中国当代流行音乐民族化发展的优化路径

流行音乐作为大众喜闻乐见的音乐形式之一,对人的情感和心理等方面都有一定的慰藉作用,是人们日常生活中的重要组成部分。在中国大众音乐的发展过程中,流行音乐民族化发展成为流行音乐重要的发展趋势。这一发展趋势标志着我国音乐人在不断的创新中满足着民族审美心理与审美观,推动着我国的文化产业的发展。我国音乐人在流行音乐民族化发展过程中,在创作手法、音乐编曲、音乐体裁方面充分探索优化路径,通过融入民族调式、突出民族特色和充分开展创新,进一步推动我国当代流行音乐的民族化发展,提升我国当代流行音乐的竞争力。

彰显声乐艺术特色 助力民族文化“走出去”--评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

声乐艺术是一种以人声音调为表现手段,形成的音调与语言相结合的音乐形式。声乐艺术形态作为表现内容和形式相结合的有机体,在题材、体裁、行腔等方面表现出了瑰丽多姿的艺术内容。中国民族声乐艺术作为我国传统文化的重要内容,是我国悠久历史文化的见证者。由张帅所著的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书在梳理了中国民族音乐悠久发展历史的基础上,通过分析我国民族声乐艺术在当今世界声乐艺术领域的地位和发展现状,揭示了民族声乐艺术发展与文化环境的关系,探讨了当前民族声乐艺术的传播策略及民族化发展路径,对我国传统文化的传承发扬以及民族声乐艺术走向世界具有重要指导价值。

钢琴教育民族化发展问题初探

所谓钢琴教育的民族化,就是要在钢琴教育中注重中国传统音乐文化熏陶,通过中西结合的方式手段培养钢琴艺术人才,并着眼钢琴教育的特性,融汇中外教育实践成果,建立有中国特色的钢琴教育体系,最终形成有世界影响力的中国钢琴教育学派。

中国电影海报民族化发展探寻

电影海报随着电影的发展而发挥了重要的作用,不仅起到有效的电影宣传作用,还吸引观众的眼球,同时,电影海报还是花费了设计者心血的视觉艺术品.中国电影海报的发展历史已经有上百年了,受到社会中经济、技术等各个方面的影响,逐渐地展现出具有丰富民族内涵的艺术特征.本文着重于分析电影海报的民族性特点,具体地指出电影海报的民族性体现,并通过视觉效果上实现创新和具有代表作用的民族符号等多个方面来共同促进电影海报的发展.

从文化传播角度看全球化语境中的中国油画民族化发展

后现代学者麦克汉于20世纪70年代提出了“地球村”的概念,指出随着科技的一日千里,电子媒体带动快速的信息传播,将对整个世界文化造成激烈的冲击,世界各民族文化在相互交融中会形成更直接、快捷的交流方式。90年代开始,中国社会文化结构也步入了这一空前多元的时期,它使我们能够有机会重新审视自己的艺术理想,使它去诠释更多的概念。中国油画民族化体系在当代文化的语境中,如何客观而理性地去思考自己的历史、文化和现实,以何种方式来实现自身的重构,推动观念转变,并使之切合当今艺术本质,是我们急待解决的问题。

中国流行音乐民族化发展历程及思考

流行音乐的产生对民族音乐的影响，从某种意义上来说是一种冲击，一个启发。面对活泼、新鲜、激情的流行音乐，民族音乐以自己的成熟兼收并蓄的姿态从容稳健地走向原来属于自己的舞台。追根溯源，流行音乐与民族音乐其实是一家，它们都植根于民族音乐艺术之中，任何一种艺术流派，不根植于自己民族特色的土壤时，都必将从流行到流失，再逐渐消逝。所以，流行音乐的发展与民族化有着千丝万缕的联系，即二者均植根于民族民间音乐的沃土之中，并表现出民族特色和民族风格。

中国民族声乐民族化发展之再探

民歌是各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的生动写照。中国民族唱法发展到今天,渐渐成为与西洋美声唱法相结合的科学的发声方法。

继承与发展——中国当代流行音乐民族化发展中期特征述论

1986年在北京体育馆举办的《让世界充满爱》流行音乐演唱会上摇滚歌曲《一无所有》的出世标志着中国当代流行音乐民族化进入一个新的阶段,1986~1999年为中国当代流行音乐民族化"继承与发展"阶段①,在此期间民族化主要体现为:地域性音乐素材以更加多样的方式呈现;民族民间元素的复合性使用;体裁、风格的多样化;方言、民歌、戏曲唱腔的引入。

多元与融合——新世纪中国流行音乐民族化发展特征述论

2000年之后,随着互联网的高速发展,流行音乐的传播已经突破了地域、时空的限制,基本上做到即时、互动,世界流行音乐的趋势是个性的彰显与风格的融合。在此大背景下,中国流行音乐的民族化,无论是方式、内容还是技法、思维等都更加灵活、多元。1978年~1985年为中国当代流行音乐民族化"多元与融合"^(①)的阶段,在此期间民族化主要体现为:地域性音乐语言运用方式多元化;体裁、风格运用日益广泛,并体现出多元融合的态势;民族化手段多样,彰显个性;中西、古今等元素的多元使用。

论地域色彩在芭蕾舞剧民族化发展中的重要性

鲜明的色彩基调是一部经典芭蕾舞剧必备的要素,也是民族特色体现的重要因素。本文从地域色彩入手,通过文献综述和比较分析的方法,结合中外民族风格的芭蕾舞剧代表作品,重点分析了地域色彩在芭蕾舞剧民族化发展中的几个重要性,即民族标识性、文化内涵的展现以及舞剧风格塑造的重要性,得出地域色彩在芭蕾舞剧民族化发展中对整部舞剧的民族性、内涵和风格起到关键作用。

谈我国钢琴教育的民族化发展

钢琴，作为“键盘乐器之王”的西洋乐器，自19世纪末进入中国以来，已有百余年的历史，在我国已融人了中国人的音乐生活并逐步在中国的社会音乐活动中占有一定的地位。越来越多的人喜欢钢琴这门乐器，但是，从钢琴音乐的传统文献看，带有典型欧洲古典主义和浪漫主义风格的作品比比皆是，当代中国钢琴艺术向何处去？——走民族化的道路，创建出高度发达的中国钢琴音乐文化，是中国钢琴艺术当前最迫切的历史使命。

中国芭蕾舞剧民族化发展的整体构想

芭蕾舞剧是一种历史悠久,且在全世受到普遍欢迎的舞蹈类型。作为中国的芭蕾舞剧来说,自上个世纪初开始,也已经有了百年的发展历程。进入新世纪后,在文化多元化发展的背景下,中国的芭蕾舞剧只有继续走民族化的道路,才能迎来更大的发展。鉴于此,本文从发展理念、作品创作、人才培养等多个方面,就新时期下中国芭蕾舞剧的民族化发展进行了宏观思考和展望,以期获得更加深刻的认识。

浅析中国特色社会主义文化背景下关于油画民族化发展的研究

中国油画艺术要实现民族化必须吸收新的文化与资源，用精心挑选、组织的符号系统去表达对现实的看法与关怀。中国油画改革不但要拓展传统油画的审美境域，坚持在“视觉”效果上独特、新颖，而且要通过当代文化形式表达新的审美感受。

探索与兴起——中国当代流行音乐民族化发展初期特征述论

1978年十一届三中全会重申"百花齐放,百家争鸣"的方针,鼓励文学艺术作品对不同形式、不同风格的探索和发展,自此中国流行音乐开始蓬勃发展。流行音乐"民族化"成为作曲家的创作重点。1978年~1985年为中国当代流行音乐民族化"探索与兴起"的阶段~(1),在此期间民族化主要体现为:引入民族地域性音乐素材;五声性音调与大小调互融;采用歌谣体进行歌曲创作;民族乐器在伴奏中的使用。

多元语境下高等钢琴教育的民族化发展问题与新方向——评《钢琴教学与实践》

詹艺虹编撰的《钢琴教学与实践》(2013年7月由世界图书出版公司出版)从实践教育的角度对当前我国钢琴教育理论进行了深入研究与分析,概述了钢琴音乐与演奏内容,其中包括国内外钢琴音乐风格、流派与特色等,并从弹奏技术等层面进行了创新研究,对高等钢琴音乐教育的现代发展提出展望。

坚持民族特色 扩展国际视野——评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

伴随"一带一路"战略的实施,中国传统文化迎来了发展契机,在世界文化之林中绽放光彩。中国声乐艺术印刻了传统文化的标记,体现了民族艺术创作者的非凡智慧,具有不可比拟的文化价值与艺术价值。在"一带一路"倡议背景下,我国需要继续加强文化建设,助力声乐艺术的民族化发展与海外传播。由张帅所著的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书探讨了中国声乐艺术发展的全球化背景,阐释了民族声乐艺术的内涵,预测了民族声乐艺术的发展趋势.

中国通俗音乐民族化发展的趋向

继上世纪年代音乐家黎锦晖创作的流行歌曲始,中国流行音乐已走过了坎坎坷坷80年的风雨历程,在寻觅自己创作方向的过程中,终于走向了中国自己特色——民族化发展的正确道路。

分析少数民族钢琴音乐民族化发展路径

少数民族是中华民族的重要组成部分,少数民族音乐是中华民族音乐文化中的重要内容,体现出艺术性与民族性等众多特点。少数民族音乐在发展过程中与当代文明进行融合成为了难以逆转的重要趋势。分析少数民族钢琴音乐的民族化发展情况,能够看出少数民族钢琴音乐必须要结合民族化的发展趋势,才能够进一步促进民族音乐的可持续发展。所以,本文在此背景下分析探讨小数民族钢琴音乐民族化发展路径,旨在进一步推动少数民族钢琴音乐的可持续进展。

古典吉他民族化发展的思考与实践

古典吉他不仅在西方有着悠久的发展历史,而且在我国也有着众多专业学习者和爱好者,但是与钢琴等其它西方乐器相比,其民族化进程一直是缓慢和滞后的,成为了其继续发展的瓶颈所在。鉴于此,本文从古典吉他民族化的必要性谈起,结合乐曲实例,就民族化发展方式和路径进行了探讨。

从《夕阳箫鼓》谈当代长笛的民族化发展

长笛是一门典型的西方音乐艺术。在传入中国后,中国音乐工作者随即开始了对这门乐器的民族化改造,旨在推动其在中国的传播和普及。《夕阳箫鼓》正是其中的一首佳作,通过对这首作品的分析,可以获得对当代长笛艺术民族化发展更加深刻的思考与启示。