重视乐器色彩 把握织体思维——唐朴林《民族器乐多声部写作》读后随笔

唐朴林教授六十多年从事民族音乐的学习、研究、创作和教学工作,始终不渝,不改初衷。在长期的教学、创作实践中,在没有任何参考资料的情况下,于1974年便完成了《民族乐队配器法》的教材,其时胡登跳教授的评语是":是学习民族乐队写法的比较实用的教材"(见唐朴林《民——音乐之本》上海音乐出版社出版)。在十余年的教学实践中,在总结了正反两面的经验之后,根据社会的需求,并参阅了胡登跳教授的《民族管弦乐法》(已重版)。重新改写为《民族器乐多声部写作》(中央音乐学院出版社出版),获得了较好的教学效果和社会效果。冯光钰先生在《音乐之本的追寻》一文中说,该书"显示出他能驾轻就熟地将中外古今的多声部写作于一体"[1],作曲家骆季超在《民乐创作的好帮手》(《音乐周报》2006年12月26日)中说":这是一本值得向全国音乐同行们推荐的一本好书"。笔者也认为:唐朴林的《民族器乐多声部写作》对我国民族器乐的创作实践有着重要的指导意义,是一部很有见地并与创作实践结合紧密的教材。