低音提琴在中国民族交响乐队中的意义

本文以低音提琴在民族交响乐团中的地位为研究对象,以民族交响乐的发展史为框架,将低音提琴放在中国民族交响乐发展史及乐器改革的大背景中进行研究,根据低音在交响乐中的作用以及民族交响乐中的弓弦组低音乐器缺乏等问题作为前提。在此基础上对民族交响乐的发展、民族交响音乐团的发展、低音提琴与改革乐器在音色、音域等方面对比进行分析和总结,并对中西乐器在民族交响乐团中的混合使用的现实意义进行论述。

民族音乐改革的新思维——西安音乐学院东方民族交响乐团武汉行有感

2007年11月,西安音乐学院东方民族交响乐团赴武汉,为江城人民献上一台精彩的"华乐新韵"民族交响音乐会。这个以系列秦胡为主的乐队,结合西方传统的木管、铜管和低音弦乐器组成的交响乐团,不仅得到听众的热烈好评,而且以其独特而迷人的乐队音响实现了系列秦胡研制的初衷,并由此引发了对中国民族音乐、乐器改革以及音乐创作等问题的新的思考。

浅谈大型民族交响乐《华夏之根》 的艺术特色

大型民族交响乐《华夏之根》是中共山西省委宣传部主办的"华夏文明看山西"系列活动的重要组成部分之一,是由山西戏剧职业学院承办,并由山西戏剧职业学院民族乐团和中央音乐学院青年民族乐团联合演出的一场新创民族交响音乐会。该音乐会特邀全国著名作曲家赵季平、程大兆、张坚、韩兰魁和景建树联袂创作,由著名指挥家、香港中乐团首席指挥闫惠昌和中央音乐学院青年民族乐团指挥家王甫建执棒指挥。经过近两年时间的精心创作与演出,该作品从乐曲创作、乐队排练、舞台体现、演出效果等方面均有新的探索和追求,成为山西文艺舞台上一部难得的、具有探索意义的音乐力作。

中国民族交响乐的发展方向

2001年春节,应奥地利政府部门的邀请,中国广播民族乐团的艺术家们在金色大厅奏响了中国民族交响乐,音乐会曲目丰富多彩、风格多样,既有《春江花月夜》、《二泉映月》、《夜深沉》这样的中国民乐经典,又有《瑶族舞曲》、《湘西风情》、《维吾尔音诗》、《胡琴风韵》等富于浓郁民族特色和乡土气息的作品。中国民族音乐大师彭修文创作的《第一交响曲——金陵》。

二度创作及其演绎对于指挥民族交响乐作品进行的重要性--以姜莹《丝绸之路》为例

在音乐作品的演绎中,不同的演奏者会在原有谱面标记的基础之上于音乐作品的细节中加入自己对于作品情绪的理解。而对于乐队指挥这一领域,在交响乐队人员数量多、对乐曲的理解各不相同的情况下,指挥个人对于作品的二度创作能否使乐队全体成员理解便成为决定乐队全体演绎作品成功与否的一项重要因素。本文将从乐队指挥的角度,以姜莹《丝绸之路》为例,浅析在民族交响乐排练中指挥对于作品进行二度创作的重要性。

中国民族音乐对日本的一次强烈“冲击”──记陕西省歌舞剧院民族交响乐团访日演出

中国民族音乐对日本的一次强烈“冲击”──记陕西省歌舞剧院民族交响乐团访日演出１９９５年１１月１２日号陕西省歌舞剧院民族交响乐团应日本京都文化振兴财团之邀，赴日本参加京都音乐厅落成峻工典礼．为了这次访日演出的成功，省文化厅、省音协、省歌舞剧院做了周密细...

论新媒体对民族交响乐传承的影响——以小提琴协奏曲《梁祝》为例

经济基础决定上层建筑,社会经济发展的同时也带动了社会文化的发展。音乐则作为文化最普遍、最常见的形式为大众所熟知,在经济发展的潮流之中,也在不知不觉中发生了变革。同时,互联网的广泛运用带领大众进入到一个信息时代,高度开放的社会群众信息和言论空间,也让信息传播的局面发生了翻天覆地的变化。在我国音乐史上,作为小提琴协奏曲的《梁祝》有着不可比拟的地位,可以说是作为里程碑式的存在。它的完成意义非凡,是中西音乐在碰撞后的良缘结合,可以说是中西文化的一次融合之美。作为西方乐器的小提琴,第一次完美地演奏了中国乐曲,这不仅是简单的艺术融合,更是一种艺术开创。本文主要通过对小提琴协奏曲《梁祝》的传承之路,浅析在新媒体背景下,民族交响乐会受到的影响以及其发展之路。

丝管如凤鸣,钧乐入江风——金湘民族交响乐音色分析

音乐的感染力是通过多层次、艺术化的音响效果来实现的,乐队作为一种音响的艺术,在呈现时有它独特的魅力。金湘的民族交响乐充满了奔放与豪情,虽然他后来到国外留学,经常与现代音乐打交道,但他并没有迷失,始终坚定地继承着民族传统。通过对金湘民族交响乐中乐队的音色布局进行分析,对音响在作品结构中的作用进行了研究。乐队的艺术,是一种音响的艺术。在为乐队写作的作品中,音乐的感染力是通过多层次的艺术化音响手段来实现的。在乐队作品的写作中无论是有意识还是无意识,音响的观念在作曲家的创作中都是存在的。在金湘的民族音乐作品中,由于民族乐器音色的特殊性,所以音色的布局在乐队中的作用显得尤为重要。

执着的拓荒者——听那少承云南民族交响乐作品音乐会

2004年4月2日,由云南省文化厅、昆明市文化局、楚雄州文化局主办的那少承云南民族交响乐作品音乐会在云南艺术剧院举行。昆明交响乐团的近70位演奏家和云南省歌舞剧院青年琵琶演奏家杨瑜、云南省艺术学校青年二胡演奏家胡红等在指挥家程磊棒下一起完成了其6首作品的演奏,赢得了现场1000多名观众的热烈掌声。

从大型民族交响乐《盛世重光》谈舞台扩声

始于东吴直至民国时期,1500多年的漫长岁月中,南京始终是中国佛教文化中心。＂南朝四百八十寺＂的千古绝唱,咏叹着南京佛教文化的鼎盛与辉煌。2008年,南京大报恩寺遗址出土了目前世界范围内最大规模的阿育王塔,塔内藏有佛顶真骨等稀世佛教圣物。这一惊世大发现,再次印证了南京在中国佛教文化界的中心地位。

中图乐府第二场活动回顾致敬经典——中国民族交响乐欣赏会

说到交响乐，人们就会想到西方那些著名的交响乐大师，如海顿、巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基等等，数都数不过来。而说到我国的交响乐大师和交响乐作品，却数也数不出来，我国的交响乐大师和优秀的交响乐作品并非没有，而是因为起步晚，缺乏宣传而不能为大多人所知。我国的交响乐作品以民族交响乐为代表，这类交响乐采用西洋音乐的技法、乐器和乐队编制来创作交响乐，表现中国的文化背景、中国人的生活感受和在中国发生的历史事件。

台湾作曲家卢亮辉谈民族交响乐《关公》的创作

台湾作曲家卢亮辉的多元文化经历《关公》的作曲家卢亮辉有着多元文化的身份和经历，他的家乡在福建省永定县，是客家人，在印尼成长，19岁时入读天津音乐学院作曲系。1977年他受聘于香港中乐团为全职团员，曾为香港中乐团创作《春夏秋冬》、《酒歌》、《闹花灯》等大型合奏作品。1986年移居台湾，曾任台北市立国乐团演奏组副组长及副指挥、中国文化大学中国音乐学系助理教授。其创作的钢琴协奏曲《爱河》曾经在美国林肯艺术中心首演。用他自己的话说：

飞翔的白鸽 永世的铭记——大型民族交响乐《和平颂》音响效果设计体会

多年来，我在设计不同类型场馆的大型演出以及各类广场活动的过程中。针对不同场地的要求，把作品以最完美的形式展现在观众眼前。在连续几年来的省、市春节晚会、及曾获五一工程奖的《醒醉记》、第三届京剧节金奖的《胭脂河》和演出上百场次的大型音舞诗画《神韵金陵》、梅花节的开幕式等等。尤其是去年在北京人民大会堂设计的大型民族交响音乐会《和平颂》，无论在设计还是具体实践中均受益匪浅，本人愿意将自己脚心得体会与同行和专家们交流、汇报。

民族交响乐《和平颂》在京演出侧记

2005年是世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利60周年。为此我团前任团长、著名演奏家雷建功先生,邀请了作曲家赵季平先生、诗人冯亦同先生、指挥家石中光先生（南京）、阎惠昌先生（香港）、李英先生（台北）舞美总设计师原伟庆先生等等。历时三年,精心创作了一台大型民族交响乐《和平颂》。

民族交响音画《塔克拉玛干掠影》音乐创作研究

《塔克拉玛干掠影》是我国著名作曲家金湘于1985年创作的一部民族交响音画,由《漠原》《漠楼》《漠舟》《漠洲》四个乐章构成。该作品是金湘运用中西合璧的思维以及传统与现代结合的技术手段,将中国民族乐器与西方体裁融合,创作出的具有交响性的民族音乐作品。它对我国民族交响音乐的创作具有重要的参考价值。本文基于结构、旋律、多声技术与配器等方面进行技术分析与总结,解读金湘的“古今接轨、中西合璧”思维在作品中的体现,以及对中国传统音乐文化的继承与发展。

民族、地域、交响的融合——大型民族交响乐《华夏之根》的音乐创作特征

2004年创作的大型民族交响乐《华夏之根》是21世纪以来,中国民族管弦乐创作领域中重要的成果之一。作品由赵季平、程大兆、张坚、韩兰魁、景建树五位作曲家合力创作,2004—2005年在北京、上海、广州、香港以及山西省内各地区、各高校演出多场,反响热烈,得到了专业人士及普通观众的广泛认可。2008年7月,

浅析如何用电子管风琴演绎民族交响乐作品《庆典序曲》

电子管风琴被形象的喻为＂一个人的交响乐队＂,这一乐器擅长表现包括巴洛克复调音乐、古典音乐、近现代音乐乃至新时代音乐等不同流派、不同风格的音乐作品。目前国内各大专业音乐院校用电子管风琴演奏西洋交响乐的教学模式已进入成熟阶段,笔者尝试运用电子管风琴演奏民族交响乐。

积极推动民族交响乐创作——中宣部召开“民族交响乐创作”座谈会

近年来,交响乐创作十分活跃,为纪念抗战胜利60周年,中国音协和广州市委于今年8月在广州和北京分别举行了“民族之声”交响音乐会。音乐会上演出了作曲家傅庚辰创作的两部交响乐作品:交响诗《红星颂》和交响组曲《地道战留给后世的故事》。这两部作品引起观众的强烈共鸣。为此,中宣部文艺局和中国音协于9月28日邀请文艺界、理论界专家进行座谈,探讨如何进一步推动民族交响乐创作,以推出更多为群众喜闻乐见的交响乐作品。