从东西方文化的比较中看现代民族乐曲创作

世界上每个民族都有自己独特的与其他民族不同的民族文化,因此,它必然形成自己独特的审美意识与艺术传统。由于文化的不同,从而形成了各个民族审美意识和传统艺术的独特发展。

如何引导中学生欣赏我国民族乐曲——以《春江花月夜》教学设计为例

在中学音乐课堂中,收录了很多经典的民族乐曲,怎样引导学生欣赏这些优秀作品,是每一位中学音乐教师应当思考的问题。本文以九年级音乐教材中的民族管弦乐曲《春江花月夜》为例,具体阐述其教学思路。

民族打击乐曲《龙腾虎跃》的节奏特征与演奏技巧

中国民族打击乐作品《龙腾虎跃》是打击乐演奏家李民雄为打击乐与乐队所创作的一首乐曲。该乐曲整体情绪热烈,民族风格浓厚,被誉为中国锣鼓乐的经典之作,它的诞生标志着中国民族打击乐作品的谱写质量迈上了一个新的台阶。文章从一般性节奏、复节奏音响、节奏与音色融合三个层面对作品的节奏特点与演奏技巧进行分析与归纳,力求为今后爱好、学习中国民族打击乐作品《龙腾虎跃》的演奏者提供些许借鉴经验和指导助益。

民族乐器改革70年回顾

从1954年起至今,民族乐器改革已经走过了七十个年头。新中国成立初期,为了适应时代发展的需要,民族乐器改革速度之快、改革力度之大超过任何年代,这是由以下几个因素构成的:一是国家高度重视音乐文化对社会建设的推动作用,创作具有雄壮乐音、鼓舞士气的民族器乐曲成为政府重要的音乐文化政策之一;二是在建国初期,广大人民群众沐浴新时代的春风,乡村、城市和工厂普遍举办大型的文化庆典和文艺演出,气势磅礡、音量宏大的民族乐曲都是演出当中不可缺少的重头节目,这时人民的欣赏需求开始发生了变化;三是中国音乐工作者开始大量接受外国音乐,特别是苏联音乐的熏陶,许多音乐工作者将西方作曲、配器法引进到民族音乐的创作中来,以适应中国现代音乐的需求。

试析民族声乐曲《阿妹出嫁》中的曲韵、声韵、情韵

《阿妹出嫁》是一首具有浓厚民族特色同时又掺杂着时代气息的新民歌,是新时期优秀民族声乐曲的典型代表,具有强烈的感染力与号召力。本文将从该作品的创作背景到演唱方面的表现来对其进行分析,从多种视角进行研究,通过对土家族民歌根源的探索,寻找同本曲相同又相异的地方。从剖析外部结构到细节展现,最后探求情感的升华,可以使歌曲的脉络变得更清晰,能让歌唱者从感性认识提高到审美体验。

中国民族器乐曲牌论略

民族器乐曲牌是跨属中国传统音乐四大类———民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐———的重要体裁形式。本文从民族器乐曲牌传播与音乐资源共享的研究入手,重点对同宗器乐曲牌及异宗器乐曲牌的形成、音乐结构、表现功能及变异进行探讨。

当代民族器乐曲创作中的西域风格

在当代民族器乐曲的创作中,西域风格受到了广泛的关注。通过风格性的旋律写作和色彩性的技法运用创作出的具有西域风格的民族器乐曲受到演奏者和听众的喜爱。这些乐曲拓展了作曲家的创作思路,符合当今听众的审美需求,且具有时代气息。在多元并进的21世纪,作为古老的民族乐器与西域音乐相结合的产物,西域风格民族器乐曲将在传承和创新的基础上迎来新的高峰。

民族器乐曲《春江花月夜》艺术成就的历史探源──兼谈作品中传统音乐曲式与风格

《春江花月夜》是我国民族器乐曲中的优秀作品。自清代至近现代由琵琶曲《夕阳箫鼓》演变成器乐合奏曲《春江花月夜》，经历了百年的发展，历代各派各家都给予了积极扶持。在曲式结构上，作品具有特殊的循环主题系统；在发展手法上，具有自由变奏的形式特征；在调式运用上体现了平衡的调式分配原则。这些形式特点都反映了对传统音乐文化的继承和发展.就美学意义来看，此曲以动与静。远与近的关系，表现了情景描绘中所含有的传统美学理念，以及由此而反映出的中国古典音乐艺术风格。

音乐学本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养——以民歌、民族器乐曲和民间歌舞音乐为例

音乐学（教师教育）本科专业大学生民族民间音乐收集与整理能力的培养问题,是笔者在当前高师音乐教育改革背景下所提出的一个既具有基础性,同时又具有前瞻性的问题。

当代民族器乐曲中的江南民间音乐元素

江南的民间音乐风格典雅,自古以来即是我国民间音乐的重要组成部分。在当代民族器乐曲中,不乏取材于江南民间音乐的作品。其中,江南民歌、江南曲艺、江南戏曲、江南民族器乐曲更是为当代民族器乐曲的创作提供了宝贵的素材。这些音乐素材经过作曲家的创作与加工,形成了一批既传承江南风格,又具有器乐化特点的民族器乐曲,并在全国范围内广泛流传,深受人民群众的喜爱。

浅析我国民族器乐曲的发展概况

在我国民族器乐曲发展的道路上,总体来说是呈现繁荣与进步的趋势的,但是,其间的发展速度和方向也明显存在着不均衡性、不对称性。从近代最初由民间艺人和专业艺术家的共同奠基开始,经历了建国初期的百废待兴、文艺繁荣;文革期间政治优先的文艺路线;改革开放初期的"百花齐放、百家争鸣"的文艺思潮;以信息传播为主导的多元文化的当代……理解和梳理民族器乐曲的生发过程,离不开现实的社会背景和时代的局限,因此,需要在整体社会环境和艺术视野的背景下,找到一条清晰的发展主线和脉络。

浅谈民族器乐曲改编的钢琴作品的发展

随着中国近现代音乐的发展，中国钢琴改编作品的创作风格经历了不同的发展阶段。而把我国民间器乐曲改编为钢琴曲，自始至终都是每一个发展阶段中十分重要的一部分。

品味民族器乐曲的意境与神韵

中国的民族音乐自古以来就尤为重视意境与神韵，这一点在琴的演奏艺术中表现得尤为突出。

当代民族器乐曲对西南少数民族音乐的新翻

在我国当代的民族器乐曲中,不乏对少数民族音乐的运用。而西南地区少数民族数量众多,丰富的民间音乐更是为当代的民族器乐曲创作提供了大量的素材,尤其是这些少数民族的民歌和歌舞音乐,更是在当代民族器乐曲中被广泛运用。对西南少数民族音乐的新翻对于当代民族器乐曲的创作、演奏技法乃至整体的民族器乐发展均有一定的推动作用。

民族器乐曲中音乐修辞手法初探--“摹绘”手法之于民族器乐曲

在中国的民族器乐曲中,某些音乐表现手段与西方音乐作品中的"音乐修辞法"之间有着异曲同工之妙。经过积累发现,民族器乐曲与修辞艺术之间存在一定的联系。本文通过四个呈递进关系的论题层层推进,针对"摹绘"这一修辞手法,探析其在民族器乐曲中的作用。

烛续传统 融熠西洋——中国传统民族器乐曲钢琴化改编研究

在西方钢琴艺术中国化进程中,我国作曲家们移植原始民族器乐曲音调素材,借钢琴特殊的弹奏技巧和音响模仿民族乐器音色神韵,保留和继承民族音乐特性的中国风韵同时,创造出别具一格的音乐效果。文章对各传统民族乐器的音色模拟、钢琴化改编具体手法进行探讨同时,结合《百鸟朝凤》《二泉映月》等代表作的曲式结构研究,在音乐形态和思维上展示出民族器乐钢琴化改编浓烈的传统气息和中国风味,彰显出中华民族自身的审美风格。

新时期民族器乐曲的创作与演奏——《孔子颂》全国作曲比赛的思考

生活是音乐的能源、思想是音乐的灵魂，无论是传统民乐还是现代当代民乐，都应该具有表现中华民族思想情感、精神境界和反映自然现象的作用与功能。音乐艺术不只是音符、时值、节奏、强弱、快慢等形式的组合，音乐是思想的闪现，是神气的捕捉、情感的传递、韵味的抒绘，音乐性的体现、

中国民族器乐曲之筝曲《阿拉木·古丽巴拉》乐曲移植的创新

《阿拉木·古丽巴拉》是根据同名器乐改编而成，具有歌唱性的行板，表现了勤劳勇敢的维吾尔族小伙子，面对清新的小姑娘所唱出的内心爱慕和赞美之情。注意这是一首移植的古筝乐曲，《阿拉木·古丽巴拉》第二部分采用的是流畅的小快板，描绘出美丽的维吾尔族姑娘，在琴声的伴奏之下，为心上人跳起了热情而欢快的舞蹈。该曲目在2002年由青年古筝表演艺术家高雁根据弹拨合奏乐曲改编而成，本文希望能够对其乐曲的移植创新性进行简要的分析，从而为推进古筝音乐美育和普及做出相应努力。

献给黑土地的歌——浅析刘锡津民族器乐曲的艺术特色

献给北疆黑土地的抒情歌曲《我爱你,塞北的雪》在全国播出后,受到了广大听众的喜爱。随即不径而走,迅速流传。作曲家刘锡津的名字也很快为人们所熟知。 刘锡津这位年轻的作曲家,早在10岁时就创作了他的处女作《雪花飘》。