高校音乐教学法与声乐艺术教育实践探索——评《高校音乐艺术教育实践探究》

深入探索高校音乐教学法与音乐艺术教育实践,不仅对于提升音乐教育质量具有重要意义,也对促进音乐文化的传承与发展具有深远影响。《高校音乐艺术教育实践探究》一书对高校音乐教学法与音乐艺术教育实践进行了深入研究,探讨了在新时代背景下,如何创新音乐教学方法,提升音乐教育质量。高校音乐教学法应多元化,以满足学生的不同需求。

当代音乐艺术教育的新理念与新模式——评《声乐教学与音乐教育研究》

随着全球化、信息化的发展,音乐教育面临着前所未有的挑战与机遇。一方面,学生获取音乐资源的途径日益多样化,对于音乐教育的需求也变得更加个性化和多元化;另一方面,新技术的不断涌现为音乐教育提供了更多的可能性。因此,如何在这样的时代背景下,探索音乐艺术教育的新理念与新模式,成为一个值得深入研究的课题。《声乐教学与音乐教育研究》一书全面展示了声乐教学的时代特征,以及音乐教育在当代社会中的重要地位和发展方向。

西部民族声乐教育的未来发展之路——评《声乐教学艺术论》

在我国，民族声乐唱法的历史非常悠久，到现在为止，经过一代代的传承与不断创新，民族声乐的唱法已经走过了近百年。民族声乐是一种独特的歌唱艺术形式，它包含着非常专业的音乐性质。现在的民族声乐唱法与传统的民族声乐唱法既有相同的地方，又有它自己所具有的独特的特征，它的演唱继承了传统民族声乐唱法的精华，又不断的引进了来自西方的声乐元素，让民族声乐更具多样化、国际化，创造了一种新的民族歌唱形式。

民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接探析

课题调研背景。歌剧作为一种充满激情和情感表达的艺术形式,一直以来都是世界各地音乐教育的重要组成部分。然而,与其他音乐形式相比,歌剧表演对声乐技巧、表演艺术和文化理解的要求更为复杂。近年来,人们越来越关注如何在音乐教育中有效地将民族声乐传统与歌剧表演艺术相结合,以丰富和提高音乐教育的质量。该课题将探讨这一问题,并以歌剧《红珊瑚》中的选段《海风阵阵愁煞人》为案例,分析民族声乐教育与歌剧表演艺术的衔接方式。

“岗课赛证”融通背景下高职艺术教育专业声乐课教学改革路径研究

高职教育是我国国民教育体系中十分关键的部分,肩负着培养高素质技术人才的重要责任,需要规定岗位指定标准,让教学目标进一步呈现出职业的前瞻度;通过课程教学来适应岗位的需求,充分体现职业的相互融入度;将比赛的项目融入教学,让课程的教学内容充分呈现出职业的创新度;将证书的相关标准融入课程的标准,让教学评价更充分地呈现出职业的共享度;最后以学定教,让其教学方法更好地呈现出职业的有效度。因此,本文以高职艺术教育专业声乐课的教学作为切入点,分析了“岗课赛证”融通背景下的教学改革路径,以期更好地促进艺术教育专业人才的培养。

高职学前教育声乐教学学生艺术表现力培养策略研究

学前教育专业的设置目的是为社会培养能唱会跳、能讲会教的优秀幼儿教师。声乐课程是学前教育专业重要的技能课程,除了对应学前教育专业就业岗位需求,还全方位贯穿于学前教育学生岗课赛证各个环节。声乐作为学前教育学生必备的一项技能,其重要性不言而喻,因此提升学生的演唱能力、音乐素养,培养学生的艺术美感与艺术表现力就成为学前教育声乐教学的重要任务。文章针对目前学前教育声乐教学现状进行分析,探索在学前教育声乐教学中对于学生音乐表现力培养的策略与方法。

民族声乐教育发展和人才培养探究——评《声乐教学艺术论》

声乐在我们的生活中无处不在，除了丰富人们的精神文化生活之外，还不断影响着人们的日常生活。作为音乐基础学科课程的重要内容之一，声乐课程要求更严格的体系和更符合学生声乐需求的教材，以便于培养歌唱家和音乐教育人才。声乐教学所用教材需要更符合课程实际和音乐教育学科发展，贺星教授所著作的《声乐教学艺术论》一书就符合这一要求。

沈湘声乐艺术教育教学理念解析

中国一代声乐艺术教育教学大师——沈湘先生,在世时为中国培养了一大批享誉海内外的著名歌唱家,造就了诸多著名的声乐艺术教育家;《沈湘声乐教学艺术》这部著作是其留给从事声乐教育教学事业后来者的一份宝贵遗产;从其声乐教学艺术理论和实践中,有三点教育教学理念,即强调个性化的教学原则、注重综合型的素质要求、主张合作式的教学关系,可资院校声乐教师学习借鉴。

传统民族声乐艺术的传承与发展——结合高校声乐教学

传统民族声乐艺术是我国声乐艺术的"源"与"根",它主要包括传统民歌、传统戏曲、传统曲艺等艺术,在风格上可分为发声风格、语言风格、曲调风格。对待传统民族声乐艺术的传承与发展问题,不能简单的看成是"守"与"变"的问题,二者之间是辩证的关系。不能盲目的跟从、摒弃,要有选择的借鉴、融合,理智科学的对待新事物,涉及到高校的声乐技巧课教学、高校的声乐语言类教学及高校的作曲理论教学等课程的重构及调整。要把民间艺人聘为高校的客座教授,以便用更为有效的方式记录、传承和发展传统民族声乐艺术,让传统民族声乐艺术在新的环境中绽放的更加绚丽。

突破当前中国教育的桎梏——评《民族声乐艺术的文化研究》

民族声乐教育是一种独特的艺术形态，如果要对其进行深入的研究了解，就必须脱离语言叙述的范畴，利用抽象的思维进行思考和感悟。民族声乐既是民族文化发展过程中的一种精粹，又是一种独特的造型艺术，

民族音乐在艺术院校中的教学探讨——评《民族声乐艺术研究——兼论新疆少数民族声乐艺术》

音乐是一种沟通不同民族、不同种族、不同国家、不同地区人们交流的桥梁。从原始社会出现第一声劳动节拍声，到现今各种音乐充斥的时代，音乐经历了漫长的发展。音乐的种类也多种多样，目前已知的音乐种类包括民族音乐、古典音乐、流行音乐、宗教音乐、摇滚乐、重金属音乐、电子音乐、篮调、爵士乐等。民族音乐作为表达各民族自身特色的音乐种类，在各大艺术院校均开设了相应的教学课程。

汲取昆曲艺术精华 促进民族声乐教学

昆曲，乃是极具中国民族特色的传统表演艺术，历经百余年的发展．已经成为目前我国乃至世界已知最古老、最悠久的戏曲艺术形态。昆曲艺术在曲调音乐旋律、唱腔技法、戏剧性的艺术表现方法等方面几近完美，600余年流传至今，有着非常丰富的艺术表演经验，尤其是高雅严谨的昆曲声腔艺术．有很多值得人们研习、借鉴的内容。

浅谈民族声乐的理论归纳和实践教学——评《高校艺术研究论著丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》

中国是一个统一且多民族国家,也是历史悠久、地域广阔、人口众多的文明古国,也是有着深厚文化底蕴的大国。我们的民族声乐历史源远流长,其风格更是丰富多姿,深受人民大众喜爱。民族声乐是在民族文化基础上演变而来的,也是现代民族声乐教学底蕴之所在,是经过长期累积的结果。现代民族声乐在演唱方式上与传统民族声乐演唱方式一样,都融入西方美声特点,这在传统民族声乐历史发展演变长河中,也颇受人们青睐。

浅议民族声乐艺术基础理论与教学实践——评《民族声乐演唱与教学研究》

随着人民群众精神文化生活需求的不断提高,声乐艺术早已不仅是艺术学校或艺术工作者的专有,开始普及。纵观当前民族声乐的境况,无论是在作品题材上抑或在表演风格上,都发生了翻天覆地的变化。

试论声乐艺术的科学发声法——民族声乐教学理论与实践的梳理

声乐艺术是近现代的概念,是人类歌唱活动发展到高度艺术化以后的产物。而科学发声法是声乐艺术的基础和重要的组成部分,本文主要从声乐教学的理论与实践的角度对科学发声法的概念内涵、作用与意义、科学发声法与唱法的关系、科学发声法在歌唱中的呈现特征、科学发声法的教学与歌唱中的运用等方面进行了初步的梳理和探讨。同时对科学发声法与语言(思想情感的符号)、表达方式(特定的风格、特点、体态等的特定表述形式)等艺术形式构成的整体声乐艺术部分之间的互动关系进行了简略的探索与表述。以期对推动民族声乐的教学与理论体系的建立起到抛砖引玉的作用。

理论与实践结合是民族声乐艺术发展的重要途径——评《民族声乐艺术基础理论与教学实践》

中华民族自古就是一个多才多艺的民族,无论是文学创作、科学发明还是各种民间艺术,无一不显示出卓越的才能,尤其是中华民族民间乐曲艺术呈现出缤纷绚烂的姿态,彰显着专属于华夏民族的热情与魅力。随着各类文化形式的蓬勃发展,近年来声乐越来越受到学术界和教育界相关学者的关注,并且声乐已经成为各大高校以及职业技术学校开设的一门重要学科。

高校声乐教育中的民族传统文化资源分析——评《中国民族声乐的传承发展与艺术风格探析》

中华民族声乐艺术是中华民族文化思想和灵魂的重要体现。要想深刻体会民族声乐的独特魅力,必须把握我国民族声乐流传至今的微妙变化和精髓之处,从而更好地学习和运用民族声乐,使民族声乐得到更好的传承与发展、创新与繁荣。民族声乐文化是民族音乐繁荣昌盛的标志,反映了各民族的风俗习性、文化特点等。同时,民族声乐也对我国素质教育起着不可小觑的作用,在有效提升与增强民族凝聚力的同时.

试论舞蹈与音乐的关系——兼论高等艺术教育声乐表演专业的形体教学

舞蹈与音乐(声乐)在东西方的艺术发展史中是两种既各自独立又相互关联的艺术范畴。在当今的高等艺术教育中,由于表演专业的种类逐渐分工细化,从而造成了一些学科(如声乐表演专业)在艺术表现上的片面和单一,在形态上缺乏整体的完善与统一,鉴于此,本文从历史的角度,通过对舞蹈与音乐(声乐)的相互融合与演化的关系,以及当今高等艺术教育中舞蹈艺术对于声乐艺术的作用与意义,论述两者之间的结合在声乐表演艺术中的重要性,进而尝试复归声乐这一表情艺术的本体。

论学前教育专业艺术课的教学革新——大专升入本科后的声乐、钢琴教学改革探究

大专院校学前教育专业的音乐课程安排主要包括：声乐、钢琴、舞蹈、乐理、试唱、和声等课程。就目前的教育培养模式与社会对基础教育人才的需求来看,大的方向是正确的,但如果谈到具体实施中课程内容的安排,就会发现很多问题。如大专院校升级为本科院校,这对学生的进一步发展是非常有利的,但升为本科院校后,如何提高教学内容、教学质量,

徐沛东民族声乐作品艺术特征及在教学中的作用

作为活跃在我国新时期乐坛上的一位知名作曲家,三十多年以来,徐沛东创作了很多体裁不同、风格各异的民族声乐作品,这些作品脍炙人口,立足于广大人民群众,不仅体现了强烈的时代精神,同时对于中国音乐文化的不断发展自然也起到了一定的促进作用。在声乐教学中,对徐沛东的作品也经常进行分析以及进行教学演唱。其作品具有非常突出的特点,即民族性和时代性,对其作品特点进行分析,不仅使中国传统音乐文化更加得到演唱者的深入理解,而且还对其不断提高自身的演唱水平具有帮助。