新时代民族化流行音乐对外传播赋权新路径探究

新时代背景下“一带一路”与“文化强国”倡议的提出,为我国文化建设与传播路径提供了广阔的空间。优化包装营销策略、强化创作力推陈出新和促进跨文化平等对话是提升民族化流行音乐国际影响力的关键。中国民族化流行音乐有潜力在全球文化市场中扩大影响,增强文化软实力,并推动国际文化的多元共融和交流。这不仅展示了中国的文化自信,也为全球文化交流树立了新的典范。

中国当代流行音乐民族化模式研究——以20世纪二三十年代上海城市流行音乐民族化为例

本文以20世纪二三十年代上海城市流行音乐民族化为研究对象,运用文化模式的方式,对构成该时期流行音乐民族化模式中的文化元素进行阐释。通过对作品音乐形态层面的分析、社会文化环境对音乐创作所产生的影响等方面的梳理与归纳,勾勒出流行音乐是如何得以在中国社会落地生根,中国流行音乐民族化又是如何开始的历史文化景观。

中国流行音乐创作民族化历程探析(1993-1999)

经历了1986-1992 “西北风”“东北风”“东南风”等单地域风格歌潮的轮番刮过,始于1993年的城市民谣转向泛地域风格。以此派生的乡村民谣(民工歌曲),体现了对城市市民阶层,农民、农民工群体等社会各阶层的关注,并拓展了流行音乐的传播受众面。在社会主题与叙事方式上,由“西北风”的宏大叙事、文化批判的呐喊而歌,转向城市民谣国泰民安、日常祥和的个体吟唱。本阶段“戏歌”由之前集中于京、豫等几个大剧种拓展为与更多地方小戏的融合,演唱主体也多为原专业戏曲演员出身,而体现为戏多歌少的特点。少数民族风格流行音乐的创作,由对藏、蒙等民族的关注拓展为对维、傣、彝等更多族性音乐的涉猎,摇滚音乐也以其更为鲜明的地域风格与乐种风格彰显其本土化追求。

“女子十二乐坊”及其音乐的海外传播回望与再思考

2001年成立的、将中国民乐与流行音乐结合起来的“新民乐”演奏组合“女子十二乐坊”,曾在中国当代音乐的海外传播中取得了令人瞩目的成绩。该组合以“民族性与世界性的融合”“传统性与现代性的结合”为传播理念,探索出先“出口”后“内销”、先“近邻”后“远亲”的传播路径,采取“因人因地制宜”“文化与商业联姻”的传播策略,其艺术实践也为新世纪的传统民乐发展提供了一个可资借鉴与值得思考的“蓝本”。当前,面对新时代民族音乐海外传播的风格转型,该组合如能及时做出相应调整,亦有望在新的历史时期与新的文化环境下书写新篇章。

中国流行音乐民族化特征简析以及现象思考

关于流行音乐民族化,有五花八门的人说,流行音乐是一种文化入侵。这没有错。当它一步迈入我们国家并开始深深影响我国的文化时,也许我们只是很客气的把它"正义化"了,给它取了一个很"正义"的名字——流行音乐民族化。

论HAYA乐团的演唱技巧与音乐风格

HAYA乐团是一个以蒙古族民间音乐和器乐为基础发展而成的跨界音乐团体,亦定位为世界音乐团体。乐团代表作《狼图腾》《迁徙》《苍狼大地》《蒙古骏马》等都是少数民族色彩浓烈的流行音乐作品。从演唱风格、演唱技巧、作品分析等方面,探讨乐团在中国流行唱法领域的创新与影响。以流行演唱为切入点,目的是分析这个以中国蒙古族民间音乐和器乐为背景,带有强烈民族色彩的跨界融合乐团的演唱特点,探究其在中国流行演唱领域的影响与意义。