服饰是指各民族本身文化中独有的特色的服饰。目前一些城市生活中,人们在日常的时间多以休闲打扮为主,但在节庆、宗教仪式、国家典礼和其他正式场合,则以民族服饰打扮出现,人们通常可以在服饰的一些装饰品中可以推断出穿戴者的婚姻状态、社会或宗教地位等。中国民族传统文化博大精深,从民俗服饰上也体现了这种文化内涵。民俗服饰主要是人们身上穿着和佩戴各种首饰以及收拾打扮自己的风俗习惯,同样也是中人类对自身的本能。

清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状与趋势

采用文献调查的方法,整理国内外学者对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究,归纳相关理论,以运河沿线地域服饰为载体,对清代京杭大运河沿线民俗服饰的研究现状、趋势进行分析。认为研究京杭大运河沿线民俗影响下的民间服饰是对清代民俗服饰文化和地域服饰文化研究体系的双向补充,从横向和纵向探究运河文化对民俗服饰产生的影响,进而理清运河文化与运河沿线民俗服饰的内在逻辑关系,为研究运河地域服饰文化提供参考。

近代皖北地区民俗服饰文化研究现状及保护

采用文献调查法对国内外地域性民俗服饰文化的研究现状进行梳理,归纳相关理论,提出当前学术界对近代皖北地区的民俗服饰文化研究存在的不足和缺失,根据地方志与田野调查资料分析得出近代皖北地区民俗服饰文化传承与保护的对策,指出近代皖北地区民俗服饰文化对于保护国家非物质文化遗产、传承美好民俗服饰文化具有重要价值,对于丰富地域性民俗服饰文化研究具有理论意义。

民俗服饰的审美与艺术特征研究

民俗服饰正逐渐成为服饰企业寻求商机的新亮点和服饰业发展的新增长点。民俗服饰与广大人民群众的是生活是密切相关的,它的素材是来源于人民的日常生活之中,但却不是简单的生活现象的产物,它是经过加工的、高于生活的艺术呈现,其艺术价值和审美价值都不是一般生活的画面所能展现的。在民俗的服饰中,人与自然世界的现象得到了充分的美的展现。因此,本文从民俗服饰的现代价值和研究意义出发,阐明了民俗服饰在服饰业中的发展潜力,对民俗服饰的审美特征进行研究。

江南水乡民俗服饰的形制及文化内涵

从我国江南水乡的民俗服饰的特点、形制以及所要表达的文化内涵出发进行分析,旨在通过江南水乡民俗服饰传承和发扬我们悠久的历史文化,供各位同仁参考。

浅析朝鲜族民俗服饰的传统美

一、朝鲜民族服饰的发展现状朝鲜族是我国一个具有鲜明特色的少数民族,由于受到独特的地理自然环境及民族历史的影响,其形成了自身独有的民族文化。我国的朝鲜族人民大多生活在边境地区,但是这并不影响他们与外来文化进行交流。尤其是在娱乐、饮食和服装方面,朝鲜族从外来文化中汲取了许多新鲜事物,改变了他们原来的生活方式。当然,这也让朝鲜族文化的完整性受到了一定的冲击。朝鲜族的传统服饰经过多次改造,基本上失去了原本的功能及意义。