当代民族和声技法的多样性研究——以桑桐《春天之歌》为例

现如今我国民族音乐的和声技法经历了长时间的发展与探索,通过一些作曲家和理论家的努力,已积累了相当丰富的成果,桑桐便是其一,他为我国的民族音乐和声理论体系建设做出了突出的贡献,创作了许多的音乐作品,发表了大量关于民族和声技法的文章,本文以其1963年创作的《春天之歌》为例,研究其在该作品中和声技法的运用。

储望华钢琴前奏曲《幽谷潺音》中民族化和声语言解读

《幽谷潺音》是储望华先生的钢琴作品《前奏曲六首》之一。文章以该作品中的民族化和声技法为研究对象，对作品中民族化和弦结构素材的运用，线性和声的进行方式，调性变换与移调变奏等方面进行了比较详细的分析，以期揭示出作曲家在该曲创作中的民族化和声艺术手法。

钢琴曲《云南民歌五首》和弦材料民族化分析

王建中是中国现代著名作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家,祖籍江苏江阴,被魏廷格先生评价为"我国为数不多的几乎只写作钢琴曲而又有显著成就的作曲家之一"。本文着重通过对《云南民歌五首》和弦材料方面的运用来对其和声技法民族化特点进行具体分析。

黎英海钢琴作品中民族化和声技法及运用

黎英海先生的音乐创作始于20世纪40年代,半个多世纪的音乐创作大多数是以我国民族民间音乐为基础并结合欧洲大小调和声原则,其风格不仅通过作品呈现,还在其完成的各类理论书籍中加以深化和充实。本文主要通过黎英海先生生平创作的钢琴作品中和声的民族化风格进行梳理研究。