探讨美声唱法对民族唱法与民族声乐发展的借鉴与提升

中国最骄傲的地方莫过于文化和传统,这些历史悠久的遗产创造了中国这个与众不同的国家。中国是拥有56个民族的大国,这些民族都有自己的传承,在尽自己的力量为民族发光。但是随着时代的进步发展,民族的东西在慢慢地褪色,其中民族声乐的消减最为明显。而美声唱法的融入正是拯救民族声乐的一大福音。希望通过对美声唱法和民族唱法的概述,发现两者之间的共同点和异同点,取长补短来促进民族声乐的发展和提升。

民族声乐教学多元化的发展趋势

作为一种传统的民族艺术表现手法,民族声乐有其自身独特的魅力。民族声乐由于运用一定的民族语言表达名族情感,故其具有非常明显的民族音乐风格。民族音乐的产生是在特定的民族民俗环境之下,由劳动人民通过其在生活和艺术上的不断积累和创造而形成的独特的审美、表现形式和民族文化。目前,中国的民族声乐教学还存在着很多的问题尚需完善。在教学过程中存在的问题无疑会阻碍中国民族声乐教学的多元化发展。基于此,就民族声乐的教学方法进行具体的研究具有非常重要的现实意义,这也是每个从事民族声乐教学的教师们都迫切期待能够解决的问题。

当代民族声乐的演唱风格与发展

我国民族声乐发展历史十分悠久,演唱风格丰富多样。民族声乐是在传统的中国戏曲的基础上发展起来的,继承了传统的民族戏曲的特色且吸收了西洋的演唱技巧、音乐风格和表现形式,逐渐地形成了一种特有的艺术表现形式----当代民族声乐。民族声乐也是当代声乐系统的一个重要组成部分。与其他声乐形式相比,民族声乐在文化内涵、艺术表现、演唱形式等方面表现出了明显的艺术特色。文章从民族声乐发展的角度,结合现实情况,对其作品进行分析,并对其演唱风格、技巧特点作了详细的论述,希望能对我国的民族声乐发展起到一定的促进 作用。

浅谈戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合与发展

在我国的传统文化当中，戏曲是优秀的传统文化也是其中的瑰宝。对我国文化具有非常大的影响，所以中国戏曲经过了上千年的发展，目前已经有许多类别了，同时具有较强的传播力和娱乐功能。在我国戏曲最近一百年的发展过程中，除了自身有了一定变化外，对戏剧和乐器等其他艺术发展，也具有较大影响，这些影响都是巨大的。

当代民族声乐对于传统音乐因素的传承

中国当代民族声乐已经走过将近百年的发展历程,虽然吸取了西方"美声"唱法进行了创新,但是仍然且必须保留中国传统音乐因素在其中。在把握中西声乐普遍规律的前提下,凸现中国传统声乐中的个性化因素,才能更好的发展我国的民族声乐艺术。

高校民族声乐的演唱教学策略研究

民族声乐是我国音乐教学中极为重要的一个部分,其主要是能够较好的传承我国的音乐文化内容,促进音乐文化的发展。同时,民族音乐内容中,也存在大量的特殊唱法,对学生的音乐学习而言,具有非常大的好处。但目前我国的高校对于民族音乐教学存在一个误区,主要是理论大于实践,很多学生都不能较好的完成内容的实践,导致学生理论知识丰富,但是演唱功底较为薄弱,难以达到声乐教学的预期目的。则本文将从高校民族声乐演唱教学的重要性入手,全面的展开高校民族声乐的演唱教学策略研究。

试论民族声乐的现代性思考

中国民族声乐目前已经进入了一个新的发展阶段,尤其是从民族声乐系的设立和在其不断发展的推动下,我国的民族声乐在理论和实践上都取得了不错的成果。本文主要从学院派民族声乐的发展出发,认为独具特色的"中国唱法"是我国民族声乐发展的主要方向。

论歌曲《青衣》的演唱技巧

歌曲《青衣》是一首中国民族声乐作品,由孙红莺(1975—)、陈道斌(1971—)作词,吴小平(1956—)作曲,创作于2007年,该作品借鉴了京剧的演唱技巧,是一首融入了戏曲元素且较有代表性的作品。作品题材灵感来源于京剧行当里的“青衣”,以一位被舞台上“青衣”表演感动得如痴如醉的观众视角,对其进行了赞美。本文研究对象为歌曲《青衣》,这首歌曲对声乐演唱技巧掌握及情感表现具有较高要求,演唱者需要具备科学的发声方法和丰富的舞台经验,笔者将通过以下三个方面进行综述:中国民族声乐发展概述;作品创作背景及音乐特点;作品演唱技巧分析。