民族管弦乐合奏中的演奏技术训练

民族管弦乐合奏演奏技术是当前民族乐器表演的重要组成部分,其对民族器乐专业化发展与系统化技术应用产生重要影响。本文将探讨民族管弦乐合奏中的演奏技术训练的重要性,并介绍常见的训练方法和实践经验。通过对基本演奏技巧和合奏技巧的训练,培养乐手的技术水平和团队合作能力,提升民族管弦乐合奏的演出质量。

关于中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用探析

本文主要探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的作用与应用。首先介绍了音乐剧和中国民族管弦乐的基本概念和特点,包括其文化背景和传统特色;其次分析了民族管弦乐在音乐剧中的突出主题、渲染背景、传递剧情、塑造形象等作用;最后探讨了中国民族管弦乐在音乐剧中的应用形式,旨在进一步弘扬中国民族音乐文化,基于新的视角提升音乐剧的艺术表现力。

唢呐在民族管弦乐团中的运用

在新时代背景下,唢呐在乐团中的作用得到了前所未有的重视与挖掘。本文期望通过探讨其艺术表现意义与价值,引起更多人对唢呐及民族管弦乐团发展的关注。在这个多元化发展的时代,我们应该珍惜并传承这一优秀的民族乐器文化,努力推动其现代化发展。

试论地方应用型高校民族管弦乐团的现状与发展目标——以河池学院为例

新时代地方应用型本科院校是以应用型的类型定位为基准,以培养应用型技术技能型人才(应用型人才)为自身职责使命的院校,它融入了区域经济社会发展并与其建立合作关系,不仅与当地创新要素资源对接并且与经济开发区、产业集聚区的创新发展息息相关,更直接影响着相应行业和企业的人才培养和技术创新。地方应用型高校民族管弦乐团是传播传统民族文化的重要主体,引导学生学习民族管弦乐无论对学生的音乐素养的提升还是对他们今后的职业发展都大有裨益。笔者以河池学院为例,以民族管弦乐团的现状为出发点,对河池学院民族管弦乐团的发展目标进行详尽的论述,展望高校民族管弦乐团的未来,将自身所学经验应用于地方应用型高校民族管弦乐团的建设,并希望本篇研究成果能为各位同仁提供关于地方应用型高校民族管弦乐团建设的理论支持与参考。

试论地方应用型高校民族管弦乐团的训练实践及管理——以河池学院为例

民族管弦乐团是我国音乐文化独具特色的承载形式,虽然它真正发展历程不足一百年,但它的发展形势却是非常强劲。截至当前,职业化以及企业化等多种性质的民族管弦乐团相结合,展现出各种各样的发展趋势。值得注意的是,当下地方应用型高校民族管弦乐团不管是从数量上还是质量上都有着日新月异的变化,是民族管弦乐团中的一道亮丽的风景线。笔者从任教的地方应用型本科高校民族管弦乐团为本体实例,介绍、分析、列出了符合现阶段地方应用型本科高校民族管弦乐团的训练实践方法。同时,在乐团的管理模式上,笔者还对比了乐团往昔与现今存在的问题,在这篇论文中详细论述并给出解决的方法,有望为河池学院民族管弦乐团的发展建设道路提供指引方向,把握关键论点,也为其他地方应用型高校民族管弦乐团提供教学借鉴素材并商榷试行。

浅谈普通高中大型民族管弦乐团的创建与发展

随着社会的进步,音乐文化教育在不断地发展,已成为高中学生生活中不可或缺的重要组成部分。普通高中大型民族管弦乐团是音乐文化艺术教育领域的重要组成部分,可以丰富学生的文化生活,提升学生的艺术修养和演奏技能,培养学生团队合作精神。青岛第十七中学作为青岛市中小学校园文化建设示范学校,以“规范+特色”作为实施路径,以打造“尚美笃行创新致远”校园文化品牌为载体,围绕“特色发展、精致管理和品质立校”进行顶层设计、谋划,形成共性文化、底蕴深厚、个性文化、主题鲜明的校园文化建设体系。

打击乐器在民族管弦乐《滇西土风三首》中的运用研究

本文以民族管弦乐《滇西土风三首》第一乐章“阿佤山”为例,探讨打击乐器在其中的运用。通过对乐曲的分析,本文认为打击乐器在民族管弦乐中具有独特的音乐表现力和文化内涵。在“阿佤山”中,打击乐器不仅丰富了乐曲的节奏感和动态感,还通过音色和演奏技巧的运用,展现了滇西地区的民族特色和音乐风格。本文从打击乐器的分类与特点、音色表现等方面对“阿佤山”中的打击乐器运用进行了深入分析,并进一步探讨了打击乐器在民族管弦乐中的重要性及其未来的发展。

民族管弦乐团指挥音乐素养分析

民族管弦乐团中乐器种类较多,指挥人员只有具备了较高的音乐素养,才能将多种乐器有效整合,进而演奏出美妙的音乐。本文将研究重点放在民族管弦乐团指挥音乐素养培养方面。文章首先阐述了民族管弦乐团指挥音乐素养培养的重要性;其次分析了民族管弦乐团指挥要具备扎实的音乐理论基础、指挥技巧与技能、听觉、读谱能力以及研究配器方法的能力;最后详细梳理了民族管弦乐团指挥音乐素养培养的方法,主要包括不断学习及丰富音乐知识、学会更好地使用肢体语言、强化听觉训练和读谱能力、熟练掌握不同乐器的演奏技巧等。

江南·丝竹·交响:苏州民族管弦乐团的品牌构建

苏州民族管弦乐团创建五年有余,从其活跃度和知名度而言,已超越国内多数民族乐团,这离不开乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏的个人影响力,同时也与乐团立志做“全国一流”的品牌意识,“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,音乐季“五大板块”音乐会的内容搭建,行之有效的传播策略,通过委约创作,突出江南特色,探索民族音乐交响化,在文化取向及个性差异上塑造品牌形象有着直接的关系。这些举措也彰显出乐团主导民族管弦乐品类、创建中国民族管弦乐第一品牌的独特愿景。

中国民族管弦乐的特征及演奏思考

探讨中国民族管弦乐的特征及发展,既要回顾中国器乐文化历史,也要关注民族管弦乐之器乐世代传承发展的理论实践意义与创作成果。从中国民族管弦乐的特征及演奏思考来深入理解我国各时期民族管弦乐研究的丰富内容极为重要。现主要从中国民族管弦乐的乐器类型、演奏特征出发,简要分析中国民族管弦乐演奏的特性及不足,并对中国民族管弦乐的演奏技巧进行分类阐释,包括颤音技巧、琶音技巧、连奏技巧、和弦技巧、八度技巧。现对中国民族管弦乐的创作、演奏及发展提出建议,以期为接下来的相关研究提供可行性参考。

民族管弦乐《永远的山丹丹》的文化表达

《永远的山丹丹》是作曲家王丹红以陕北民间音乐元素为创作基石,以套曲的单章化形式为结构逻辑,以陕北小调中的核心“三音列”为叙事脉络,通过形态各异、风格统一的主题形象塑造,汇集而成的极具陕北风情的民族管弦乐组曲。本文从套曲单章化的结构特性、核心音列的深层晕染和主题形象的文化意蕴等方面,探讨这部作品的艺术张力、思想动力与文化活力。

试论地方应用型高校民族管弦乐团教学模式改革——以河池学院为例

新时代地方应用型本科院校是以应用型的类型定位为基准,以培养应用型技术技能型人才(应用型人才)为职责使命的院校。地方应用型高校在艺术教育的教学模式上秉承着培养学生的专业素质、提高学生的应用实践能力的宗旨。笔者从任教的地方应用型本科高校民族管弦乐团为本体实例出发,介绍分析了符合现阶段地方应用型本科高校民族管弦乐团教学模式的改革方法,将之运用在教学实践中,可达到事半功倍的效果。

高胡改良探索(下)——兼论苏州民族管弦乐团高胡优化

(接上期)三、苏州民族管弦乐团的高胡优化苏州民族管弦乐团作为国内最年轻、最具活力的民族管弦乐团,成立五年来,秉承着“丝竹江南、丝竹交响”的艺术定位,在践行中国民族音乐文化、江南音乐文化的创新性发展与创造性转化的同时,坚持“丝竹江南”的地域特色,注重“丝竹交响”的国际表达,积极探索中国民族音乐、江南音乐的现代化、交响化、国际化创新之路。

开辟新径,塑造新声 民族管弦乐《盘古》的音响创作思维研究

文章从音响材料、音响元素、音响空间等方面对民族管弦乐《盘古》进行分析,继而进一步解析这部作品在组织结构、意象塑造、声场构建等深层次的创作路径,力图探索作曲家贾国平在创作思维和音响理念等维度所传达的新思路、新动向与新方式。

国家艺术基金资助项目民族管弦乐《和鸣》首演

2023年3月20日晚,国家艺术基金2020年度大型舞台剧和作品创作资助项目民族管弦乐《和鸣》在武汉琴台音乐厅上演,为观众呈现了一场编钟与民族管弦乐交相辉映、美妙徊响的华美篇章。项目由武汉音乐学院作曲系龚华华教授担任负责人,联袂著名作曲家、天津茱莉亚学院院长徐昌俊教授,武汉音乐学院赵曦教授、吴霜副教授、青年教师姬骅和胡晶莹精心打造,由武汉音乐学院中国器乐系主任谭军教授执棒东方中乐团倾情演绎。

高师民族管弦乐编配课程模式构建与思考

《民族管弦乐团虚拟仿真教学实验》作为2020年湖南省唯一的音乐类一流“虚仿”课程,结合了现代信息化技术与课程理论,具有很强的教学实用价值。将其应用于高师民族管弦乐团编配课程,有助于突破一系列传统课程中无法避免的局限,促进高校人才创新思维培养与传统高师音乐教学模式的升级。基于此,以“虚仿”技术在民族管弦乐团编配课程中的教学实践为出发,从民族管弦乐编配课程传统教学模式的特点与局限性、发展虚拟仿真实验教学的目的与必要性、虚拟仿真实验教学的课程系统架构等方面着手,重点对高师民族管弦乐团的虚拟仿真实验教学发展方向进行探索。

中国民族管弦乐交响化道路的探索

“中国民族管弦乐”作为当代音乐潮流新词汇,结合了现代音乐思想潮流与中国传统器乐文化的内涵。探讨中国民族管弦乐的特征及发展,关注中国民族管弦乐的理论实践意义与创新成果,是本文的研究方向。如果把我国数千年来传承改良的传统民族民间乐器比作是中国民族管弦乐的“骨架”,那么它的“血肉”就一定是成体系成规模的作品库,所以中国民族管弦乐的发展需要创作大量富有特色的、能立于世界民族之林的、符合时代要求的中国民族管弦乐新作品。创新需要深厚的根基,这个“根基”就是中国优秀传统音乐文化。

民族管弦乐《新龙舞》的审美剖析——基于自律论与他律论的角度

自律论与他律论是音乐审美中两个不同的美学观念,同时也是音乐审美中形式与内容的重要问题,两者之间存在着既对立又统一的矛盾。自律论与他律论两者在音乐美学上的争辩,其实质在于音乐审美的主观自我表达和主体审美倾向的区别。通过对大型民族管弦乐合奏曲《新龙舞》本体音乐特征分析,以及音乐所指向的欣赏者层面的感性认识与理性认识之间的审美阐释,试图审视音乐美学中的自律与他律两者之间的辩证关系。

中学民族管弦乐团协同性体系研究

2020年10月,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,强调美育课程的开展与艺术实践活动的丰富,逐步完善“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式。民族管弦乐艺术是传播优秀传统音乐文化,促进中学美育发展的最佳载体之一,但因其乐器特殊性和排演难度不易被接受。该文以民族管弦乐团在中学如何发展为出发点提出“协同性”概念,结合“民族管弦乐团虚拟仿真实验”(以下简称“民管虚仿”)平台提供合理排演策略。意在使民族管弦乐团排练易操作、易接受,从而促进中学美育工作效率的提升及中国优秀传统音乐文化的传播。

民族管弦乐《春华秋实》的“音乐结构力”研究

《春华秋实》是由青年作曲家王云飞为教育事业、各行各业辛劳付出的人们谱写的一首具有“赞歌式”的民族管弦乐。作品较多地保留了传统民乐作品的精华,如优美的旋律、清晰的织体、快慢相间的结构等,在继承传统的同时适当运用现代作曲技法,在好听的前提下探索新的音乐语汇,故而得到了广泛的认可。文章基于李吉提教授提出的“音乐结构力”观念(1),从五个方面分析这首作品的宏观支撑力。