现代音乐语境下的民族创作教学研究——以广西艺术学院为例

中国现代民族音乐创作自改革开放以来,经历了“走出去”与“请进来”多种形式的交汇磨合与碰撞,愈来愈受到世人瞩目。当今国际前沿通用的音乐交流语言是20世纪以来西方音乐创作的语言体系,如何在国际舞台上完美表达出我国厚重且多彩绚丽的民族文化内涵,树立文化自信、音乐自信,亦成为各大音乐专业院校教学领域亟须思考乘势而行的重要课题。本文以连续十一年成功主办“中国-东盟音乐周”国际音乐交流平台的广西艺术学院为例,研究其对于民族音乐创作的教学理念。

中国钢琴作品在古典芭蕾课堂训练中的民族化创作实践研究

古典芭蕾艺术,历经五百年沉淀,源远流长。古典芭蕾基础训练的目标是培养舞者必要的基本技能,其中包括发展身体柔韧性、确保正确的姿势,以及协调各种身体动作。在古典芭蕾的基础技能培训中,钢琴伴奏扮演着不可或缺的角色,对古典芭蕾课程的训练产生深远的影响。钢琴伴奏随着舞者的舞蹈动作,或轻盈优雅,或刚劲有力,这一特性被认为是古典芭蕾艺术的核心。通过精确理解芭蕾艺术的基本调性,将钢琴作品无缝融入古典芭蕾的训练中,进一步提升培训效果,最终实现从技术到艺术的质的飞跃。

机遇与挑战:新媒体与少数民族舞蹈创作的共洽同生

新媒体的发展无疑对少数民族舞蹈的传承和发展产生了巨大的影响。现有多部著作探讨了如何利用新媒体的力量来推广少数民族舞蹈文化,却忽略了舞蹈传播是否广泛,受众是否买单的根本基点在于作品本身。创作出优秀的、受欢迎的作品,自然可以利用新媒体的优势而广为人知。如果作品本身质量欠佳,无论增加多少流量,都会随着热度的消减而淹没在历史的长河中。基于此,本文将着眼点落在少数民族舞蹈创作上,从机遇和挑战两个方面分析新媒体对于少数民族舞蹈创作的影响,并结合优秀案例分析少数民族舞蹈在新媒体运用方面的不足和发展的空间。

“百苗图”在民族题材美术创作中的审美表达及其启示

“百苗图”在民族题材美术创作中的审美表达,是对中国多元民族文化的深度挖掘和艺术再现,也是对民族精神的传承和发扬。“百苗图”中的每一个细节,都是对民族文化的尊重和热爱,是对民族历史的回顾和反思。这种创新的实践方式,使得民族题材美术创作更加丰富多元,更具生活气息和历史感。“百苗图”的创作精神——尊重和包容各民族文化,为人们提供了一个理解和认识不同民族文化的新视角,这对于构建和谐多元的社会具有重要的意义。

当代中国流行歌曲“民族化”创作中“原创性”表达探析——以歌曲《别君叹》为例

自20世纪初西方音乐进入中国伊始,我国音乐创作者一直将“民族化”作为创作中的关键要素。在流行歌曲的创作中,经过近一个世纪的探索,“民族化”的手段已由一开始的五声性旋律,民族器乐音色的使用不断扩大和深化。进入21世纪,越来越多流行歌曲的作曲者在创作时考虑使用或融入民族民间音乐、古典意蕴与优秀传统文化元素,然而在此过程中也出现了作品良莠不齐的现象。随着民族化手段的日益多样,流行歌曲创作时民族性元素运用的“原创性”表达成为作品(歌曲)创作价值的重要标志。原创非简单化的新创作。民族化的原创性表达也不是简单意义上五声音阶、民族乐器音色、古诗词的运用等。原创性表达中创新是其核心概念,此外,应与时代相关联,其核心应承载中国优秀传统文化及精神内涵并体现当代气息。

新时期布依族小说创作视野中的民族国家想象——以《新时期中国少数民族文学作品选集·布依族卷》为中心

“民族国家”作为“想象的共同体”,一直是作家表现的中心。而基于身份认同的需要和自我发展的要求,“民族国家观”在边地少数民族中表现得尤为强烈,出现于各类文学创作中。新时期以来,布依族文学创作在一定程度上建构了少数民族文学的主体性,布依族作家以人民性原则诠释了少数民族文学的社会主义国家性质,民族国家的观念发展进入了深化期。这种深化主要表现为布依族作家对少数民族地区景观的描绘更多带上了人与社会的烙印;布依族人民在抗日战争中所表现出来的凝聚力与向心力更多地带上了“与时代合奏”的特质。

创作的意识与中国民间舞的作品形态(下)

20世纪90年代,舞蹈学界开展了“全国民族舞蹈创作研讨”,对于“民族舞蹈”的创作研讨,迄今为止,它是“空前绝后”的。在这次“研讨会”之后,作为“作品形态”的少数民族的民间舞“晚会”创作开始发力了。其中,门文元创作的土家族的《土里巴人》以“编织一种文化,推出一个民族”的理念,将“作品形态”的中国民间舞创作、特别是少数民族舞蹈创作推向了一个新的高度。进入21世纪,杨丽萍再爆“华彩”,她创作的《云南映象》《藏谜》《云南的响声》“三部曲”,成为21世纪头十年中国民间舞“作品形态”高耸的丰碑。在《云南的响声》的创作过程中,杨丽萍“鼓励演员们在保持地方、民族特色的同时不必拘泥于固有的原生态”,这正是原生态民间舞得以自然传承、发展的精义所在,是对舞蹈学者傅兆先所谓“创又保”式民间舞发展理念的实践性呈现,也是中国民间舞作品形态之“创作的意识”的水到渠成、瓜熟蒂落。

民族化、本土化特色融入钢琴创作发展的可行性——以《春舞》为例

钢琴作为从西方传入中国的乐器之一,其发展文化背景和中国存在一定程度的差异性,与中国传统乐器存在截然不同的特点特征、文化风格。通过对大量钢琴作品进行分析与研究,不同类型的中国作品和钢琴相互结合,其音乐表达形式、所传递的思想感染也大不相同,只有具备鲜明的民族艺术特色的中国钢琴音乐作品,才能够在中国大地上焕发出新的生机与新的活力。基于此,文章通过以《春舞》为例,分析与探究民族化钢琴创作音乐发展的可行性。

流行音乐民族化创作方式教学初探

流行音乐是中国现代音乐文化的重要组成部分,要想创作出深受国人喜爱的高质量精品走可持续发展道路,就势必要借鉴优秀的中国传统民族音乐文化元素进行很好的融合发展,将中国传统文化中的精髓融入其中,走民族化发展道路。本人在音乐编创教学过程中,以目前在流行音乐创作领域涌现出的一批优秀作品为例,对流行音乐民族化创作的方式进行了初浅的探究,以期与热衷流行音乐民族化创作的学子及专业音乐创作者们进行交流学习,共同致力于民族音乐的传承发展和二者的借鉴融合发展,从而创作出更多既能体现时代特征,又具有鲜明民族特色的精品力作。

民族民间舞蹈创作中舞蹈结构构建的探究

在创作舞蹈作品的过程中,舞蹈的表现对象、主题确定之后,就要对内容进行组织或布局,也要设想不同的舞段,这就是舞蹈作品的结构构建过程,在舞蹈作品的创作中,这是极为重要的一环,它犹如工程的设计图、文章的提纲。民族民间舞蹈有许多即兴动作,但其基本结构是稳定的,这也是民族民间舞蹈按其基本形态传承的重要因素。

当代中国民族民间舞蹈创作中文化空间的建构探索

民族民间舞是我国舞蹈艺术的重要组成部分,随着传统文化受到的关注越来越多,越来越多专业人士投入到民族民间舞蹈的创作中。他们创作的部分舞蹈艺术作品在构思上非常巧妙深刻,某种程度上代表了我国当代舞蹈艺术发展的新高度。但必须承认的是,我国民族民间舞蹈艺术在实际发展过程中仍然存在比较多的问题,尤其是在实际舞蹈创作过程中,创作者必须思考如何将舞蹈艺术与传统文化巧妙融合。本文主要对民族民间舞蹈创作过程中文化空间的构建进行探讨。

内蒙古民族影视创作的中华民族共同体意识表达

作为中国电影重要的组成部分,内蒙古民族影视创作依托源远流长的历史文化和沧桑巨变的社会时代,聚焦于广袤地域孕育的多样文化,是对中华民族多元一体格局的艺术表达,是对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展,是对中华民族共同体意识的影像建构。

有形 有感 有效地铸牢中华民族共同体意识

中华民族共同体意识是国家统一之基、民族团结之本、精神力量之魂。经典少数民族题材创作歌曲深植于中华文化,其对于铸牢中华民族共同体意识具有重要作用。通过创新音乐形态、树立民族形象,创建“有形”的文化载体;通过激发情感共鸣、创设共情空间,构筑“有感”的情感纽带;通过塑造文化符号、提升传播效力,实现“有效”的意识形塑。在“有形”上创新,在“有感”上共情,在“有效”上发力,才能推动中华优秀传统音乐的创造性转化和创新性发展,增强各族人民对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党和中国特色社会主义的认同,不断体认中华民族共同体,铸牢中华民族共同体意识。

在民间音乐的沃土中耕耘——从巴托克的艺术成就论音乐的民族化创作

巴托克是20世纪最成功的民族主义作曲家,他长期致力于深入民间收集和整理音乐资料,把民族音乐的素材融入到西方现代作曲技法中进行音乐创作实践。他用自己的音乐完成了民间音乐与现代音乐的融合,形成了独特的巴托克式的音乐风格,这种风格魅力使其成功地屹立在19、20世纪的世界民族音乐之林。在21世纪各种音乐流派不断更替和发展的今天,我们重新探讨和研究巴托克的成功经验,对于我们更深入地理解音乐的民族性以及如何建设有中国特色的音乐文化有着重要的借鉴意义。

认知与思考:民族声乐创作的创新之路——从歌曲《你会爱上他》谈起

本文由创作歌曲《你会爱上它》展开,回顾新中国建国以来民族声乐创作的发展历程,通过对不同阶段作曲家的创作手法、表现形式的简述,具体分析了当代中国民族声乐作品创作缓慢不前的原因,并提出相应的见解和解决问题的办法,认为当代中国民族声乐作品的创作要坚持把创新作为民族声乐艺术发展的必由之路,使作品不但贴近生活,更具有鲜明的个性、时代的特征和独特的民族风格。

广西小提琴作品民族化创作研究探索——以小提琴独奏曲《蝴蝶托卡塔》为例

广西小提琴作品民族化创作展现出多彩的少数民族生活风情,融入了深厚的传统历史人文底蕴,编织出一幅幅展示少数民族丰富文化的绚丽画卷,成为中国小提琴作品民族化创作中最具有民族特色与人文特点的璀璨篇章。小提琴独奏曲《蝴蝶托卡塔》通过"托卡塔"这一器乐曲体裁对原生态民歌曲调进行了发展创作,将西方器乐曲体裁与广西原生态民歌完美融合,展现出浓郁的个人创作风格与独特的广西民族特色,成为研究探索广西小提琴作品民族化创作的优秀范本。

王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》中民族化创作技法探析

王建中先生是我国著名的作曲家、钢琴家。从上世纪五十年代至今，他创作、改编了大量旋律优美，节奏鲜明，和声清新，富有浓郁民族特色的钢琴作品。文章以王建中钢琴改编曲《百鸟朝凤》中的民族化创作技法为研究对象，对作品中的民族化旋律音调、节奏、和声及装饰音润腔艺术进行逐一分析，以期揭示出作曲家在该曲创作中的民族化创作技法。

殷飙古典吉他曲《十面埋伏》的民族化创作探究

吉他演奏家殷飙取材于民族音乐,嫁接琵琶演奏技法于古典吉他演奏,创作出古典吉他曲《十面埋伏》,演奏家兼任作曲家的重任,交融西洋艺术形式与中国传统文化,进而实现古典吉他的本土化。彰显本土化音乐语言的创作语汇、模仿和借鉴琵琶乐器的演奏技法、深入诠释传统琵琶武曲的美学诉求、多元创作结合本土文化的创作态势等民族化特征,可谓开拓了"中国风"器乐民族化的音乐创作之新路。

擎秦风大旗 创秦韵新篇——在陕西民族器乐创作座谈会上的发言

陕西音乐家历来是民族器乐创作的一支劲旅,其特征是起步早、数量多、风格浓、影响大。之所以如此,首先因为它有丰厚无比的地域音乐文化资源及70余年不间断的采录挖掘。其次是因为陕西有一支很强的、高水平的作曲家和演奏家队伍。陕西和西北民间音乐永远是陕西民乐发展的根,对它的求索越深越好,但又不能被它所束缚,要让它在现代精神的"锻炼"中重生,才可能"遵循秦派,走出秦派",迎接一个更为多元、更富创新精神、更加充实的新秦派。

中国小提琴音乐民族化创作内蕴研究

植根于中国传统文化与中华民族音乐的沃土,中国小提琴音乐民族化创作不断对民间故事戏剧和传统诗词歌赋进行发现和挖掘,通过增加作品内涵和提升作品意蕴从而不断升华创作意境,呈现出强烈的人文性与深刻的思想性,从而形成其别具一格的创作规律和广博深厚的艺术特点。