从民国戏曲序跋看戏曲题材来源与处理方式

民国戏曲的编撰,既源自曲家的凭空杜撰,又根植于相关的事实资料。由民国戏曲序跋可知,戏曲题材来源于传说诗文、史籍载志、政治时事及社会生活四类。曲家在编撰戏曲过程中,往往将原始材料予以有效的戏曲化处理。然而,曲家往往增益某些虚构之情节,使戏曲题材的运用并非完全遵从实录之原则。实际上,该处理事实题材的普遍方式是曲家以期更好地使戏曲达至传世或教世之目的。

民国戏曲期刊批评的转型——以《剧学月刊》为中心

《剧学月刊》是1930年代产生很大影响的戏曲刊物之一。《剧学月刊》集中反映了民国戏曲期刊批评的现代转型。在期刊传媒的影响下,民国戏曲期刊的戏曲批评主体发生了转变,兼具传统与现代,中国与西方思想的知识分子参与了期刊编撰和戏曲批评。在戏曲批评内容上,《剧学月刊》集中戏曲命运、戏曲价值、戏曲教育问题的探讨,提出了许多具有现代价值的观点。在戏曲批评文体上,《剧学月刊》一方面继承了传统戏曲批评文体的样式,同时又发展了与期刊载体相关的新型的戏曲批评文体,集中体现了戏曲批评文体的现代转换。民国期刊戏曲批评转型的原因一方面来源于戏曲方式、文化语境的转换,更与戏曲自身发展的规律密切相关。

“吴江派”与“临川派”之构建与检讨——以民国时期戏曲史著为考察对象

戏曲史上"吴江派"与"临川派"的命名得以确立,是由民国时期的戏曲史家完成的。由于这些戏曲史家既没有对"流派"概念加以界定,又缺乏流派划分应遵循的共识与准则,各家史著在两派成员的统系归属、成员人数的多寡上各有不同;在阐释两派理论主张时,也存在夸大彼此之间观点对立的现象。民国以来一些戏曲史家之所以不承认临川派的存在,很大程度上在于他们是在用现代流派理论来衡量古代文学流派,因而在流派认知上出现了偏误。因此,构建切合古代戏曲发展实际的流派理论,就显得尤为必要了。

明杂剧研究的现代学术品格之构建——以民国时期戏曲史著为考察对象

进入民国伊始,现代学术史意义上的戏曲史著不断问世。这些著作对明代杂剧的发展脉络作了初步的梳理,对每一阶段杂剧的发展特征、文体演变特点予以总结,并对其中的一些问题,如杂剧的南曲化、一折短剧、短剧连缀及文人化等,作了较为深入的探讨,厘清了明杂剧发展中的一些史实。在此基础上,民国戏曲史家从南戏、传奇特别是昆山腔的影响、杂剧作者多为南方人、南方歌者不习北曲等方面,对明杂剧嬗变的原因加以揭示。民国戏曲史著初步构建了明杂剧研究的现代学术格局,有其历史成就,也有其不足与缺陷,值得进一步关注与探究。

民国戏曲论著序跋中的戏曲文学理论探究

纵观民国时期的戏曲理论批评,除了近代报纸、杂志等传播媒介上发表的众多戏曲专论,序跋、札记、书信等传统文本形式也随着近代出版业的发展而兴盛起来。戏曲论著序跋作为戏曲理论专著的一部分,也是这一时期戏曲理论批评的重要载体。通过论著本身及其序跋中涉及的戏曲文学理论的内容,可以发现民国的戏曲文学理论,一方面延续了明清理论批评者对戏曲剧本的整理、品评和考证,另一方面较之明清戏曲文学理论批评,更加凸显出对戏曲本体的尊重。戏曲文学批评中呈现出对戏曲音乐性、舞台性、剧场性等进行综合考量的趋势。民国时期对戏曲文学创作方法的总结和理论建设较前代也有长足的发展。另外,通过这些序跋也有助于我们了解当时的戏曲文学创作活动,从而准确把握民国戏曲文学创作与戏曲理论批评之间的互动关系。

清代杂剧研究格局的现代构建与反思——以民国时期戏曲史著为考察对象

民国伊始,现代学术史意义上的戏曲史著不断问世。这些著作对清代杂剧的发展历程作了初步梳理,并对其中的一些问题,如杂剧抒情性的强化与自况体杂剧的出现、短剧的繁荣与文人剧的成熟、北曲的存留与南曲的发达、曲谱的修撰与杂剧的衰落等,均作了较为深入的探讨,厘清了清杂剧发展中的一些史实,有其历史成就,也有不足与缺陷。论文对民国时期的杂剧史研究加以学术史反思,从明确戏曲观与戏曲史观、强化杂剧专题研究、加强杂剧史料文献搜集与整理、拓展杂剧研究领域等方面,对今后清杂剧研究与杂剧史撰写提出建议。

《梅欧阁诗录》与《〈黛玉葬花〉曲本》的文献价值

清末状元张謇极其重视戏剧教育在社会改良中的作用,故在其家乡南通修建“更俗剧场”,并在其中辟立“梅欧阁”.以“梅欧图”为名,是对梅兰芳与欧阳予倩这两位戏曲表演艺术家,尤其是对梅兰芳表演艺术高度肯定的表现.在梅兰芳第一次应邀到南通演出时,主宾雅集赋诗,之后,张謇将诗编辑、刊梓,即《梅欧阁诗录》.该诗集作品的主要内容为:赋诗者表达景仰、赞美对方之情;张謇等人对梅兰芳与欧阳予倩所演剧目进行评论;题咏更俗剧场的落成与梅欧阁的建立.《<黛玉葬花>曲本》则是“梅党”在《黛玉葬花》创排后不久来沪演出时的宣传资料,主要刊有《黛玉葬花》的剧本内容、舞台艺术形态和对梅兰芳在该剧中表演艺术的评论.由这两本书的内容来看,它们无论是对于研究梅兰芳,还是研究民国戏曲史,无疑都是重要的甚至是不可或缺的文献.

傅惜华与韩世昌

在中国戏曲艺术发展史上,20世纪上半叶是一个承上启下,继往开来的极其重要的时期。这个时期的中国戏曲艺术犹如中国历史上的"春秋战国"时期,是一个百家争鸣、名家辈出、流派纷呈、班社众多、革故鼎新、竞争激烈、发展迅速的时期。这个时期无疑是中国戏曲发展史上的一个"金矿"与"富矿"阶段,在剧目、演员、唱腔、表演、学术研究、著书立说等方面都为后人留下了令人无比神往的丰厚的取之不尽的"矿藏",是一个至今让我们无法超越其灿烂成果的光彩夺目的时期。时至今日,我们仍在其累累硕果的荫泽下,学习、传承、探究,趋步而前行。而这个时期学者与名伶之间互为依存、互为帮衬、教学相长的现象及作用尤为值得深入探讨。本文试以20世纪上半叶为历史背景,以在中国古典戏曲与中国古典戏曲文献学等方面有着开拓性、历史性贡献的著名学者傅惜华先生和同样对中国昆曲(北方)表演艺术有着开拓性、历史性贡献的著名昆伶韩世昌先生之间的部分历史交集为例,从学者与名伶的关系去回顾那难忘的历史一幕。