杜鸣心交响音乐创作民族化探索研究

交响音乐作为从西方引进的舶来品,在其于中国文化环境中移植与发展的过程中,在中国作曲家手中被注入了民族性因素。杜鸣心是一位具有高度民族意识的老一辈作曲家,在交响音乐的民族化方面取得了许多有益的经验,体现在从题材内容到技术手法等多个方面。本文对杜鸣心交响音乐创作中的民族化探索问题进行了分析,以期为中国当代交响音乐创作的进一步繁荣发展提供相关借鉴。

大提琴协奏曲《嘎达梅林》的民族化探索

大提琴协奏曲《嘎达梅林》以蒙古族民歌《嘎达梅林》及《牧歌》为素材,运用民族创作技法与西洋创作技法相结合,从而创作出的一部具有广泛社会影响的大型器乐曲,作为中国大提琴音乐创作领域中的典型代表,对于中国大提琴艺术的民族化发展起到了巨大的推动作用。

论20世纪前期中国设计艺术的“西化”倾向与民族化探索

20世纪前期的中国设计和美术是受西方影响而发展起来的,中国设计艺术发展初期呈现明显的"西化"特征,但"西化"不等于"现代化"。20世纪前期,以"民族化"为设计艺术发展的方向,以陈之佛、张光宇、都冰如为代表的书籍设计家,以杭穉英为代表的月份牌广告画家,以"上海装饰风格"为代表的建筑及室内设计,借鉴西方美术与设计技法,消化吸收,成为探索中国近现代民族化设计的先行者。

论中国电影中横移长镜头的民族化探索

电影语言的民族化问题一直以来都是一个颇有争议的话题,横移运动长镜头从表层意义上来看,它是一种技术的方式与手段,在东西方电影中皆可使用。但我们不能据此而否认其具有民族化的可能性,这是因为电影语言主要是指电影在传达感情、交流信息中所使用的各种特殊媒介形式,是表现方法和技术手段的总称,而不涉及语言学以上的语言。

整合·深入·出新——话剧《尘埃落定》的再民族化探索

中国话剧民族化这一重大议题在21世纪这二十余年间少有提及、少有突破,造成这一现象的成因相当复杂,它与话剧民族化长期以来的理论缺失和实践区隔密切关联。理论的静置与实践的茫然相互拖拽,中国话剧民族化亟需一种理论或一部作品来破局。四川人民艺术剧院(简称“四川人艺”)出品的话剧《尘埃落定》或许堪担此任。该剧以其独特的演出风格令人眼前一亮,在戏剧界引发了一阵现象级的热潮。

张权美声唱法民族化探索及启示

张权是我国老一辈的声乐大家,早年在国内接受了良好的美声唱法教育,1942年因为在重庆主演歌剧《秋子》而声名远播,1947年她公费留学于美国进一步学习声乐艺术,1951年回国,带回了三张毕业证书,这在当时是极其罕见的。回国后,她积极探索美声唱法民族化并取得了巨大的成就,其美声唱法民族化探索对于今天的声乐演唱还是学习都有着积极的启示和意义,张权虽然已经故去,但她留给了我辈无穷无尽的财富,值得我们后人珍视。

歌剧《骆驼祥子》民族化探索略论

歌剧《骆驼祥子》在对文学作品改编的基础上,将中国故事用歌剧艺术形式进行呈现,具有鲜明的民族化音乐形象。中国民族音乐的巧妙融入,音乐与语言的精巧处理,彰显了歌剧的中国气质。创作团队用歌剧特有的舞台戏剧张力,将老舍先生留给我们的经典跨越时空呈现在观众面前,以具有中国民族音乐元素的歌剧形式和世界进行交流和对话。

中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化探索

钢琴是一种重要的乐器,钢琴始于西方,一开始在西方流行起来,然后传入中国,中国人是在20世纪初,九十年代末开始使用钢琴创作乐曲的,随着钢琴在中国的流行,涌现出了一大批以钢琴为主要乐器进行作曲的音乐家,这些音乐家运用西方的乐器,结合中国的本土文化,创作出了一系列特点鲜明,流传悠久的富有民族特点的曲目,这些钢琴作品开始传入大街小巷,倍受人们追捧。本文结合中国钢琴音乐的发展现状,进行中国钢琴音乐作品作曲技法的民族化探索。

儿童美术读物的民族化探索——浅探张世明先生的艺术创作之旅

如果说,将张光宇先生视为"开辟新中国现代美术设计的先行者",那可以将张世明先生称为"将新中国美术动画经验成功转型至少儿图画书创作领域的践行者"。张世明(1939—2016)出生于上海,1954年进入中央美术学院华东分院(即浙江美院前身)附中。毕业后进入上海美术电影制片厂,1978年调职进入少年儿童出版社,至1998年退休。

动画电影与中国民族元素跨媒介融合的隐喻性

中国动画在过去近百年的发展历程中,从早期的手描笔绘到现在的数字技术,始终没有停止对民族化与民族精神的探索,在深植中华传统文化的过程中,独特的民族元素体现着中国的民族气韵。从1922年,万氏兄弟的《舒振东华文打字机》动画广告开启中国动画创作,《大闹画室》(1926)、《骆驼献舞》(1935)分别让中国动画走向故事化和有声时代。《铁扇公主》(1941)开启了中国动画艺术的民族化探索,这部对中国古典小说《西游记》进行跨媒介改编的作品,融合了中国民间木刻、绘画的艺术风格,杂糅京剧与杂技等民族元素的动作程式进行创作。

新中国芭蕾舞发展与音乐变革之路探究

1950年新中国第一部芭蕾舞作品《和平鸽》的诞生,标志着芭蕾舞这门生长在欧洲土壤上的艺术在新中国开始播种。在生根、发芽、生长的几十年漫漫岁月里,中国芭蕾舞历经起伏且不乏精彩,与之同样经典流传的还有中国芭蕾舞音乐。中国芭蕾舞及其音乐的创作更是每一位从艺者密切关注的问题。研究新中国芭蕾舞剧及其音乐发展轨迹,有助于在回顾与反思中思考未来中国芭蕾舞及舞剧音乐的发展之路。

中华民族神话中的动画宇宙建构——以追光动画《新神榜:杨戬》为观察中心

近年来,当代中国动画电影掀起了一波创作热潮,以追光动画为首的动画公司为当代中国动画电影在美学艺术及工业技术等方面的发展做出了重要探索。中华民族神话宇宙的建构逐渐成为中国动画电影在改编及重构传统经典神话的核心方向,如《大鱼海棠》《白蛇:缘起》《姜子牙》《哪吒之魔童降世》等动画电影都是成功范例。追光动画的最新作品《新神榜:杨戬》,不仅延续了追光动画在“新神榜系列”及“新传说系列”中的风格与框架背景,而且通过英雄人物的成长式塑造,宇宙神话空间的景观化建构,传统东方美学的诗意表达以及超越民族化的东方蒸汽朋克,重构了中国古典神话的民族化想象,打通了神话宇宙建构的新方式。

音乐剧与戏曲的异同及借鉴戏曲的可行性

二十世纪八十年代中期,音乐剧作为一种音乐戏剧样式传入我国,并逐渐为国人所熟悉。三十多年来,伴随着音乐剧本土化的进程,作为中国传统戏剧样式的戏曲与其互相借鉴和相互吸收,碰撞出新的火花。戏曲界通过吸收音乐剧的艺术特色对传统戏曲进行了革新,于是便有了“戏曲音乐剧”的概念。歌剧理论家居其宏也提到,在音乐剧创作领域中,作曲家们自觉选择戏曲音乐素材也成为音乐剧民族化探索的必由之路。

建构、再现与唤醒:共同体美学视域下当代动画电影的本体形塑

电影“共同体美学”自2018年提出以来,倡导以一种兼容并蓄、美美与共的姿态,将电影的实践与观众、社会、世界、历史、未来串联起来。在当前新媒体语境中,国产动画电影逐渐呈现出多元化、杂糅式的发展趋势。如何使动画电影讲好中国故事,体现东方传统美学韵味,是当下动画创作者亟须解决的问题。“共同体美学”作为一种具有实践性、集大成、承继性的新电影美学理论,可以为当下国产动画电影拓展出新的创作空间,构建出新的动画电影美学理论框架。

王悦之绘画作品中民间精神的独特性研究

王悦之是中国现代美术开拓者,二十世纪早期中国西画运动的先驱。一八九四年出生于台湾,一九三七年因病长辞人世,在其生年对中国的美术教育和油画的民族化探索,做出了重要的贡献。①同时在海峡两岸的文化交流中,王悦之的艺术也是两岸艺术同根同源的重要见证,深得两岸美术界激赏。