新时代民族题材电视剧的创新策略——以《我的阿勒泰》为例

《我的阿勒泰》作为一部展现阿勒泰地区风土人情、人与自然和谐共生以及个体成长与内心探索的当代民族剧,蕴含着丰富的社会价值与精神内涵,引领观众重新审视人与自然的关系,思考人生的意义与价值。

不一样的中西合璧——论民族器乐剧《玄奘西行》的创新与启示

民族器乐剧《玄奘西行》2017年在北京天桥艺术中心的首演不仅是我们国内的大事件,同时也是向世界展示中华民族源远流长文化的绝唱。这部作品以“民族器乐剧”这个新体裁把人人熟知的故事情节用乐器来展现出来,并且通过这种全新的方式使得作品仍然具有不输于西方歌剧的人声戏剧,展现了作品的创新性,同时又恰到好处地契合了国家“一带一路”倡议以及继承和发扬了中华民族博大精深的文化理念,从而开创了一部具有不一样的中西合璧之作。

从民族器乐剧《玄奘西行》看中国器乐演绎的创新与回归

《玄奘西行》是我国首部民族器乐剧,用器乐语言来铺陈叙事,加之其他舞台表演、舞美设计,形成了一种戏剧综合体的形式。民族器乐剧作为一种艺术形式,《玄奘西行》有着民族器乐剧的一般艺术特征,拓宽了器乐艺术表现形态的发展道路。与以往的器乐作品相比,《玄奘西行》的叙事性更进一步,剧情时空更加庞大,角色塑造糅合了器乐语言和肢体语言,这种二重性也是一种创新。作为一种综合艺术形式,从中国器乐发展的历史脉络来看,器乐又再次回归综合艺术体中,这也是一种创新。

民族乐剧《印象·国乐》视、听、说艺术的结合研究

《印象·国乐》是中国的第一部民族乐剧,是著名作曲家姜莹创作的世界首部民族乐剧,由我国中央民族乐团团长席强联合著名导演王潮歌共同打造。民族乐剧《印象·国乐》在国际音乐界首次提及民族性与乐剧融合的理念,其构思是以我国民族音乐为元素,通过戏剧表演方式将整个音乐会串联起来,以“颠覆”“突破”的创新思路,打破民族管弦乐常规演出形式,大胆梳理和探索视、听、说艺术相结合,探索国乐持续发展的可能性。

展现民族史诗的京剧力作——京剧《白洁圣妃》观感

《白洁圣妃》着力描写白洁和皮逻阁自身灵魂的碰撞和拼搏,反映出古老遥远的部落族民从政治蒙昧起步走向政治开明所经历的善良与罪恶、道义与仇恨互相缠绕的复杂和痛苦的过程,既看到传说中闪光的点,又看到串起若干个点的历史红线,在点和线的交错中,发现戏剧的魅力,表现戏剧的魅力。

论民族歌剧《木兰诗篇》男主角刘爽的性格特征

情景交响乐《木兰诗篇》是由关峡作曲、刘麟编剧的一部中国民族歌剧,它融合了古代诗歌和现代歌剧,结合了西方歌剧创作手法、中国歌剧特色以及中国传统戏曲元素,是一部具有里程碑意义的优秀剧目。在本人的音乐会歌剧专场中,亲自饰演了《木兰诗篇》中刘爽这一人物,并在音乐会上呈现了《木兰诗篇》的第三乐章《巾帼情怀》。通过舞台艺术实践,对刘爽有了更深刻的理解和认识,使自己在表现人物和刻画人物的时候,让整个人物的舞台形象更加鲜活。

民族器乐剧《乐见西游》的审美之维解析

民族器乐剧是伴随着观演需求发展而催生的一种新的综合演出形式,以民乐演奏为主体,结合情境营造、情节发展,形成“民乐+”的情境化表演模式。《乐见西游》体现了民族器乐剧的形态特征和艺术特质,凸显当代民族器乐剧的创制路径与审美特征。剧中以民族乐器个性化的音色塑造音乐形象,建立“声像表意”系统;以富有特点的演奏技法刻画形象,用“联觉感受”营造“动态意象”;其“叙事性”体现在声音语义、叙述语境与叙事结构三个方面;其“抒情性”体现为情绪型、情境型、情理型三种情感方式。民族器乐剧具有音乐与文学融合的诗意美、音乐与图像融合的沉浸美、音乐与戏剧融合的情境美、古典与现代的融合美。作为“文旅”民族器乐剧的《乐见西游》,还具有舞台剧目与西游精神的融合之美、舞台表演与自然景观的融合之美、观与演的融合之美等。

民族器乐表达形式的继续大胆创新——大型民族器乐剧《玄奘西行》观后思考

2017年,中央民族乐团制作推出了大型民族器乐剧——《玄奘西行》,此剧以玄奘西行取经的历史故事为题材,以民族器乐作为戏剧表演的核心,讲述了大唐高僧玄奘自长安西去天竺,历经磨难求得真经的故事。民族器乐剧《玄奘西行》再一次拓展了民族器乐的表现空间和表现力,是民族器乐舞台表演形式的一次新的探索和实践。

古代丝绸之路“音声记忆”的当代弘扬——评民族器乐剧《玄奘西行》

《玄奘西行》作为一部新颖的大型民族器乐剧,对民族器乐从单纯作品演奏向器乐表述与剧情建构相结合的形式转化而言是一次比较成功的探索。它在乐器运用、音乐创作、舞美设计等方面都体现了"民族器乐剧"这种多元化的综合艺术表现形式的特色。作品吸纳了大量的少数民族特色乐器和印度传统乐器,充分展现了丝绸之路沿线丰富多元的民族器乐文化,有利于深化沿线国家和地区各民族的音乐文化交流,契合于当下与国家"一带一路"倡议相关的文化发展愿景,同时也是以新的创意对历史上丝绸之路的"音声记忆"的一次弘扬。

为“云南花灯表演美学体系”与“民族滇派剧”的创新发展而努力——评《戏剧天地 舞台人生——严伟导演文集》

严伟是我省著名的中青年戏曲导演,而且是一位"一京、二滇、三花灯,左右逢源纵横通","有学有术"的戏曲导演,他将其从事戏曲导演艺术几十年所思所想及其导演创作的实践成果编成《严伟导演文集》。该文作者对其研读后,发现其中有诸多可贵的戏曲导演思想,值得研讨评说,于是分三个大标题写成一篇一万多字的长文,本刊限于篇幅,选登论文的第一部。文中对严伟提出的一个戏曲导演的艺术责任,不能只局限在对一部具体的戏曲作品的舞台诠释与形象展现上,更应站在为建设"云南花灯表演体系",构建"民族滇剧派"的历史高度上来把握、来定位、来认识。

民族器乐的创新性表达——评民族器乐剧《玄奘西行》

2017年中央民族乐团推出的大型民族器乐剧《玄奘西行》在艺术界产生了较大的影响,同时也引起了广泛的社会关注。该剧实现了民族器乐在表演形式上的又一次转型,并为中华优秀传统音乐文化的创新性发展提供了新的路径。文章主要对剧目的基本剧情内容进行介绍,并从四个方面对该剧的“创新性表达”之处进行简要解析,同时思考其创新的意义所在。

笔下开生面——仫佬剧的当代发展评述

仫佬剧以1986年的《潘曼小传》为创始,经过了20余年的发展,已经形成了独有的特色,出现一批优秀剧目。从刘冠英、刘冠蓝和杨衍瑶到当前仫佬剧作家的优秀代表任君,仫佬剧完成了从风情小戏到历史题材大戏的转化。但是,也需要注意到其在文化多元和艺术多样性冲击下所面临的危机:特色的弱化、生命力的流失、剧目的缺乏以及认知度的限制。

根植传统文化，以优秀作品塑造艺术品牌——以中央民族乐团的节目创新为例

中央民族乐团是国家级艺术院团,为创新演出内容和表演形式,繁荣文艺舞台,拓展民族音乐演出市场,让观众感知中国民族音乐艺术和文化的魅力,作出了与时俱进的探索实践。笔者围绕优秀作品、人才培养、地方合作等管理实践方面对时任该团团长席强进行访谈,探讨了该团对传统音乐文化的认识,通过独特的国乐作品、诠释方式,打造系列“民族器乐剧”艺术品牌,进而构建艺术机构品牌的成功案例。

融华夏之文明 创国乐之新韵——由《玄奘西行》引发的民族器乐体裁发展的新思考

“民族器乐剧”作为以传统乐器演绎传统文化并从传统器乐中衍生而来的新型器乐体裁,不仅吸收了多种艺术表演的呈现方式,同时也显现出艺术跨界融合的兴起之势。近年来,大部分民族器乐剧作品选择传统神话或历史故事为题材,其主要目的是通过多维视角去诠释传统文化的内涵,这也是民族器乐剧体裁创作的优势所在。然而,民族器乐剧远不能局限于此。在当代文艺思潮的影响下,民族器乐剧又能做出何种突破,是现今传统民族音乐发展所要思考和探索的问题。本文通过对该体裁的相关及拓展文献的分析和梳理,在理论概括的基础上,以该体裁的标志性作品《玄奘西行》为例,通过对作品内各乐章的演奏形式及乐曲风格进行多维角度分析,探索民族器乐剧在当今发展中的新路径。

论当代民族器乐剧艺术构思中的审美向度

民族器乐剧是一种新的艺术形式,通过中国传统乐器的演绎表现富于古典文化精神的戏剧内涵,用全新的综合性艺术语言拓展了传统文化的传承发展路径。近年来创作的民族器乐剧着眼于不同的文化主题,在艺术构思方面表现出独特的审美向度。民族器乐剧在主题层面体现出共通的寻根意识,以不同的观察维度展示中华文化之美。戏剧内容涵盖重要的历史人物和事件,体现出多元化的美学诉求。音乐语言具有三重融合之美,彰显了民族器乐的包容性。与此同时,现代化的舞美设计辅助舞台演绎,使作品呈现出恢弘大气的特点,震撼人心。

探析民族器乐剧《玄奘西行》的艺术魅力

《玄奘西行》首开"民族器乐剧"之先河,用多种多样的民族传统器乐演奏构成主题段落,通过特殊的戏剧语言讲述"玄奘取经"的经典故事。全剧由多民族和国家的典型乐器构成17段乐曲,以庙宇、建筑、自然景观为变化的核心地标,剧情节奏张弛有度。舞台布景、多媒体、灯光与表演肢体语言所营造的视觉空间,为戏剧力量的释放推波助澜。深厚的创作功力使表演技艺精湛,观众在欣赏中不仅获得充分的审美满足感,还被玄奘锲而不舍、一往无前的精神所感动。

文化传播视野下的少数民族原生态歌舞乐剧——以纳西族记录式原生歌舞乐剧《依古纳西》为例

以纳西族记录式原生态歌舞乐剧《依古纳西》为代表的一批有着鲜明艺术特性的少数民族原生态歌舞乐剧,在推动民族文化多元化发展,树立民族文化自信,培养文化自觉意识,以及促进主体传承等方面具有特殊的价值和积极的作用。对少数民族原生态歌舞乐剧的表象特征、构建机理、属性原则进行研究,可以帮助我们全面地认识它,准确地把握它,更好地利用它。同时为了能够更充分地发挥其优势,还需要不断地探索与其他传播方式的融合,以便生成更多的文化传播方式,使这一剧种在中国少数民族传统文化建设中做出更大的贡献。

中国少数民族现实题材剧发展路径探析

近年来,在相关政策的大力扶植与引导下,现实题材电视剧创作呈现出强势回归之势。关注改革时代、关注普通人精神、情感、命运,阐释中国精神、中国价值与中国力量的现实题材作品形成了一股荧屏"冲击波"。而少数民族题材电视剧作为中国电视荧屏特有的"靓丽风景",以其雄奇瑰丽的地域自然风光、鲜活多元的少数民族人物、独具韵味的少数民族文化成为广大受众了解少数民族同胞当代生活提供了最为直观和便捷的窗口。少数民族现实题材电视剧,以其丰厚深邃的精神意蕴、真实自然的文化质感、旖旎绮丽的地域风情和起伏跌宕的人物传奇,引领着人们进入别具一格的民族文化审美空间。

“诗、乐、剧”的多重呈现——民族交响诗剧《大爱长白》的艺术表达

近年来,民族音乐的发展正处于鼎盛时期,以民族器乐为主体讲述戏剧故事的大型艺术作品频频推出。本文通过“诗、乐、剧”三个视角对民族交响诗剧《大爱长白》独特的艺术表达进行深度剖析,从中管窥当代中国民族器乐“跨艺术”表达的中国、时代特色的文化景观。

现实题材民族器乐剧的创新研究——以《扬帆大湾梦》为例

大型情景民族器乐剧《扬帆大湾梦》于2018年11月7日在广州大剧院成功首演。作为中国首部现实题材创作的民族器乐剧,全剧没有一句台词,用民族器乐来讲述广州改革开放四十年的故事,在广东文艺界引起了广泛的关注。本文以民族器乐剧《扬帆大湾梦》的成功首演为例,结合笔者作为该剧的主创人员并饰演该剧主角的实践经历,尝试通过分析音乐与剧本的创作、乐器选择与运用、多元舞台艺术元素的有机融合等方面的创新,探究中国传统乐器在讲好当代故事的艺术生产过程中如何有效解决现实题材创作思想性、艺术性、观赏性的"三性"有机统一问题,已期为中国民族器乐持续创新性发展提供一些借鉴。