巾帼绽芳华——观民族室内乐套曲《巾帼英姿》首演

“天姿国乐”作为资深国乐品牌的女性艺术家创演团队,多年来一直以传承优秀的民族音乐文化与引领时尚为己任,《巾帼英姿》是一场致敬巾帼英雄的民族室内乐套曲音乐会,以当代的民乐话语讲述女英雄刘胡兰、赵一曼、江竹筠的英雄故事,是一种以红色浪漫为题材的复性艺术表现形式。

音响思维与意义标出的民族室内乐创新

2023年7月5日,第十一届中国ConTempo作曲比赛获奖音乐会在中央音乐学院演奏厅举行,七首高质量的获奖作品在北京现代室内乐团的合作下首演成功.这七首民族室内乐作品在创作路径上体现了从旋律到音响的思维转型,并运用各自新颖的手段和技法突出了意义标出的流动性特征,描摹和诠释出了不同的意象.

民族室内乐单一音色构建及其乐器组合研究

民族室内乐的快速发展是胡登跳等先贤在新中国成立后三十余年发展的基础上而触发的,新颖多变的形式需要单一音色及其乐器组合的形式为基础。吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、打击乐的乐器组合形式因其音色的差异而应在对应性处理上再做精细处理,这些在创作与排演时都应注意,仔细处之。

论竹笛在民族室内乐《玲珑》中的应用

随着时代的发展,民族器乐演奏形式从单一走向多元化,中国民族室内乐最早可追溯至周代琴箫合奏的“雅集”,再到宫廷音乐的小型器乐合奏,都为现代民族室内乐的形成打下了良好的基础。改革开放以后,各界开始“百花齐放”,各种民族器乐形式随之出现,演奏也愈发成熟,如江南丝竹、广东音乐等传统音乐都为民族室内乐的发展奠定了基础。民族室内乐是中国传统音乐的重要组成部分,相较于西方交响乐团等,其更加契合中国人的审美。新时期的民族室内乐从演奏形式和创作题材上都已经发生巨大的变化。进入21世纪,中国民族室内乐在创作上趋于多元化。民族室内乐《玲珑》立足江南文化,继承传统,开拓创新,将扬州古城与江南丝竹紧密结合,为展现江南文化的民族室内乐作品的又一力作。竹笛是我国传统的民族乐器之一,音色极具个性,特点鲜明,音量大且清脆明亮,但高音的难以控制会影响声部之间的平衡,所以其在民族室内乐中的应用是个难点。基于此,文章以民族室内乐《玲珑》为例,探究竹笛在《玲珑》中的应用,以丰富竹笛的表现形式,推动我国民族室内乐的多元化发展。

高校民族室内乐教学融入课程思政的实践与思考——以古筝三重奏《秋望》的教学为例

本文对古筝三重奏《秋望》如何结合中国器乐合奏传统思维进行教学设计进行了论述,认为在当下课程思政被不断强调的背景下,民族室内乐的教学可不必全盘接纳既有的西方艺术音乐的教学模式,应着眼以通过音乐实践使得学生理解与感知中国音乐文化的内在逻辑为目标,避免在音乐实践类教学设计中课程思政庸俗化。同时,课程思政也为整体音乐专业教学体系的建构带来了新的机遇和挑战。

探索与困惑——20世纪下半叶上海民族室内乐为我们带来了什么

20世纪下半叶,民族室内乐在中国民族器乐音乐多种乐种中是发展最快、演出最多的表现形式。而在最具代表性的历史阶段中,上海的民族室内乐形式无论在表现形式,曲目创新、音乐观念的先锋意识、中西文化融合、传统与现代的关系等等方面,显示出了特定历史时期的意义和价值。文中试图以凸现在上海的民族室内乐若干大事件为例,将20世纪60年代胡登跳的《丝弦五重奏》起步至80年代的成功,探索了中国民族室内乐发展的新高度;20世纪80年代何训田的民族室内乐新作《天籁》在上海首演的历史意义及所引发的极大争议;再到20世纪90年代瞿小松的《秋问》音乐会所倡导的古之"古",新之"新"对现当代民族音乐所给予的更为理性的人文关注和音乐会实践,分别展开讨论,并对上海民族室内乐的发展格局,所获得的历史意义与时代精神进行回顾与反思。

民族室内乐课程“4+2”创新实验教学模式的构建

武汉音乐学院在国家级音乐表演实验教学示范中心的建设过程中,将民族室内乐课程根据实验课程要求,对教学方法、教学内容、考核方式等方面进行了调整和革新,通过四个层面和两个模块的教学模式构建,经过近十年的教学实验,民族室内乐课程教学改革取得了一定的成果。

上海“民族室内乐”的风格特征——论胡登跳“丝弦五重奏”的音乐创作及存在价值

丝弦五重奏是中国民族室内乐的一种新体裁,由上海音乐学院胡登跳先生确立于20世纪中叶。在这种体裁中,作曲家运用二胡、扬琴、柳琴、琵琶、筝等5件各具特色的丝弦乐器,在融合中国传统小型合奏乐与西方弦乐重奏写作技巧的基础上,充分发挥民族乐器特有的音色、演奏法等性能,极大地丰富了民族乐器的表现力。这种源于民族传统、又高于传统的体裁形式引起了国内外音乐界的高度瞩目。文章从丝弦五重奏作品入手,分析胡登跳的创作语言,解读其存在的历史意义和价值。

西方现代复调技法在当代民族室内乐创作中的运用研究

当代民族室内乐的创作是从20世纪80年代随着新一代作曲家的崛起而开始发展的。到目前为止,已经积累了一大批优秀民族室内乐作品,这些作品以中国特有的线性审美意识为导向,运用西方现代复调思维与各种对位技术手法,巧妙地与中国民族乐器的音响特点相融合,极其丰富地表现了中国音乐线条思维的风格特点。通过对这些作品的分析,探究其在作品中所贯穿的线性思维以及音色、节奏、调性等多种对位技法的运用。在多变的作品中探索其具有规律性复调新技术的个性化音乐语言。

中国民族音乐演奏形态的发展模式思考——以民族室内乐为例

室内乐作为音乐的一种组合形式,早在原始的氏族阶段,很多地区和民族的人在祭祀活动中已经开始使用音乐,并配以舞蹈,以此来表达人们对于生命和生活的敬仰和崇拜。我国音乐艺术在历史的发展过程中形成了具有中国和民族特色的演奏形式,为我国室内乐的发展打下了坚实的基础。从民族室内乐的角度出发,针对我国民族音乐的演奏形态发展模式进行分析,为其发展打下坚实的基础。

上帝与人间的对话——有感于民族室内乐《七》内容与形式的碰撞

常平的民族室内乐作品《七》采用"西中合璧"的形式,将西方的宗教神话故事用中国民族器乐的编制形式演绎出来,是对民族室内乐形式与内容现代化的一次有意义的尝试。作为音乐灵魂的"二度动机"音程,将一个短小的主题贯穿始终,以小见大,行如流水,浑然一体。

当代民族室内乐发展的宏观思考

民族室内乐是一门有着悠久历史的器乐艺术,并在当代迎来了复苏和新发展,再一次展现出了中国民族器乐独具的艺术魅力。鉴于此,本文简要回顾了民族室内乐的发展历史,分析了其在当代发展过程中存在的问题,并对今后的发展方向提出了思考和建议。

民族室内乐《扣连环》探析

民族室内乐《扣连环》以广东音乐为素材,音乐主题的塑造鲜明生动而富有感染力,又结合多种中外音乐素材扩展了节奏与音调;在主题的发展上,作品借鉴了古今手法,使得短小的主题旋律获得各种形态的形象衍展;在配器手法上,注重传统音乐色彩,充分发挥各自特色乐器如高胡、琵琶等民族乐器的性能,赋予作品更多的时代风貌;在此基础上,《扣连环》在继承传统曲调、音韵之上而获得了新的发展。

试析权吉浩民族室内乐《摇声探隐》的音高组织

本文通过对权吉浩民族室内乐《摇声探隐》的音高材料以及组织方式进行观察分析,来说明作曲家在这部作品中是如何运用集合思维来控制全曲,以及如何在音高组织上体现民族特色。

在“大艺展”中实现本土化的艺术教育——以桂东南民间音乐素材在民族室内乐教学中的探索为例

举办全国大学生艺术展演活动的初衷是为了提高当代大学生的人文素质教育,同时也是提供一个构建高校间教学成果的展示平台。师生在这个平台中能发挥各自的专业特长,以艺术的形式为学校创优、创新、创业绩。玉林师范学院作为桂东南地区唯一一所本科院校,积极响应上级主管部门的号召,多次参演该活动,并在第五届"广西大艺展"器乐作品的编创和排演中成功融入本土特色文化,实现了地方院校进行本土化艺术教育的目的,为区内同等院校的艺术教育开拓出新的发展方向,也为民族室内乐教学提出了有效的改革路径。

高职院校民族室内乐教学的意义与实践探讨

在古代我国就有形式丰富的乐器合奏形式,随着我国文化和西方文化的交融,使得室内乐逐渐发展起来。高职院校为社会提供了充足的音乐人才,在高职院校中教学民族室内乐提升了学生的演奏能力,加强了学生的综合素质。也能够对学生以后职业发展提供保证。从高职院校民族室内乐教学的意义出发,着重分析进行民族室内乐教学的策略有:学生招募、演奏训练、曲目选择。

中国民族室内乐演奏形态研究

本文主要分析了中国民族室内乐的概念、特点及当前的演奏形态,并针对当前中国民族室内乐演奏面临的问题提出了一系列的解决途径及发展方向。

民族室内乐线上教学探索与实践

2020年年初,新冠肺炎病毒在新年前武汉的大爆发,导致了整个春节整个国家进入特殊状态。幸运的是,我们在众志成城的努力下,很快控制了疫情的恶性扩散,疫情在年后开始走向平稳和可控。作为艺术类高校教师,我们的工作开始面临新的挑战。还在寒假里,根据学校的要求部署,我们开始策划线上教学的可行性研究。

民族室内乐演奏形态分析

室内乐起源于西方国家,最初代表的是古典音乐的一种体裁,最大的特征就是在房间内演奏,属于家庭式的音乐模式。一般由几件乐器承担起独立声部,目前那些在小型场所的音乐演奏也被称为室内乐,我国民族室内乐就是将此作为基础发展起来的。本文主要阐述了民族室内乐的特征,对民族室内乐的演奏形态进行分析,并提出了发展我国民族室内乐的方法。

岭南新风格民族室内乐《梦雪纷飞》探析

《梦雪纷飞》以传统岭南音乐元素为创作素材,在声部编配、旋律手法、和声运用等方面有着新的诠释和突破,为当今岭南音乐创作注入了新的生机与风貌,是当今岭南民族室内乐中承古拓新的又一力作。本文将从乐曲概述、演奏探析及创新之处三个方面进行分析。